MARÍA BLANCHARD SU OBRA

La obra de esta artista está caracterizada por una evolución que va desde una bella figuración pictórica, consecuencia de la formación que recibe en Santander y Madrid, a una etapa cubista derivada de su estancia en París. Y, finalmente, aún influenciada por las vanguardias de principios de siglo, la artista montañesa se decanta de nuevo por una pintura figurativa. María Blanchard: La Communiante, 1914

PRIMERA ETAPA. Esta primera etapa está dividida en dos fases y dura hasta 1916. La primera fase es una fase de formación donde va a retratar a sus amigos acentuando aquellos elementos que marcan el carácter y la expresión de su rostro. La gitana. La bretona. 1908.

La segunda fase de esta primera etapa se acerca al movimiento “expresionista” como consecuencia de sus estudios en París donde se traslada en 1909 con una beca de la Diputación de Santander. Ninfas encadenando a Sileno. 1910. Cabeza de gitana. 1910-12.

SEGUNDA ETAPA- (Etapa cubista) Realiza su tercer viaje a París, es la etapa “cubista” de María. Esta etapa comprende desde 1916 hasta 1920. Formó parte del grupo cubista parisino y entabló amistad con algunos de sus miembros, como Juan Gris (quien ejerció una profunda influencia en ella), Lipchitz y André Lhote. A lo largo de la década de 1920 expuso en diversas muestras organizadas en París y Bélgica. Según dicen los críticos, como Carlos Arean, María Blanchard en su etapa cubista no llegó a una total descomposición de la forma y se limitó más bien a tallarla en planos esquemáticos que prestaban a sus composiciones un gran rigor, pero también una fluidez no incompatible con una preciosa captación de la realidad. La dama del abanico 1913-15

Botella y copa de frutas sobre una tabla. 1917-18 Mujer sentada 1916-17

Mujer con guitarra. 1916-17 Naturaleza muerta. 1917

Naturaleza muerta con relieve. 1916-17.

Naturaleza muerta de la guitarra. 1918 Bodegón con caja de cerillas.

Composición cubista. 1916.

TERCERA ETAPA En esta etapa abandona el cubismo y vuelve a figuras con gran ternura sobre temas de la vida cotidiana, maternidades, etc.. Pero con una semblanza poética unas veces y otras llenas de tristeza. María Blanchard: La Colada, antes de 1921

Mujeres enfermas, personas desvalidas, maternidades con colores brillantes y a través de un dibujo seguro . María Blanchard: Madre e hijo, 1922

A partir de 1920 pinta niños o mujeres enfermas, personas desvalidas, maternidades con colores brillantes y a través de un dibujo seguro . María Blanchard: La Echadora de Cartas, 1924. Esta obra compartirá espacio expositivo con “La señoritas de Avignon “ de Picasso. María Blanchard: La Gourmandise, 1924

María Blanchard: La Convaleciente, 1930 Considerada por muchos como su obra maestra. María Blanchard:  Maternidad, 1925

María Blanchard: La Toilette, 1928 María Blanchard: Niño con helado.

FIN Vega Tora Holmström. Retrato de María Blanchard, 1921. TRABAJO REALIZADO POR: CONCEPCIÓN DE DIEGO SAN EMETERIO.