LOS CUARENTA PRINCIPALES Didáctica de la creación plástica y visual

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1 LOS CUARENTA PRINCIPALES Didáctica de la creación plástica y visual
- Verónica Rodríguez Mogedas - Paloma Grao Liroa 1º Primaria/ T2

2 ÍNDICE PINTORES - EDUARDO MANET (1832-1883)……………………………….……. 8
- PAUL CÉZANNE ( )…………………………………………10 - JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER ( ).……… - CLAUDE MONET ( )……………………………..……….. 14 - PIERRE AUGUSTE RENOIR ( )………………………….. 16 - EUGÈNE HENRI PAUL GAUGUIN ( )…...…………… - VAN GOHG ( )……………………………………….……… 20 - JOHN SINGER SARGENT( )……………………………... 22 - EDVARD MUNC ( )…………………….………………..… 24 - HARALD OSCAR SOHLBER( )………………………..…. 26 - WASSILY KANDINSKY ( )…………………………..……. 28 - PIETER CORNELIS MONDRIAAN ( )……………………...30 - PABLO RUIZ PICASSO ( )………….…………..……….… 32 - DIEGO RIVERA ( )……………………………………..…… 34 - SALVADOR DALÍ DOMENECH ( )……….…………..….. 36 - PAUL JACKSON POLLOCK( )……………..………….… 38

3 ESCULTORES - MIGUEL ANGEL (1475-1564)……………………………………….. 41
- AUGUSTE RODIN ( )……………………………………… 43 - PAUL AICHELE ( )…………………………...…………… 45 - CONSTANTIN BRANCUSI ( )…………………………… 47 - HENRY MOORE ( )………………..…………………...…. 49 - JOSE MARIA ACUÑA LÓPEZ ( )…………….………… 51 - ANTONIO LEÓN ORTEGA ( )…………………………… 53 - EDUARDO CHILLIDA ( )……………………...…………. 55 - AMANCIO GONZÁLEZ ANDRÉS (1965)…………..……………… 57 - JORGE ARNOLDO OLIVA SUÁREZ (1979)…………………...…. 59

4 DIBUJANTES - LEONARDO DA VINCI ( )……………………………………………….…………. 62 - ALBRECH DURERO ( ) ……………………...…………………………………….. 64 - ALPHONSE MUCHA ( ) ..……………………………………………………...…… 66 - AUBREY BEARDSLEY ( )…………………………………………………….……. 68 - PABLO PICASSO ( )………………………………………………………………… 70 FOTÓGRAFOS - ANSEL EASTON ADAMS ( )………………………………………………………. 73 - HENRI CARTIER BRESSON ( )……………………………………………..…….. 75 - ROBERT MAPPLETHORPE ( )…………………………………………...……….. 77 - CHEMA MADOZ (1958)………………………………………………………………………… 79 - KIKE CALVO………………………………………………………………………………………81 EXPRESIÓN CONTEMPORÁNEA - JOSEPH BEUYS ( )…………………………………………………………...…….. 84 - YVES KLEIN ( )…………………………………………………………………… - VITO ACCONCI (1940)…………………………………………………………………………. 88 - BRUCE NAUMAN (1941)…………….……………………………………………….………… 90 - RICHARD LONG (1945)………………………………………………………………………… 92

5 CINE - ALFRED HITCHCOCK( )……………..….. 95 - MARTIN SCORSESE (1942)…………….…….……. 97 - STEVEN SPIELBERG(1946)………………...…..….. 99 - PEDRO ALMODÓVAR (1949)…………..……..…. 101 - JAMES CAMERON (1954)…………….……...…….103 ARQUITECTURA - ANTONI GAUDÍ I CORNET ( )…..……….106 - FRANK LLOYD WRIGHT ( )……………. 108 - LUDWING MIES VAN DER ROHE ( )…...110 - LE CORBUSIER ( )…………..……….….. 112

6 MOBILIARIO • MÚSICA - LUDWING MIES VAN DER ROHE (1886-1969)……………..115
- GERRIT RIETVELD ( )……………………..……….117 - MARCEL LAJOS BREUER ( )………………..…..119 • MÚSICA - MICHAEL JOSEPH JACKSON ( )………………… - WHITNEY ELOZABETH HOUSTON ( )……………...124 - LEE RU-MA, YIRUMA (1978)…………………………………….126

7 PINTORES…

8 EDUARDO MANET ( ) Nació en París, Francia. Marcó una influencia importante en la pintura moderna del Siglo 20 y posterior. En sus comienzos utilizó en sus obras un realismo moderno que fue controvertido con eruditos y críticos de su época. Cambió la forma de aplicar los colores Reduciendo la intensidad del contraste, consiguiendo una luminosidad inédita, ubicando a sus personajes reales en nuevos planos dimensionales. Influenció el estilo de pintar de muchos de sus amigos impresionistas, lo cierto es que también él recibió la influencia de ellos.

9 OBRAS Le Clairon, 1882 Olimpia,1863 Le déjeuner sur l'herbe, 1863

10 PAUL CÉZANNE ( ) Nace el 19 de enero de 1839 en, de Aix-en-Provence. Fue pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraba. Muere el 22 de octubre de ,murió de neumonia y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence.

11 Una moderna Olimpia (1873-74)
OBRAS Bodegón con cortina (1895) Una moderna Olimpia ( ) Botella Cezanne

12 JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851)
Nace en Covent Garden, Londres, el 23 de Abril de 1775 y muere en Chelsea, Londres, el 19de diciembre de 1851, pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.

13 OBRAS El temerario remolcado a dique seco, (1839)
El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes (1835) El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes (1835) El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes (1835) El naufragio El naufragio

14 CLAUDE MONET ( ) Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea. Las composiciones de Monet en la época en la que se dedicó más al impresionismo, poseen una estructura bastante libre, aplicando el color con cortas y vigorosas pinceladas. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.

