NEOCLASICISMO

· Barroco= arte aristocrático, sobre todo el Rococó, por eso cuando la clase media se dispone a arrebatar el poder a la nobleza y al rey, no duda en acabar con un arte que simbolizaba el poder y el lujo de las clases privilegiadas. Ilustración=Nueva estética, Neoclasicismo. · Cuando La Ilustración deriva en Revolución Liberal, el Neoclasicismo se convierte en el arte de la Revolución Burguesa y, posteriormente en el Estilo Imperio de Napoleón. · En 1719 se descubría Herculano y en 1748 Pompeya, sepultada por las cenizas del Vesubio. Estos descubrimientos van asociados a una fiebre investigadora y arqueológica · Por otra parte las Academias creadas a lo largo de este siglo subrayan el valor normativo de lo clásico y realizan campañas antibarrocas y en contra del Rococó en pos del "buen gusto". · Además el Rococó se había agotado. Era un estilo que apenas había tenido transcendencia en los exteriores de los edificios. Crisis estética que llevaba a dos soluciones: o crear un nuevo estilo o volver a lo seguro, al pasado, a la Antigüedad Clásica y acabar así con toda una fase de embriaguez decorativa

Arquitectura La Madelaine de París: templo corintio y octástilo, ordenado construir por Napoleón como homenaje al gran ejército francés y terminada en 1842. El monumento alemán más representativo de este estilo es la Puerta de Brandenburgo

Arquitectura El Capitolio de EEUU

Arquitectura Palacio de Villanueva, actual Museo del Prado Fue Carlos III quien mandó a Sabatini construir la Puerta de Alcalá en 1778. Palacio de Villanueva, actual Museo del Prado

Palacio de Villanueva, actual Museo del Prado Arquitectura Palacio de Villanueva, actual Museo del Prado

Escultura Cánova Las Tres Gracias Paulina Bonaparte (1757-1822) Escultor veneciano, Cánova encarna el ideal de belleza clásica y se deja influir directamente por la Antigüedad Grecolatina. Su obra es variada: esculturas funerarias, retratos de encargo como Napoleón o su hermana Paulina, así como temas mitológicos como las tres gracias. Paulina Bonaparte

Pintura Jacques Louis David En pintura no hay referentes de la Antigüedad, como en arquitectura o escultura. Por eso se basa en la temática, sin aportar nada nuevo ni en sistemas de representación ni en técnicas Jacques Louis David Máximo representante del Neoclasicismo junto con Goya. Parte de un Rococó decadente pero pronto cultiva la pintura de tema clásico, pasajes de la Antigüedad con una técnica realista y un cromatismo muy vivo, como en su Juramento de los Horacios · Al estallar la Revolución Francesa David se entrega a ella. Será Superintendente de Bellas Artes implantando una dictadura personal y poniendo sus pinceles al servicio de la Revolución. ( El juramento de la pelota y Marat muerto) Más tarde fue pintor de cámara de Napoleón, donde conformó un Estilo Imperio, con el lujo inherente a la Corte y con la Revolución disipada. Al caer Napoleón fue desterrado a Bruselas donde murió en 1825. (La coronación de Napoleón)

Pintura Marat era amigo de David, su papel en la constitución del gobierno de la república fue determinante. Marat fue asesinado el año dos de la república, es decir, en 1793. El reino del terror ya había comenzado, tras crearse el sanguinario Comité de Seguridad Pública. En este ambiente Marat fue asesinado por una monárquica de la región de Caen. Marat padecía una enfermedad de la piel que le obligaba a pasar largo tiempo sumergido en un baño terapéutico. Allí había instalado su pequeña oficina e incluso recibía a personajes. Charlotte Corday pidió que la recibiera argumentando una terrible desgracia para la república. Una vez ante el político, Charlotte le apuñaló. David pinta a Marat en el momento de la muerte, apenas ha sangrado aún. El brazo con el que estaba escribiendo ha caído pesadamente al suelo y la cabeza se desplaza hacia atrás. Los labios entreabiertos expiran el último suspiro mientras su rostro pasa suavemente del dolor a la paz. En la mano sostiene aún el papel con el que Charlotte se introdujo en su apartamento. Allí se puede leer: "13 de Julio de 1793". De Marie Anne Charlotte Corday al ciudadano Marat: la terrible desgracia que tengo me da derecho a pedir vuestra amabilidad..." En oposición a este papelito traicionero, en la mesa improvisada en un cajón se puede leer el último despacho que había resuelto Marat: "dispondréis esta asignación para esa madre de cinco hijos cuyo marido murió en defensa de la patria..." La disposición de los elementos es tan sobria como la de un cuadro religioso. Toda la estructura se basa en verticales y horizontales. En el suelo se ve el puñal caído.

