PAISAJE EN L’ESTAQUE Georges BRAQUE

Título: Paisaje en L’Estaque Autor: Georges Braque (1882 –1963) Cronología: 1908 Estilo: Cubista Técnica: óleo sobre tela Tema: paisaje Localización: Berna (Suiza) Kunstmuseum. Esta es una de las obras más representativas de la etapa cubista de Braque. Todos los elementos de este paisaje se han geometrizado, o cubificado, de forma muy intensa.

Cubismo: Movimiento artístico de comienzos del siglo XX, que rompe con la idea tradicional del arte como representación de la naturaleza. Los objetos son representados como se sabe que son y no como parecen ser, de forma simultánea en múltiples facetas, en vez de un único punto de vista fijo. Picasso es el pintor más representativo, junto a su amigo Braque. Obras: Paisaje de Horta, Tres músicos

El autor: Nació en Argenteuil sur Seine en 1882. Estudió en parís. Se sumo al Fauvismo tras la exposición de 1905 usando colores rosas y violetas. Luego conoció a Cezanne y a Picasso y comenzó su etapa cubista. Tiene diferentes etapas: Cuadros de superficies superpuestas y planos angulares a base de cubos y pocos colores. Cubismo analítico (1909-1912). Los objetos quedan descompuestos en facetas hasta llegar a ser irreconocibles. Cubismo sintético con unidad compositiva.

DESCRIPCIÓN FORMAL. Es una obra figurativa, sintética y geométrica. Representa un paisaje en el que todos los elementos aparecen muy geometrizados (cubificado). Estos elementos se interrelacionan y superponen. Los elementos (árboles, casas,…) están utilizados solamente para reafirmar la organización geométrica. (Reticular). La composición aparece caótica y desordenada. Se mezclan las formas de cubos y pirámides (casas) con los cilindros de los árboles. El volumen se consigue por la estructuración del espacio en planos inclinados y las diagonales que coinciden en el punto de fuga. La esquematización de las formas se lleva al máximo. Se presta importancia a los ejes o líneas diagonales para formar una red que sustente la escena.

Es una composición abierta. Predomina la pintura sobre el dibujo ya que el contorno de las formas es discontinuo. Las luces y sombras se yuxtaponen arbitrariamente. No hay punto de luz. Se busca el movimiento a través de las formas de la vegetación. La profundidad se capta al repetir los objetos en tamaño más reducido. El Color: Predominan los tonos oscuros : ocres y amarillos para las casas y verdes y grises para la vegetación y los árboles.

Función: Como en la mayoría de las obras de vanguardia, tiene la función de experimentación y de innovación y el cubismo se centra en la pespectiva, la forma y el espacio. Iconografía. Representa la casa del pintor en L’Estaque (cerca de Marsella). El autor realizó una serie de cuadros en 1908 con imágenes del mismo pueblo. Aparecen casas, árboles y plantas y no hay cielo, por eso no hay una fuente de luz identificable. Hay un rechazo a la imitación de la naturaleza.

MODELOS E INFLUENCIAS Existe la influencia del post-impresionista Cezanne en la construcción y composición geométrica. Trabaja con Picasso en el desarrollo del Cubismo. Inicialmente basado en la repetición de formas geométricas simples y más tarde desarrollando la técnica de los collages para dar paso al cubismo sintético. Marcó el trabajo de otros pintores como Juan Gris