15 La terraza de sainte-Adresse, 1867 La terraza de sainte-Adresse, 1867
OBRAS El deshielo en Vétheuil El deshielo en Vétheuil El deshielo en Vétheuil El deshielo en Vétheuil Impresión, sol naciente Impresión, sol naciente Impresión, sol naciente La terraza de sainte-Adresse, 1867 La terraza de sainte-Adresse, 1867

16 PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Es uno de los más célebres pintores franceses, nació un 25 de febrero de 1841 en Limoges. Al poco de nacer, se traslada a París y allí vive su infancia, en la que trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas. Al cumplir los 17 años,pi realizaba copias de pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Al haberse formado y nutrido como artista comienza a exponer sus obras de manera muy casera, y desde las primeras se ha podido observar la influencia de pintores como Monet, con la luz, y de Delacroix al tratar el color, la combinación perfecta. Renoir fue quien mezcló con suma precisión estilos impresionistas e ingresco, mantuvo los temas Ingres con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista. El artista vivió sus últimos 20 años sufriendo artritis, pero a pesar de ello continuó trabajando; lamentablemente fallece el día 3 de diciembre de 1919 en Cagnes.

17 OBRAS Baile en el Moulin de la Galette
Madame Charpentier y sus hijos Madame Charpentier y sus hijos Madame Charpentier y sus hijos Jeanne Samary Jeanne Samary

18 EUGÈNE HENRI PAUL GAUGIN (1848-1903)
Nació en París, el 7 de junio de y murió en Atuona, Islas Marquesas, el 9 de mayo de Fue pintor postimpresionista. Sus obras están considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del sXX. Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo. Gauguin estudiará en Orleans entre 1859 y Se embarca en la marina mercante siendo aún muy joven, y luego en la Armada francesa. A su regreso de Francia en 1870, se convirtió en agente de cambio para la empresa Bertin, teniendo bastante éxito en sus negocios. Llevó una vida burguesa y acomodada junto a su mujer, y sus cinco hijos. Su tutor, Gustave Arosa, hombre de negocios y gran amante del arte, introdujo a Gauguin entre los impresionistas. En 1874, visita por primera vez una muestra de pintura impresionista. Acabó aficionándose al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creación en este terreno. En 1883 abandona definitivamente su carrera para dedicarse por completo al arte, abandonando también a su familia, refugiándose solamente en la pintura.

19 OBRAS Los Alyscamps, (1888) Los Alyscamps, (1888)
El baile de las cuatro bretonas (1888) El baile de las cuatro bretonas (1888) El baile de las cuatro bretonas (1888) El baile de las cuatro bretonas (1888) El baile de las cuatro bretonas (1888) El baile de las cuatro bretonas (1888) El baile de las cuatro bretonas (1888) Jinetes en la playa, (1902) Jinetes en la playa, (1902) Jinetes en la playa, (1902) Jinetes en la playa, (1902)

20 VAN GOHG ( ) Nació en Groot-Zundert, Países Bajos, en Hacia 1880, consideró la pintura una vía para consolar a la humanidad. Más adelante su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. La primera crisis mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad en Al año siguiente, fue ingresado en un hospital psiquiátrico. Ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras entorno al hospital. Al salir de este a consecuencia de la pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria. Mas adelante su estilo evolucionó formalmente hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes. El 27 de julio de 1890 se descerrajó un disparo en el pecho; murió dos días más tarde, en Auvers-sur-Oise, Francia.

21 OBRAS Campo de trigo con ciprés Campo de trigo con ciprés
La noche estrellada La noche estrellada La noche estrellada Jardin florido

22 JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)
Nació el 12 de enero de 1856 y murió el 14 de abril de Fue el retratista con más éxito de su época, así como un pintor con talento en la representación de paisajes y acuarela. Pasó gran parte de su vida en Europa. Nació en Florencia, Italia. Estudió en Italia, en Alemania y en París. Los retratos de él revelan la individualidad y la personalidad de los retratados. Sus más ardientes admiradores piensan que sólo es comparable con Diego Velazquez, uno de los pintores que más influyó en él. Intenta captar el aire velazqueño de los interiores de los edificios. Al tiempo se fue a vivir a Londres y, además, decidió retratar sólo a las bellezas exóticas de la época.

23 OBRAS Rosina Ferrara (1878) Rosina Ferrara (1878)
Las hijas de la familia Boit, 1882 Las hijas de la familia Boit, 1882 Las hijas de la familia Boit, 1882 Madame X Madame X

24 EDVARD MUNCH ( ) Nació el 12 de diciembre de 1863 en Loten, Noruega. Fue pintor y grabador, de corriente expresionista. Él intentaba diseccionar almas. Se le considera precursor del expresionismo. Su carrera artística fue la que le abrió el camino al desarrollo del expresionismo. Creó un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, del color, de ahí su clasificación como pintor simbolista. En el año1893 pinta El grito una de sus obras más importantes. Refleja la enfermedad, la muerte y la obsesión religiosa que llenaron su infancia y su juventud. Los años siguientes a 1918 decide retirarse debido a una enfermedad de los ojos en el1930 se le hace casi imposible trabajar. Tuvo una mala época como pintor. La mayoría de sus cuadros plasmaban la muerte o temas que en aquella época resultaban muy polémicos. El 23 de enero de 1944 muere en Noruega.