Pintura Jacques Louis David La Coronación de Napoleón -1804

Goya GOYA

CONTEXTO ARTÍSTICO O Neoclasicisno e e Rococó son as tendencias máis importantes do tránsito entre o século XVIII e o XIX. O rococó no que destaca a voluptuosidade e o refinamento, verase substituído polo neoclasicismo, estilo que busca a beleza formal, o gusto polo debuxo e o equilibrio nas composicións ademais da súa atracción pola antigüidade co que conseguía un aire académico e frío.

1. Goya, na súa obra, recolle a herdanza dos grandes mestres naturalistas da centuria anterior (Velázquez e Rembrandt) e rompe co academicismo e os influxos estranxeiros que había nesta época en España. 2. Procura sempre unha linguaxe persoal e expresiva que establece a continuidade da nosa arte tradicional e, ao mesmo tempo, crea técnicas e formas diferentes de facer arte que abren novos horizontes á pintura europea. 3. O estilo cambia ao compás das súas vivencias e pasa por etapas completamente distintas porque a situación política, social e persoal son constantes referentes na súa obra. 4. A técnica: evoluciona desde unha pincelada minuciosa e coidada á decidida e solta. Desfai as formas a favor da expresividade; pincelada solta. 5. Gran variedade de colorido nos 1º anos contrasta coa redución da gama cromática ao final da súa vida. 6. Temas: moi variados e contrapostos. Tratou asuntos desde amables, festivos e alegres aos tráxicos, satíricos e burlescos. Desde os máis realistas e obxectivos ás fantasías máis alucinantes sen que falten na súa obra a pintura relixiosa nin a histórica. 7. Na súa obra preséntase como un profundo escrutador do transfondo humano. Nos retratos mostra a psicoloxía dos retratados. Enfróntase contra os vicios e paixóns dos seus contemporáneos, ben cun fin moralizador ou con implacable intención satírica. Desde o punto de vista filosófico e moral, supón toda unha crítica pesimista e dura do ser humano, as súas ambicións, a súa crueldade e as súas supersticións. Este profundo carácter da súa pintura fixo dela unha obra de significado universal. 8. Ao mesmo tempo a súa obra é fundamental documento de toda unha época crucial da Historia de España: preséntanos o mundo feliz de Carlos III, a monarquía decadente de Carlos IV, a Guerra da Independencia, a gran traxedia nacional española e a súa profunda división en dous mundos. OBRA

Aínda que cultivou o Neoclasicismo e o Romanticismo, Goya como "renovador" anticipará os cambios radicais que vai experimentar a sensibilidade pictórica contemporánea: Goya representa o polo oposto do neoclasicismo academicista, desprezando os temas mitolóxicos e os anhelos estéticos de beleza ideal segundo os modelos clásicos. Impuxo a súa vigorosa personalidade de artista castizo e xenial, enlazou cos artistas españois - é evidente na súa obra, a influencia de Velázquez- e sinalou os camiños polos que había de discorrer a arte pictórica de Europa na Idade Contemporánea; o Romanticismo, o Impresionismo, o Expresionismo, o Realismo e o Surrealismo teñen nel ao seu verdadeiro precursor e o seu primeiro mestre. -É o precursor da pintura Romántica por converter á masa anónima en protagonista do cadro e por introducir o retrato psicolóxico. -Precursor da pintura Impresionista pola técnica empregada na súa segunda época (pincelada solta, mancha de cor) e pola luminosidade e técnica das obras de Bordeus. -Precursor do Expresionismo pola caracteroloxía das súas figuras na súa segunda época Pinturas Negras- en que se expresa o mundo interior. -Precursor do Surrealismo polo reflexo do mundo do subconsciente (Pinturas Negras, Caprichos e Disparates). -Precursor do Realismo polo seu exacerbado reflexo da realidade nas escenas de sangue e dor (2 e 3 de Maio). Por todo iso pode considerárselle como o último dos grandes pintores clásicos españois e o primeiro dos modernos. TRASCENDENCIA

