Charles Saatchi (Bagdad, 9.06.1943)

Charles Saatchi es el segundo de los cuatro hijos de Nathan Saatchi y Daisy Ezer, una acaudalada familia iraquí de ascendencia judía asentada en Baghdad. En lengua árabe, persa y turca, el apellido de la familia significa “relojero”; no obstante, su padre eraun exitoso comerciante textil, quien se exilió en Londres en 1947 como muchísimos otros iraquíes judíos para evitar la persecución. Fotografía de un tejedor judío tomada por un oficial británico Ramadi, 1918 Ramadi es una pequeña ciudad en medio del la región iraquí del río Éufrates, en la que se tejían los paños de pelo de cabra para las tiendas utilizadas por las tribus beduinas de Mesopotamia y el desierto sirio. Hacia 1912, Ar-Ramadi era un rico asentamiento de unos 1.500 habitantes en el que, desde aproximadamente medio siglo, el 10% de su población era judía, y poseía incluso allí una sinagoga junto a las mezquitas musulmanas.

Afincado en Finchley, Nathan Saatchi montó dos talleres textiles en el norte londinense y a partir de ellos reconstruyó su negocio y se instaló más cómodamente en Hampstead Lane, Highgate. Charles se educó en el Christ's College, un colegio secundario del norte londinense; en ese período se interesó muy particularmente en la cultura pop estadounidense y mostró un afán coleccionista que sobrevoló diversos productos de la cultura popular: marquillas de cigarrillos, rocolas, historietas de Superman y revistas nudistas. Saatchi ha declarado el impacto que le provocó en su juventud ver una pintura de Jackson Pollock en el Museum of Modern Art de New York; a partir de allí, sus estudios superiores tuvieron lugar en el London College of Communication.

Su primer rol de publicista fue como copywriter en la oficina londinense de Benton & Bowles, donde conoce a quien sería su primer esposa, Doris Lockhart. Su colaboración con el director de arte Ross Cramer los llevó a trabajar como equipo en Collett Dickenson Pearce y en John Collins & Partners, hasta que en 1967 abrieron su propia consultora creativa, CramerSaatchi. Algo inusual para entonces, tomaron empleados, lo que luego llevó a la creación de agencias. En 1970 inauguró la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi junto a su hermano Maurice; en 1986 era la más grande del globo, con más de 600 oficinas. Luego dejaron la agencia y fundaron su rival, la M&C Saatchi, llevándose con ellos muchos de sus clientes de gran calibre como, por ejemplo, British Airways. M&C Saatchi São Paulo

En 1969, a los 26 años, Saatchi adquirió su primer obra de arte, una pieza de Sol LeWitt. Inicialmente apoyó económicamente la galería Lisson de Marylebone, en Londres, especializada en arte minimalista, con acciones como , por ejemplo, la compra de toda una exhibición de Robert Mangold.

Entre 1973 y 1990 Saatchi estuvo casado con Doris Lockhart, una periodista de Memphis, graduada en la Sorbona y especialista en arte y diseño, que era su pareja desde 1967. Para la Tate Collection, en este retrato“Mapplethorpe la ha capturado como una cabeza incorpórea que mira de modo directo a la cámara sin vacilación alguna., con la mirada de alguien que sabe lo que quiere y que sabe cómo evaluarlo.” http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-doris-saatchi-ar00155 Robert Mapplethorpe Doris Saatchi, 1983 Fotografía, impresión de gelatina de plata s/papel 37,4 x 37,5 cm Tate / National Galleries of Scotland Adq.: 2008 a través de la donación d'Offay y ayuda de The National Heritage Memorial Fund y the Art Fund Ref.: AR00155 En préstamo a la Old Gala House (Galashiels, UK)

A mediados de la década de 1980 la agencia Saatchi & Saatchi se hizo especialmente notoria por sus agresivas políticas, como el recordado slogan “Labour isn´t Working” para la campaña del Partido Conservador encabezado por Margaret Thatcher.