25 OBRAS Ashes Ashes Ashes Ashes Ashes madonna madonna madonna madonna
El grito (1893) El grito (1893) El grito (1893)

26 HARALD OSCAR SOHLBERG (1869-1935)
Nació en1896 en Oslo, Noruega y murió en Pintor de paisajes y panoramas posterior al periodo de auge del impresionismo. Sohlberg introduce en sus obras ideas tomadas de la corriente romántica y del simbolismo. Trabaja toda su vida creando el estilo que permite diferenciar la pintura europea nórdica de la del resto. En sus trabajos se pueden reconocer las influencias del impresionismo francés. La originalidad que muestra reside en la coloración, a veces hasta fauvinista, como también el estilo para representar claroscuros. Sus paisajes, como él mismo sostenía, eran sólo reflejo de lo que veia "a primera vista". Esta subjetividad le permitió expresar en su arte la singularidad que tanto anhelaba.

27 OBRAS Calle en Roros Calle en Roros Paisaje otoñal Paisaje otoñal
Prado de flores Prado de flores Prado de flores

28 WASSILY KANDINSKY ( ) Nacido en Moscú el 4 de diciembre de Pintor cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto. Con 30 años se trasladó a Munich para iniciarse como pintor. Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, a partir de 1909, después de un viaje a París, su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre. Realizó tanto obras abstractas como figurativas, caracterizadas todas ellas por el brillante colorido y la complejidad del diseño. Después de la I Guerra Mundial sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas, introduciendo trazos de perfil muy marcado y diseños claros. Puede considerársele uno de los pintores que sembró la semilla del expresionismo abstracto. Murió el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, París.

29 OBRAS Amarillo, rojo, azul Amarillo, rojo, azul Composición VIII

30 PIETER CORNELIS MONDRIAAN (1872-1944)
Nació en Amersfoort, el 7 de marzo de 1872 y murió en Nueva York, el 1 de febrero de 1944, fue un pintor vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción. Desde 1892 hasta 1908 estudió en la Academia Estatal de Ámsterdam. Comenzó su carrera como maestro de educación primaria, pero mientras enseñaba también practicaba la pintura. En sus pinturas predominan los colores malva, gris suave y verde oscuro son las más representativas de su momento inicial e ilustran la influencia de varios movimientos artísticos en Mondrian, incluso el puntillismo y los colores vívidos del fovismo, en los que se vuelca en 1908. Entre 1911 y 1914 estuvo en París, donde recibió la influencia cubista. La teoría de Mondrian ha sido relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las demás expresiones estéticas: diseño, decoración, arquitectura, y escultura.

31 Ilustración realizada en el estilo neoplasticista
OBRAS Ilustración realizada en el estilo neoplasticista

32 PABLO RUÍZ PICASSO ( ) Nació en Málaga, España; 25 de Octubre de 1881, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona. Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En 1904, decidió trasladarse a París y su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Entre 1915 y mediados de la década de 1920 se adentró en una nueva etapa figurativista. El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el Gernika. Muere el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de Vie (Mougins, Francia).

33 OBRAS Gernika Gernika Gernika Primera Comunión, (1895-96)
Las señoritas de Aviñón Las señoritas de Aviñón

34 DIEGO RIVERA ( ) Nace en Guanajuato en 1886, ciudad de México, muere en Considerado uno de los principales muralistas de su país. Estudió en varios países de Europa, donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior. Volvió desde tierras italianas a México. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento, fundó el sindicato de pintores. Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones murales. En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales, que fue rechazada por sus contenidos socialistas. De 1936 a 1940 Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes y retratos.

35 OBRAS Las Sandias (1957) Las Sandias (1957)
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) Cargador de Flores (1935) Cargador de Flores (1935) Cargador de Flores (1935)

36 SALVADOR DALÍ DOMENECH(1904 – 1989)
Nació el 11 de mayo de 1904 en Girona. Fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1921, de la cual fue expulsado, acusado de subversión anarquista; fue arrestado y pasó un corto período en la cárcel, en Girona (1923). Tras ser readmitido, fue definitivamente expulsado en 1926 por su excentricidad. Durante sus años en París, adquirió las características del surrealismo en Sus obras en este periodo se inspiran en las teorías de Freud. En 1948 volvió a vivir a Europa. La religión, la historia y la ciencia ocuparon, cada vez más, la temática de buena parte de sus obras durante los años cincuenta y sesenta. El 23 de enero de 1984, muere en el hospital de Figueras, a los 84 años de edad.

37 OBRAS Sleep 1937 Sleep 1937 Sleep 1937 Sleep 1937 Ventana 1925
Presistencia 1921 Presistencia 1921 Presistencia 1921

38 PAUL JACKSON POLLOK (1912-1956)
Nació el 28 de enero de 1912 en Cody, Wyoming, Estados Unidos. Fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX. Se mudó en 1929 a Nueva York, donde estudió en la Art Students League. Su trabajo, al ser ampliamente reseñado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, empezó a ser relacionado con el surrealismo. Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Murió el 11 de agosto de 1956 en Springs, Nueva York.

39 OBRAS Number 32 (1950 ) Number 32 (1950 ) Number 32 (1950 )
Blue Poles (1952) Blue Poles (1952)

40 ESCULTORES…

41 MIGUEL ANGEL ( ) Nació en Caprese, 6 de marzo de 1475 y murió en Roma, 18 de febrero de 1564, conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística entre Florencia y Roma. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo .La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó. El punto culminante del estilo de juventud de Miguel Ángel viene marcado por la gigantesca escultura en mármol del David.

42 OBRAS Moisés Moisés El David El David El David El David El David
La piedad La piedad La piedad

43 AUGUSTE RODIN ( ) Nació en París el 12 de noviembre de 1840 y murió en Meudon el 17 de noviembre de Fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte:”el primer moderno”. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso. Su escultura se dividió en dos líneas distintas: la primera se llamaba "alimentaria“, y la segunda, más popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental.

