MILLET: El Angelus.

MILLET: Pastor y rebaño.

COURBET: “Buenos días, señor Courbet”.

COURBET: Un entierro en Ornans.

COURBET: Tejedora durmiendo.

COURBET: El taller del pintor.

DAUMIER: Manifestación. DAUMIER: El vagón de tercera clase.

MONET: Impresión. Sol naciente.

MANET: El almuerzo sobre la hierba.

MANET: Olimpia.

MANET: El bar del Folies Bergère.

MONET: Impresión. Sol naciente.

Boulevard des Capucines. MONET: Boulevard des Capucines.

MONET: La estación de San Lázaro.

MONET: La catedral de Rouen.

MONET: Parlamento de Londres.

MONET: Puente en Argenteuil.

MONET: Ninfeas, armonía en verde.

MONET: Las Ninfeas.

RENOIR: Torso de mujer al sol.

RENOIR: El baile en el Moulin de la Galette.

RENOIR: La Grenouillère.

PISSARRO: La escarcha.

PISSARRO

SISLEY: Inundación en Port-Marley.

DEGAS: La escuela de ballet. DEGAS: En las carreras, ante las tribunas.

SEURAT: Un domingo de verano en la isla de la Grande Jatte.

SOROLLA: Aún dicen que el pescado es caro.

SOROLLA: Chicos en la playa.

SOROLLA: Paseo por la playa.

SOROLLA: Visión de España. Ayamonte. La pesca del atún.

RODIN: El pensador.

RODIN: El beso.

CÉZANNE: Autorretrato.

CÉZANNE: Naturaleza muerta con cráneo. Recurre al color negro, si es necesario. No le preocupa la luz. Colores bastante uniformes y yuxtapuestos. CÉZANNE: Naturaleza muerta con cráneo.

CÉZANNE: Los jugadores de cartas. “El conocimiento de la realidad no es contemplación, sino voluntad de captar y apropiarse, hay pues una suma de sensación y razón” (Argan). CÉZANNE: Los jugadores de cartas.

“La pintura de Cézanne es una pintura intelectual”. CÉZANNE: La montaña de Santa Victoria.

Cézanne (1904): “Es necesario tratar a la naturaleza según el cilindro, la esfera y el cono”. CÉZANNE: Las bañistas.

VAN GOGH: Autorretrato.

VAN GOGH: Comedores de patatas.

VAN GOGH: El Sena con el puente de la Grande Jatte.

VAN GOGH: La habitación de Arlés.

La iglesia de Auvers-sur-Oise. VAN GOGH: La iglesia de Auvers-sur-Oise.

VAN GOGH: El puente de Langlois. VAN GOGH: Barcos de pesca en la playa.

“AL FIN Y AL CABO, UN CUADRO VALE POR LO QUE ES, NO POR LO QUE REPRESENTA”

VAN GOGH: Autorretrato.

VAN GOGH: La noche estrellada.

VAN GOGH: Campo de trigo con cuervos. VAN GOGH A SU HERMANO THEO:“He reemprendido el trabajo, aun cuando el pincel me caía casi de la mano (...). Son vastas extensiones de trigo bajo cielos tempestuosos, y no he tenido dificultades para expresar la melancolía, la soledad extrema”. VAN GOGH: Campo de trigo con cuervos.

GAUGUIN: Autorretrato.

GAUGUIN: Jardín bajo la nieve.

GAUGUIN: El baile de las cuatro bretonas.

GAUGUIN: Visión tras el sermón (La lucha de Jacob con el ángel).

GAUGUIN: La bella Ángela. GAUGUIN: El Cristo amarillo.

Para Gauguin una pintura es, ante todo, una superficie de colores dispuestos en cierto orden, que no tienen por qué coincidir con los de la naturaleza. “¿Cómo aparece este árbol para usted?¿Verde? Pues póngale el mejor verde de la paleta. ¿Y esta sombra? ¿Azul? Pues píntela lo más azul posible”. GAUGUIN: Paisaje en Arlés.

GAUGUIN: Mujeres de Tahití (en la playa).

GAUGUIN: El espíritu de los muertos vela.

GAUGUIN: El caballo blanco.

TOULOUSE- LAUTREC: La toilette.

TOULOUSE-LAUTREC: Salón de la rue des Moulins.