Marcus Harvey. Maggie, 2009 15,000 vaciados en yeso de jueguetes sexuales, fragmentos de muñecas, máscaras de Tony Blair, etc. Hans Haacke. Taking Stock (inconcluso), 1983-1984 En las láminas rotas del fondo, los retratos de Charles y Maurice Saatchi. Ed Chapman Mosaico de azulejos Pete Mason, Margaret Thatcher 4,000 estampillas usadas Shepard Fairy Iron Lady Roger Rocha, retrato de Thatcher en caramelos de gelatina

Hans Haacke Pintura al óleo, homenaje a Marcel Broodthaers, 1982 La fotografía de Eva Cockroft que forma parte del trabajo de Haacke muestra una protesta en New York City contra la política de Reagan respecto de los misiles nucleares

A principios de la década de 1980 adquirió un depósito de pinturas en desuso de 2800 m2 en el 98A del Boundary Road, dirección ubicada en el suburbio residencial londinense de St. John's Wood. Allí abrió por primera vez The Saatchi Gallery en febrero de 1985 con la exposición de las obras de arte que había coleccionado hasta entonces: 11 piezas de Donald Judd, 21 de Sol LeWitt, 23 de Anselm Kiefer, 17 de Andy Warhol y 26 de Julian Schnabel.

Richard Wilson. 20:50, 1987 petróleo, acero

One Photo a Day In the Worst Year of My Life Esta campaña nuestra el alto impacto que los Saatchi impusieron en el mundo publicitario

Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection cur Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection cur.: Norman Rosenthal London, Royal Academy of Arts, 1997 Berlin, Kunsthalle, 1998-1999 New York, Brooklyn Museum of Arts, 1999-2000

Marcus Harvey (Leeds, 1963) Myra, 1997

Damien Hirst Bristol, 7.06.1965

Un millar de años 1990

Chris Ofili (Manchester, 1968) Santa Virgen María Chris Ofili (Manchester, 1968)

Jake y Dinos Chapman (Cheltenham, 1966/London, 1962) Great Deeds against the Dead (Grandes Hazañas contra los Muertos)

Zygotic Acceleration, Biogenetic, De-Sublimated Libidinal Model (Enlarged x 1000) (Aceleración Cigótica, Biogenética, Modelo Libidinal Desublimado [Ampliado x 1000])

Hell, 1999

Duane Hanson (Alexandria, Minesota, 17.01.1925-Boca Raton, Florida, 6.01.1996) Tourists I y II, 1970 y 1988 Davie, Florida, Hanson Collection Ron Mueck Big Baby, 1996 Sharon Lockhart (Norwood, Massachusetts, 1964) Maja and Elodie, 2002 Díptico, fotografía color s/papel,121 x 161,5 cm c/u Ed: 6 + 2 PA Chicago, Museum of Contemporary Art London, Tate Gallery Collection México, Colección Jumex

Dead Dad (Papá Muerto) Ron Mueck (Melbourne, 1958)

Mat Collishaw (Nottingham, 1966) Bullet Hole (Agujero de Bala)

Marc Quinn (London, 1964) Self (Yo)

Jenny Saville (Cambridge, 1970)

Mona Hatoum (Beirut, 1952) Deep Throat (Garganta Profunda)

Sarah Lucas (London, 1952) Two Fried Eggs and Kebab Au Naturel Sod You Gits

Tracey Emin (London, 1963) Everyone I Have Ever Slept With, 1963-1995 (Cada Uno de Aquellos con los que Dormí, 1963-1995) Tracey Emin (London, 1963)

Richard Billingham (Birmingham, 1970)

Rachel Whiteread (London, 1963) Untitled (One Hundred Spaces) (Sin Título [Cien Espacios])