44 Los burgueses de calais Los burgueses de calais
OBRAS El pensador El pensador El pensador El pensador Los burgueses de calais Los burgueses de calais El beso El beso El beso

45 PAUL AICHELE (1859-1910) Nació en 1859 en alemania y murió
en Fue un escultor alemán. Asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Stuttgart y a continuación en 1880, ingresó en el Establecimiento Educativo del Museo de Artes en Berlín Aichele residió desde entonces en Berlín.

46 OBRAS Fuente de las inundaciones Fuente de las inundaciones
Chanzas infantiles, 1899 Chanzas infantiles, 1899 La ninfa, 1891 La ninfa, 1891 La ninfa, 1891

47 CONSTANTIN BRANCUSI (1876-1957)
Nació en Rumania el 19 de febrero de 1876 y murió en París el 16 de marzo de Fue un importante escultor rumano, considerado pionero del modernismomo. Sus obras se encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, Rumania y Australia.

48 OBRAS Mesa del silencio Mesa del silencio
La Columna del infinito, restaurado después del año 2000 La Columna del infinito, restaurado después del año 2000 La Columna del infinito, restaurado después del año 2000 La Columna del infinito, restaurado después del año 2000 Puerta del beso Puerta del beso Puerta del beso

49 HENRY MOORE ( ) Henry Moore nació en Castleford, Yorkshire, el 30 de julio de 1898. Es un escultor británico conocido sobre todo por sus grandes esculturas semiabstractas de figuras humanas. Está considerado como el escultor inglés más importante del siglo XX. Entre 1919 y 1925 estudió en la Leeds School of Art y en el Royal College of Art de Londres. Sus primeros trabajos, realizados en la década de 1920, muestran influencias del arte precolombino, de la pintura de Masaccio y de Miguel Ángel. . En su etapa de madurez, empleó formas hinchadas, rotundas, onduladas, con huecos y perforaciones redondeadas que reflejan formas naturales. fue una de las figuras artísticas más conocidas de su época, siendo considerado "la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de la Modernidad. Murió el 31 de agosto de 1986 en su hogar en Hertfordshire a los 88 años.

50 OBRAS El guerrero de gosstar El guerrero de gosstar
Chac mool Chac mool Familia en grupo Familia en grupo Familia en grupo

51 JOSE MARIA ACUÑA LÓPEZ (1903-1991)
Nacido en Salcedo, Pontevedra, el 4 de abril de 1903 y falleció en Vigo el 4 de junio de 1991, comúnmente citado como Acuña, fue un escultor gallego. Estudió Bellas Artes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, Trabajó en la Cerámica Celta de Pontecesures y desarrolló una importante labor docente, como profesor de dibujo, modelado y talla, en el Colegio Regional de Sordomudos de Santiago, del que había sido alumno. Lo premiaron con la Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo en 1973 y la Medalla Castelao en el año El CEIP Escultor Acuña de Coia, Vigo, centro de referencia para la integración de alumnado con discapacidad auditiva, así como calles en las ciudades de Pontevedra y Vigo, llevan su nombre.

52 OBRAS Marineros Marineros Luchando contra el viento
Gitana errante Gitana errante Gitana errante

53 ANTONIO LEÓN ORTEGA (1907-1991)
Antonio León Ortega nació en Ayamonte (Huelva) el 7 de diciembre de 1907 y falleció en Huelva el 9 de enero de Escultor español. Se formó en Madrid entre los años 1926 y Cursó los estudios de Escultura y de Profesorado de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. . Trabajó en Huelva desde el año 1938 en su taller de la calle San Cristóbal, con el pintor Pedro Gómez. Como escultor se dedicó fundamentalmente a la imagineria religiosa. Sus primeras obras religiosas son barrocas, pero luego desarrolló un estilo personalísimo. Fue un virtuoso del modelado y de la escultura y creó esculturas de gran belleza y riqueza plástica. Falleció en su casa de Huelva el 9 de enero del año 1991 y fue velado en la Escuela de Arte León Ortega.

54 OBRAS Cristo de las aguas Cristo de las aguas Cristo de las aguas
El yacente El yacente Cristo del perdón Cristo del perdón Cristo del perdón

55 EDUARDO CHILLIDA ( ) Eduardo Chillida Juantegui fue un escultor Español. Nacido el 10 de enero de 1924 en San Sebastián. A los 18 años de edad, comienza sus estudios para preparar el ingreso a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid. En pocos años decidió abandonar el ingreso a los estudios de Arquitectura. El escultor jugó en la Real Sociedad durante la temporada Fue más tarde cuando empezó a dibujar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Durante este tiempo se familiariza con el dibujo al natural. Es en este momento en Madrid donde realiza sus primeras piezas escultóricas. Se traslada posteriormente a París donde su obra comienza a tomar cuerpo. Efectúa sus primeras esculturas en yeso. En 1951 el regresa definitivamente a San Sebastián. Chillida realiza su primera pieza en hierro, Ilarik, material que utilizará a lo largo de toda su vida. El 19 de agosto de 2002 falleció en su casa del Monte Igueldo en San Sebastián.

56 OBRAS Monumento a la tolerancia Monumento a la tolerancia
Los peines del viento Los peines del viento Los peines del viento Los peines del viento Berlín Berlín

57 AMANCIO GONZÁLEZ ANDRÉS (1965)
Nace en Villahibiera de Rueda, provincia de León, en se trata de un artista figurativo. El término "figurativo", que alcanzó hace años la más baja cota de popularidad, ha alcanzado de la mano de escultores como Amancio el nivel que le corresponde: una forma tan válida como la abstracción para la expresión de cualquier sentimiento. La obra de Amancio, lejos del frío y repetitivo academicismo, nos ofrece una perspectiva diferente utilizando siempre la figura humana, en ocasiones metamorfoseada, pero siempre el hombre presente.