Goya ETAPAS: 1. PRIMEIRA ETAPA: ÚLTIMO TERCIO DO S. XVIII-1º DÉCADA DO S. SIX: -1771-1800 -1800-1808 2. SEGUNDA ETAPA: PRIMEIRO TERCIO DO S. XIX: -1808-1824 -1824-1828

Goya OBRA

ÚLTIMO TERZO DO SÉCULO XVIII, COMENZOS DO XIX Goya 1º ETAPA ÚLTIMO TERZO DO SÉCULO XVIII, COMENZOS DO XIX

A. PERIODO DE XUVENTUDE E MADUREZ Goya A. PERIODO DE XUVENTUDE E MADUREZ 1771-1800

Goya ZARAGOZA. FORMACIÓN

FORMACIÓN ZARAGOZA

Goya CARTÓNS MADRID

Cacharreiro, 1779

El Pradera de san Isidro Goya El pelele La gallina ciega

El quitasol Goya El pelele

Goya La Era, 1786 El albañil herido, 1786-87

Goya RETRATOS

Goya Los duques de Osuna, 1788

Goya Moratín Jovellanos La condesa de Chinchón

Goya GRAVADOS

Goya Los caprichos

Goya FRESCOS

Á INVASIÓN NAPOLEÓNICA Goya B. PERIODO ANTERIOR Á INVASIÓN NAPOLEÓNICA 1800-1808

Goya OBRAS MESTRAS

Goya La familia de Carlos IV

Goya La maja vestida La maja desnuda

Goya RETRATOS

A señora Sabasa y García, 1808

Goya GRAVADOS

Goya Tauromaquia

2. SEGUNDA ETAPA: PRIMEIRO TERZO DO SÉCULO XIX: Goya 2. SEGUNDA ETAPA: PRIMEIRO TERZO DO SÉCULO XIX: 1800-1820 CRISE PERSOAL E CRISE COLECTIVA

A. GUERRA DE INDEPENDENCIA, 1808. O REGRESO DE FERNANDO VII, 1814 Goya A. GUERRA DE INDEPENDENCIA, 1808. O REGRESO DE FERNANDO VII, 1814

Goya OBRAS MESTRAS 1814 MADRID

La lucha con los mamelucos Goya La lucha con los mamelucos

Los fusilamientos del 3 de Mayo Goya Los fusilamientos del 3 de Mayo

GRAVADOS

Goya A quinta do xordo, 1820-22

Goya A quinta do xordo, 1820-22 1.Átropos o Las Parcas, 2. Dos viejos o Un viejo y un fraile, 3. Dos viejos comiendo sopa, 4.Duelo a garrotazos o La riña, 5.El Aquelarre, 6Hombres leyendo, 7.Judith y Holofernes, 8.La romería de San Isidro, 9Mujeres riendo, 10.Peregrinación a la fuente de San Isidro o Procesión del Santo Oficio, 11. Perro semihundido o más simplemente El perro, 12.Saturno devorando a un hijo, 13.Una manola: doña Leocadia Zorrilla 14.Visión fantástica o Asmodea Pinturas Negras (1819 - 1823) es el nombre que recibe una serie de catorce cuadros de Francisco de Goya pintados con la técnica de óleo al secco (sobre la superficie de revoco de la pared) como decoración de los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo, que el pintor adquirió en febrero de 1819 y que fueron trasladadas a lienzo en 1873. Actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid. A quinta do xordo, 1820-22

Saturno devorando a sus hijos Goya El aquelarre Perro en la arena Lucha a garrotazos Saturno devorando a sus hijos

Goya B. BURDEOS, 1824-1828

Goya La lechera de Burdeos