Ghost, 1990

Biblioteca, 1999

s.t. (Books), 1997 instalación en el Balcón del Emperador, atrio del ala antigua del Museo Estatal de Westfalia III Skulptur-Projekte Münster

s.t. (Paperbacks), 1997

Nameless Library, 2000 Cenotafio a los 65.000 Austríacos Judíos Desaparecidos en el Holocausto Viena, Judenplatz

Monumento sin título o Plinto o Plinto Invertido, 2001 London, Trafalgar Square

Embankment, 2005-2006 The Unilever Series Turbine Hall London, The Tate Modern

Ashley Bickerton The Patron, 1997 Óleo, acrílico, lápiz y anilina s/madera Frank Gallipoli Collection

1° exhibición del estuquismo, 1999 Paul Harvey. Emily Mann Publicidad de The Stuckists. Punk Victorian Walker Art Gallery Liverpool Biennial, 2004 Paul Harvey Charles Saatchi Charles Thomson Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision, 2000

En abril de 2003 la galería se muda al County Hall, el ex edificio central del Greater London Council ubicado en la rivera sur del Támesis, donde ocupó 3,700 m2 de la planta baja.

La inauguración se celebró con un evento nudista de Spencer Tunick, una retrospectiva de Demian Hirst y obras de otros YBAs y otros artistas mayores como John Bratby, Paula Rego y Patrick Caulfield.

USA TODAY New American Art from The Saatchi Gallery London, Royal Academy of Arts 6.10-4.11, 2006 San Petersburgo The State Hermitage Museum, 24.10.2007-13.01.2008

Josephine Meckseper The Complete History of Postcontemporary Art, 2005 técnica mixta en vidriera, 160 x 250.2 x 60 cm

Demian Hirst For the love of God, 2007 London, col. priv. “En junio de 2006, [Demian Hirst] dio a conocer su proyecto de realizar una obra que, con un valor estimado de 9 millones de libras esterlinas, habría de ser la más cara que se hubiera producido nunca: una calavera de platino fundido recubierta de diamantes ‘obtenidos éticamente’, por supuesto. Un año más tarde, For the love of God [Por el amor de Dios], una calavera humana de platino fundido recubierta con 8601 diamantes, salió a la venta por 50 millones de libras esterlinas (cerca de 100 millones de dólares). Durante los meses siguientes, trascendió la noticia de que se había formado un consorcio liderado por el financista Nat Rothschild para comprar la obra. En consorcio incluía al artista y a su marchante de Londres, Jay Jopling.” (Smith 2009 [2012: 69]. Demian Hirst For the love of God, 2007 London, col. priv.

2008. Con la muestra The Revolution Continues: New Art From China, el 9 de octubre se reinaugura la Saachti Gallery en su nueva sede de 6.500 m 2, un edificio histórico diseñado por John Sanders en 1801 como Royal Military Asylum, escuela para los hijos de viudas de soldados; en 1892 se lo redenominó Escuela Militar Real del Duque de York, y en 1909, mudado el colegio, pasó a ser las Barracas del Duque de York. A 200 m. se encuentra la residencia de Charles Saachti y su tercer esposa desde 2003, la gastrónoma mediática Nigella Lawson, hija de Nigel Lawson, miembro del gabinete de Margaret Thatcher (1981-1989), Secretario del Tesoro, Secretario de Estado en Energía, y Ministro de Hacienda, miembro clave de las políticas thatcheristas de privatización, desregulación y supervisor del Big Bang.

Sun Yuan & Peng Yu Old Persons Home, 2009

Phaidon Press publica en 2009 My Name Is Charles Saatchi And I Am An Artoholic. Everything You Need To Know About Art, Ads, Life, God And Other Mysteries And Weren't Afraid To Ask. Se trata de sus respuestas a un número de preguntas remitidas por el público y la comunidad artística.

Entre noviembre y diciembre de 2009 Saatchi tuvo un programa televisivo en la BBC llamado School of Saachti, en el que, sin aparecer ante las cámaras, daba a jóvenes artistas la oportunidad de mostrar su trabajo.

Alicia Romero, Marcelo Giménez 2013