58 OBRAS La vieja negrilla (1997-2008) La vieja negrilla (1997-2008)
Hito de la memoria Hito de la memoria Figura sentada con pajaro muerto, (1998) Figura sentada con pajaro muerto, (1998) Figura sentada con pajaro muerto, (1998)

59 JORGE ARNOLDO OLIVA SUÁREZ (1979)
Nacido el 26 de noviembre de 1979, en Cuba Estudió en el Instituto Politécnico de Construcción y Artesanía "Pablo de la Torriente Brau" en la Especialidad de Artesanía, en julio de Licenciado en Educación en la Especialidad de Artes Plásticas, Facultad de Humanidades, Instituto Pedagógico "Enrique José Varona", Graduado en Curso Primario de Gemología , Museo de La Plata, 2005 Autodidacta, comenzó sus primeros trabajos en 1988, haciendo figuras tridimensionales con alambre de cobre y ocasionalmente también plata recuperada; a la técnica empleada le llamó Aracné, por recordar el trabajo de una araña al tejer su tela. Se dedicó al principio a los temas de la fauna prehistórica y figuras mitológicas. En 1994 comenzó a trabajar el alambre sin recubrimiento, introduciendo además las figuras humanas y los temas religiosos e incluyendo escenas y personajes reales.

60 OBRAS JUGITH Madonna Espíritu de otoño

61 DIBUJANTES…

62 LEONARDO DA VINCI ( ) Leonardo da Vinci, nacio en 1452 y murió en 1519, italiano. Pintor y polímata, símbolo del Renacimiento, uno de los más grandes pintores. Sus dibujos, muchos con carácter de exploración del cuerpo humano y de proyectos de inventos, tienen importancia como un aporte más a la demostración de su particular talento. "El hombre de Vitruvio" es su dibujo más conocido. Representa el estudio de un hombre, acompañado de anotaciones de anatomía. Se suele ver en él aspectos simbólicos de la simetría del hombre y de la totalidad del universo.

63 estudio sobre juan el bautista estudio sobre juan el bautista
OBRAS el hombre de vitruvio batalla ecuestre batalla ecuestre batalla ecuestre estudio sobre juan el bautista estudio sobre juan el bautista

64 ALBRECH DURERO ( ) Albrech Durero ( ), alemán. Pintor, dibujante y grabador. Como dibujante y grabador ha hecho trabajos de excepción, al nivel de lo realizado en el campo de la pintura. Su capacidad de observación y el profundo estudio de la naturaleza humana le han permitido crear obras de calidad incomparable y de extraordinaria influencia en la historia del arte.

65 estudio de manos (dibujo) estudio de manos (dibujo)
OBRAS los cuatro jinetes del apocalipsis los cuatro jinetes del apocalipsis los cuatro jinetes del apocalipsis los cuatro jinetes del apocalipsis estudio de manos (dibujo) estudio de manos (dibujo) la caída (dibujo) la caída (dibujo) la caída (dibujo)

66 ALPHONSE MUCHA ( ) Alphonse Mucha ( ), checo. Pintor, ilustrador, uno de los exponentes principales del art noveau. Sus mujeres flotando en vestidos sutiles, rodeadas de flores y ornamentos, han tenido una influencia enorme. Sus carteles e ilustraciones tienen características inconfundibles.

67 OBRAS aristóteles y su amante Philips aristóteles y su amante Philips
brujas phylips y aristóteles phylips y aristóteles

68 AUBREY BEARDSLEY ( ) Nació en 1872 y murió en 1898, inglés. Fue un dibujante ingles, de gran imaginación, sensual, irónico, con humor negro, provocador. Estuvo influenciado por Mucha, el simbolismo y el esteticismo inglés. Hizo gran cantidad de carteles y, sobre todo, de ilustraciones para libros, algunas consideras escandalosas, como las de "Salomé", de Oscar Wilde

69 OBRAS El misterio del jardín de rosas El misterio del jardín de rosas
Nacimiento de la pantorilla de la pierna Salomé Salomé

70 PABLO PICASSO ( ) Pablo Picasso ( ), español. Extraordinario artista, quizás, el más completo de la historia del arte. Ha realizado gran número de dibujos y grabados, muchos de ellos mostrando su compromiso político, como en su serie, en formato de historieta, sobre Franco. Con dibujos y grabados vuelve a  mostrar ser un artista imposible de clasificar ni comparar.

71 OBRAS Mujer desnuda sentada y mujer desnuda de pie
Fauno quitando el velo a una mujer (aguafuerte) Fauno quitando el velo a una mujer (aguafuerte) El vagabundo El vagabundo

72 FOTÓGRAFOS…

73 ANSEL EASTON ADAMS ( ) Ansel Easton Adams nacido el 20 de febrero de 1902 en San Francisco y fallecido el 22 de abril de 1984. Es un fotógrafo estadounidense, desarrollador del sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64. Adams fue destacando cada vez más por su energía y entusiasmo. Recibió en 1981 el Premio internacional de la fundación Hasselblad. Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya ni existen, pero para otros ocurre lo contrario; algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares, a través de sus fotografías.

74 OBRAS

75 HENRI CARTIER BRESSON (1908-2004)
Henri Cartier-Bresson nació el 22 de agosto de 1908 en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de París y falleció el 3 de agosto de 2004. Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo . Es fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil, cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su reportaje el año siguiente (1931). De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona. En 1947, él cofunda junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la agencia Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía humanista: visitaría así pues África, México, y los Estados Unidos. En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir. Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con Robert Delpire como comisario. En el año 1982 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad.

76 OBRAS

77 ROBERT MAPPLETHORPE (1946-1989)
Robert Mapplethorpe nació en Nueva York el 4 de noviembre de 1946 y falleció en Boston el 9 de marzo de 1989. Fue un fotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera. A mediados de los años setenta, con tecnología de gran formato, comenzó a tomar fotos a un gran número de amigos y conocidos. Y durante los años ochenta su fotografía inicia una etapa de mayor refinamiento en la que capta desnudos masculinos y femeninos con un sentido de la belleza muy clásico, y que compagina con fotografías de esculturas antiguas. Con sus imágenes intenta unificar aspectos antagónicos. En 1987 crea la Robert Mapplethorpe Foundation para promover la fotografía y financiar proyectos de investigación y lucha contra el SIDA, enfermedad que padeció. Robert Mapplethorpe falleció en la mañana del 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston, Massachusetts, por complicaciones derivadas del sida, a los 42 años de edad.

78 OBRAS

79 CHEMA MADOZ (1958) José María Rodríguez Madoz nace en Madrid , en 1958. Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes. Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibe el Premio Kodak. En 1998 se publica "Mixtos - Chema Madoz" y al año siguiente realiza dos importantes muestras en su país. En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.  

80 OBRAS

81 KIKE CALVO Sin duda, uno de los exponentes más famosos y reconocidos de la escena mundial es el español Kike Calvo y su trabajo con el estilo de Naturaleza Viva. Luego de estudiar Economía en la Universidad de Zaragoza, Kike experimentó un marcado interés por la fotografía particularmente, pero también en periodismo, habiendo ganado varios premios. Fue así como forjó y desarrolló ambas pasiones simultáneamente, que serían luego las marcas de su estilo tan personal. Básicamente, es un autodidacta que ha sabido perfeccionar su estilo con la práctica. Su técnica es la del conservacionismo, retratando en ambientes naturales y captando instantáneas de sus habitantes. Esto y su compromiso social y político con la causa, le han valido el reconocimiento de organismos nacionales e internacionales orientados al desarrollo y la conservación del medio ambiente, como las Naciones Unidas. Su trabajo de corte periodístico-artístico se expone en su galería propia, en Zaragoza, y también en las más importantes del mundo. Además, es convocado a dar charlas, talleres y conferencias sobre las temáticas del contenido de sus fotografías.

82 OBRAS

83 EXPRESIÓN CONTEMPORANEA…

84 JOSEPH BEUYS ( ) Nació en Krefeld el 12 de mayo de 1921 y murió en Düsseldorf el 23 de enero de Fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación. Beuys afirmaba que combatió como piloto en la Segunda Guerra Mundial, se estrelló en Crimea y, a punto de morir congelado, unos nativos lo rescataron y lo envolvieron con grasa y fieltro para evitar su muerte. En cualquier caso, ambos elementos aparecerán constantemente en su obra. Trabajó de profesor universitario hasta que fue expulsado. De 1946 a 1951 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf, donde más tarde fue profesor de escultura. En 1962 comenzó sus actividades con el movimiento neodadá Fluxus, del que llegó a ser el miembro más significativo y famoso. Su mayor logro fue la socialización que consiguió hacer del arte, acercándolo a todos los tipos de publico.

85 OBRAS Coyote La tentación del s XX

86 YVES KLEIN (1928-1962) Nació en 1928 en Francia y murió en 1962. Fue
un artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento  Neo- Dadaísmo.

87 OBRAS

88 VITO ACCONCI (1940) Nació en Nueva York el 24 de enero de Artista y poeta estadounidense cultivador del llamado arte corporal, derivado del minimalismo escultórico. Se inició artísticamente como poeta a mediados de los años sesenta. En sus obras trabajaba con la página en blanco como un espacio en el que se podía actuar, utilizando las palabras como objetos para el movimiento, y la página como un contenedor. Sus acciones poéticas pasaron del papel a la galería de arte. Proponía una nueva definición del objeto material y un espacio de encuentro entre el espectador y el artista. Empleó el vídeo hasta 1980, evolucionando a partir de aquí hacia lo que él mismo denominó arquitecturas autoenderezables. En su faceta de provocador, exponía su propio cuerpo. En 2005 participó en el proyecto de arte público Itinerarios del sonido, con una pieza que se presentaba en una parada de autobús en la plaza de Jacinto Benavente, en Madrid.

89 OBRAS

90 BRUCE NAUMAN (1941) Nacido el 6 de diciembre de 1941, en Fort Wayne, Indiana, EE. UU. Artista estadounidense. Su obra abarca una gran variedad de medios, como la escultura, fotografía, neón, video, dibujo y performance. Nauman estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin-Madison y arte en la Universidad de California, Davis. En los años 1980 se trasladó a Nuevo México. Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés en el lenguaje y en la capacidad ambivalente de éste. En 1990 recibió el Premio Max Beckmann. En 2004 expuso su obra Raw Materials en Tate Modern, Londres. Ocupa el tercer puesto de los artistas más cotizados segun Artfacts.

91 OBRAS

92 RICHARD LONG (1945) Nacido en Bristol en Artista británico, uno de los máximos representantes del Land Art. Entre 1962 y 1965 estudió en el West of England College of Art. Entre 1966 y 1968 prosiguió sus estudios en la St. Martin's School of Arts de Londres. Hacia mediados de los años setenta algunas de sus obras, fuertemente conceptuales, sólo quedaron registradas en la fotografía del lugar, en la descripción de la acción y en el registro del tiempo que le llevó a realizar dicha acción. Desde el principio de su trayectoria trabajó indistintamente sobre paisajes naturales y en la realización de exposiciones en espacios cerrados. Su primera exposición individual fue en la galería Konrad Fisher de Düsseldof en A partir de entonces fueron continuas sus exposiciones en las mejores galerías y museos del mundo, así como sus viajes para realizar piezas en distintos puntos del planeta.. En 1976 representó a Inglaterra en la Bienal de Venecia. Entre sus muchas exposiciones cabe destacar la del Palacio de Cristal de Madrid y la del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

93 OBRAS PADDY-FIELD CHAFF CIRCLE PADDY-FIELD CHAFF CIRCLE
EVENING CAMP STONES EVENING CAMP STONES EVENING CAMP STONES EVENING CAMP STONES MAHALAKSHMI HILL LINE MAHALAKSHMI HILL LINE

94 CINE…

95 ALFRED HITCHCOCK ( ) Alfred Joseph Hitchcock nació en Londres, el 13 de agosto de 1899. Dos años después dirigió en Múnich su primera película: El jardín de la alegría, que obtuvo un gran éxito. A esta cinta le seguiría La muchacha de Londres, en 1929, Asesinato, El hombre que sabía demasiado y 39 escalones, que le convirtieron en un reconocido director. En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Vértigo, protagonizada por otra rubia, Kim Novak. En 1959 rodó Con la muerte en los talones y un año después Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh y uno de los mayores éxitos de su carrera. En 1968 recibe un Oscar Honorífico. Además de otros galardones, en 1979 recibe también el título de Sir, de manos de la reina Isabel II . Alfred Hitchcock falleció el 29 de abril de 1980 en su casa de Los Ángeles a los 80 años.

96 OBRAS Los pájaros (1963) Los pájaros (1963)
Con la muerte en los talones (1959) Con la muerte en los talones (1959) Con la muerte en los talones (1959) Psicosis (1960) Psicosis (1960) Psicosis (1960)

97 MARTIN SCORSESE (1942) Martin Charles Scorsese (17 de noviembre de 1942) es un director, guionista, actor y productor de cine estadounidense, ganador de un Óscar, dos Globos de Oro y dos premios BAFTA. Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación. Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película The Departed, la cual también ganó el Óscar de mejor película en la 79ª edición de los Premios de la Academia celebrados en A su vez, el 17 de enero del año 2010 se le otorgó el galardón honorífico "Cecil B. DeMille" en los premios Globos de Oro por su "sobresaliente contribución al campo del entretenimiento.

98 OBRAS El aviador (2004) El aviador (2004) El aviador (2004)
Los infiltrados (2006) Los infiltrados (2006) ¿Quién llama a mi puerta? (1967) ¿Quién llama a mi puerta? (1967) ¿Quién llama a mi puerta? (1967) ¿Quién llama a mi puerta? (1967)

99 STEVEN SPIELBERG (1946) Nacio en Cincinnati (EEUU), el 18 de Diciembre de 1946. Tras varios trabajos en series televisivas, Spielberg consigue su primer éxito con El Diablo Sobre Ruedas, en En 1975, Steven estrena su segunda película en las salas comerciales. Tiburón es un éxito mundial que abre definitivamente las puertas de la fama a Spielberg. Dos años tarda Spielberg en estrenar la que será su reconciliación con el público. En Busca del Arca Perdida será la primera de la trilogía de las aventuras de Indiana Jones que serán dirigidas a lo largo de los 80. No obstante, su mayor éxito viene un año después con E.T. el Extraterrestre, que bate todos los récords de taquilla hasta entonces. Tras E.T., Spielberg comienza a repartir sus películas entre el drama y la fantasía. Su primer drama, El Color Púrpura, consigue 11 nominaciones al Oscar, pero no materializa ninguna.

100 OBRAS Tiburón (1975) Tiburón (1975) Tiburón (1975)
El diablo sobre ruedas (1971) El diablo sobre ruedas (1971) El diablo sobre ruedas (1971) El diablo sobre ruedas (1971) E.T. (1982) E.T. (1982)

101 PEDRO ALMODÓVAR (1949) Pedro Almodóvar nació en Calzada de Calatrava el 24 de Septiembre de 1949, provincia de Ciudad Real. Permanece doce años como auxiliar administrativo en la Compañía Telefónica Nacional de España, lugar donde verdaderamente se forma. Pedro escribió por encargo una fotonovela para la revista El Víbora, que más tarde serviría como base para su primer largometraje: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Dos años después llegó Laberinto de pasiones, que fue muy bien acogido por el público y le convirtió en un referente del cine español. Con su tercer película, Matador, Almodóvar empezó a darse a conocer en el extranjero. Pero fue la comedia Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987) la que le dio la fama definitiva. En 1999, Todo sobre mi madre alcanzó un éxito sin precedentes, se hizo con infinidad de premios y obtuvo el Oscar al mejor film de habla no inglesa. Algo similar ocurrió en 2002 con Hable con ella, que también logró varios premios internacionales y le valió al cineasta otro Oscar, esta vez al mejor guión original, y una nominación al mejor director.

102 OBRAS Tacones lejanos (1991) Tacones lejanos (1991)
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) Laberintos de pasiones (1982) Laberintos de pasiones (1982) Laberintos de pasiones (1982) Laberintos de pasiones (1982)

103 JAMES CAMERON (1954) James Francis Cameron nació el 16 de agosto de 1954 en kapuskasing, Ontario (Canadá). A los 25 años, tras varios trabajos sin relevancia, le llegó la primera oportunidad para dirigir. Esta experiencia no le fue gratificante. Continuó trabajando en el cine, pero no volvió a dirigir una película no escrita por él. Cameron pronto ganó fama como un guionista hábil. Tal fue así que le contrataron para escribir el guión de dos secuelas, mientras él se dedicaba a escribir la que esperaba fuera su primera película como director, respectivamente: Rambo II, Aliens y The Terminator. James Cameron destaca como uno de los creadores cinematográficos que más y mejor ha aportado a la ciencia ficción. De sus siete películas (hasta la fecha), seis de ellas pertenecen a este género. Cameron pudo cumplir el sueño de su vida llevando a la gran pantalla Titanic, que él convirtió en el proyecto más ambicioso de su carrera, con una gran recreación histórica en la que se mezclaban hechos reales con una ficticia historia de amor. Los protagonistas Kate Winslet y Leonardo Di Caprio. Titanic ganó el Oscar a la mejor película. Avatar fue nominada al Premio Oscar 2010 en la categoría de mejor película.

104 OBRAS Avatar (2009) Avatar (2009) The terminator (1984)
Titanic (1997) Titanic (1997) Titanic (1997)

105 ARQUITECTURA…

106 ANTONI GAUDÍ I CORNET (1852-1926)
Nació en Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 y murió en Barcelona, 10 de junio de Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán, con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, desembocó en el modernismo. Sin embargo, el arquitecto fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas. La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios.

107 OBRAS CASA BATLLO CASA BATLLO CASA BATLLO SAGRADA FAMILIA

108 FRANK LLOYD WRIGHT ( ) Nació en Richalnd Center, Wisconsin, el 8 de junio de 1867 y murió en Phoenix, Arizona, el 9 de abril de 1959, arquitecto estadounidense, fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños. Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".

109 OBRAS CASA DE LA CASCADA CASA DE LA CASCADA CASA DE LA CASCADA
Museo Guggenheim, Nueva York Museo Guggenheim, Nueva York Museo Guggenheim, Nueva York Casa Darwin D. Martin Casa Darwin D. Martin

110 LUDWING MIES VAN DER ROHE (1886-1969)
Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán, Alemania, murió en Chicago, Illinois el 17 de agosto de Fue arquitecto y diseñador industrial. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre. En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual, Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero Dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela.

111 OBRAS Casa Farnsworth Casa Farnsworth Casa Farnsworth Casa Farnsworth
Pabellón nacional de Alemania, Barcelona Pabellón nacional de Alemania, Barcelona

112 LE CORBUSIER ( ) Nació y murió en suiza ( ), es uno de los arquitectos más famosos y con mayor prestigio, sin lugar a dudas. Su obra de líneas puras y limpias, el uso de hormigón armado, y la liberación de la planta baja, son los principios receptores de la construcción de este arquitecto.

113 OBRAS UNITÉ D'HABITATION DE BERLÍN UNITÉ D'HABITATION DE BERLÍN
VILLA SAVOYE VILLA SAVOYE VILLA SAVOYE VILLA SAVOYE LA CAPILLA DE NOTRE DAME DU HAUT LA CAPILLA DE NOTRE DAME DU HAUT LA CAPILLA DE NOTRE DAME DU HAUT

114 MOBILIARIO…

115 LUDWING MIES VAN DER ROHE (1886-1969)
Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán, Alemania, murió en Chicago, Illinois el 17 de agosto de Fue arquitecto y diseñador industrial. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre. realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero.

116 OBRAS TUMBONA TUMBONA SILLA BARCELONA SILLA BARCELONA SILLA BARCELONA

117 GERRIT RIETVELD ( ) Nació el 24 de junio de 1888 en Utrecht y murió el 25 de junio de Fue arquitecto y diseñador holandés. En 1911, puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura. En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl, al que entró a formar parte en 1919, el mismo año en que se graduó. En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, su obra más importante. Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1934 diseñó la silla Zig-Zag y comenzó el proyecto del Museo van Gogh en Ámsterdam.

118 OBRAS Silla Roja y Azul Silla Roja y Azul silla Zig-Zag silla Zig-Zag

119 MARCEL LAJOS BREUER (1902-1981)
Nació en Pécs, Hungría, el 21 de mayo de 1902, murió el 1 de julio de 1981 en Nueva York, Estados Unidos. Fue un arquitecto y diseñador industrial de origen judío. Uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas simples. Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania. Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera de tubo de acero en la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala. Más tarde fue conocida como la Silla Wassily, ya que fue diseñada para el pintor Wassily Kandinsky.

120 OBRAS Silla Wassily, 1925 Silla Wassily, 1925 sillón modelo B55, 1928

121 MUSICA…

122 MICHAEL JOSEPH JACKSON (1958-2009)
Nació en Gary, Indiana el 29 de agosto de y murió en Los Ángeles, California, el 25 de junio de 2009, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Guinness World Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre ellos 15 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos. Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular. Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos.

123 OBRAS “Thriller” http://www.youtube.com/watch?v=vRFjAzkGI7Q
• “You are not alone” • “Smooth criminal”

124 WHITNEY ELIZABETH HOUSTON (1963-2012)
Nació en Newark, el 9 de agosto de 1963, y murió Los Ángeles, 11 de febrero de Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo. Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992. Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B.

125 OBRAS “El guardaespaldas” http://www.youtube.com/watch?v=0kpi84S8KBc
• “I have nothing” • “I wanna dance with somebody”

126 LEE RU-MA, YIRUMA (1978) Nació en Seúl, Corea del Sur, el 15 de febrero de 1978 es un compositor de piano. Comenzó a aprender a tocar el piano en su casa en Corea a la edad de 5 años. En 1988 se mudó a Inglaterra y, en diciembre de 1996, participó en el álbum The Musicians of Purcell de Decca Records. Se graduó de en The Purcell of Specialist Music School de Londres en julio de 1997 y luego en Kings College en junio del Su amor por la música romántica en París (Francia) le dio la inspiración para trabajar con los compositores de las sombras como Samuel Vallee. Yiruma es bien conocido en todo el mundo, y sus álbumes se venden en todo Asia, así como los Estados Unidos y Europa. Sus piezas más famosas son "Kiss the Rain", "Love Me" y "River Flows in You".

127 OBRAS “Kiss the Rain“ “Love Me” “River Flows in You“
“Love Me” Yiruma - love me – YouTube “River Flows in You“

128 WEBGRAFÍA http://www.biografiasyvidas.com http://fotolog.miarroba.es

129 ichard.htm

130 FIN