La descarga está en progreso. Por favor, espere

La descarga está en progreso. Por favor, espere

Crítica del Film Narrativo: estructura Formal: iluminación, cámara, montaje, sonoro, actoral. Simbólico: interpretación de símbolos y asociación. Análisis.

Presentaciones similares


Presentación del tema: "Crítica del Film Narrativo: estructura Formal: iluminación, cámara, montaje, sonoro, actoral. Simbólico: interpretación de símbolos y asociación. Análisis."— Transcripción de la presentación:

1

2 Crítica del Film Narrativo: estructura Formal: iluminación, cámara, montaje, sonoro, actoral. Simbólico: interpretación de símbolos y asociación. Análisis de los fotogramas ANALISIS Por Anibal Vecchio

3 Proveniente de una familia acomodada económicamente, Luis Buñuel Portoles nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda, España. Desde pequeño comienza a visualizar óperas y obras de teatro ya que su familia poseía palco en el teatro Principal de Zaragoza. Al finalizar sus estudios secundarios se instala en la Residencia de Estudiantes para estudiar Ingeniería Agrónoma. Allí conoce a Dalí y Lorca entre otros artistas. En 1928 realiza su primer libro de poesías surrealistas llamado “Un Perro Andaluz”. Luego de realizar Un Perro Andaluz junto a Salvador Dalí es admitido en el grupo de surrealistas de André Breton. Luis Buñuel

4 Narrativo Un perro Andaluz presenta una evidente ausencia de la estructura Aristotélica Clásica, aquella que sostiene la división en 3 actos: Introducción, Nudo y Desenlace. La “incoherencia narrativa” está directamente vinculada al automatismo psíquico y a la aleatoriedad del inconsciente como propulsor y formador de imágenes. La construcción dramática (personajes, entorno, acciones) construyen una pesada atmosfera de incomodidad e extrañamiento que nos obliga a dejar de lado la razón para conectarnos con nuestro costado emocional. Las conexiones espacio – temporales son confusas, engañando y desorientando al espectador. El Decoupage espacial trasgrede las leyes del cine clásico.

5 Formal La película original está rodada a 18 cuadros por segundo (velocidad del cine mudo) mientras que la re-sonorizada se adaptó a 24 cuadros para la sincronía imagen/sonido. El blanco y negro homogeniza un mundo incoherente y potencia el concepto de opuestos/complementarios arraigado en el film. La iluminación en rasgos generales esta basada en el claroscuro ya que se visualizan juegos de luces y sombras de fuertes contrastes. Desde lo actoral hay un trabajo grotesco (exageración de la figura) que le brinda al film aun un mayor grado de irrealidad. La escenografía en este caso define el status social de los personajes. El departamento es amplio, luminoso y con una prolija fachada. Caracteres que nos sitúan en la burguesía que tanto Buñuel detestaba y criticaba.

6 Hipotesis En el film “Un Perro Andaluz” (1929) de Luis Bueñuel, el vínculo de los personajes es utilizado para materializar las preocupaciones de la época y angustias personales de los autores, siendo estas la represión sexual, las relaciones de pareja, el sadismo de la sociedad y la frialdad de la burguesía.

7 Fotograma 1 “Érase una vez…” – Inicio de los cuentos fantasiosos con universos magicos - Temporalidad indefinida – Invitación del director a lo de desconocido.

8 Fotograma 2 Atmosfera pesada y violenta - Sustituciones simbólicas – Elementos fálicos por similud de forma o capacidad cortante -

9 Fotograma 3 Yuxtaposición de planos construyen retrato de Buñuel por Dalí (1924) – Uso de la técnica del claroscuro - Formas circulares vinculadas a la mujer y a la fertilidad – Metafora visual navaja = nube

10 Fotograma 4 Presentación del personaje femenino (estereotipo pasivo) – Ruptura Edipo (anécdota Buñuel y su madre)

11 Fotograma 5 Reemplazo de la mirada exterior por la interior – Realidad violentamente sesgada – Caracterización de la Vaca con pestañas femeninas – Impacto violento en el publico -

12 Fotograma 6 Ingreso al espacio onírico incoherente y atemporal – Ciudad vacía y desolada (espacio burgués) – Hombre con atuendos de mujer (representación de la homosexualidad atribuida a Lorca) – Ingreso de la música: Tristán E Isolda.

13 Fotograma 7 Espacio interior Burgues – Uso limitado del plano general para orientar al espectador – Mujer Interior pacifico, Hombre Exterior – Plano falsa subjetiva - Evoca al deseo/la transforma

14 Fotograma 8 Obra “La Encajera” de Delft – Miembro de la burguesía de Delft - No lleva ropas de trabajo – Refleja la virtud de la mujer en su actividad pero estática (calma interna) – Arroja el cuadro y se moviliza por su pulsión – Porque no estornudar (Duchamp)

15 Fotograma 9 Cámara subjetiva – Posición Cenital – Fuertes diagonales que brindan movimiento – Sensación de caída – Mujer excitación interna (pulsión Eros)

16 Fotograma 10 Pulsiones antagónicas, batalla entre Eros(erótica) y Tanatos – Tragedia de la existencia – Imposibilidad del amor

17 Fotograma 11 Corbata como representación simbólica masculina (falo) – Símbolo de diferenciación de la elite burocrática -

18 Fotograma 12 Materialización del deseo – Pulsión como fuerza constante (no murió con el) – El “cadáver” debe ser erogenizado - Sinécdoque Corbata/Hombre/Virilidad

19 Fotograma 13 Mano masculina vinculada a la masturbación (onanismo) y al castigo cristiano – Presencia de hormigas (Dalí) - Unión de las imágenes por fundido cruzado – Figuras y formas femeninas (pelo púbico) – La sexualidad y la prohibicion.

20 Fotograma 14 Toma Cenital – Figura circular (femina) + baston (simbolo sexual masculino) = Figura Andrógina – rompe con estereotipos sexuales de la sociedad

21 Fotograma 15 Fotografía de la sociedad burguesa que Buñuel critica y detesta – Morbo, espectáculo y egoísmo social - Presencia ridícula de la autoridad

22 Fotograma 16 Cámara subjetiva – Interpelación directa al espectador.

23 Fotograma 17 Pulsión de destrucción (Tanos) erógena – Fragmentación del cuerpo en partes vivas – Proyección del deseo libidinal - Estado de éxtasis-

24 Fotograma 18 El peso de la educación religiosa y burguesa (Buñuel) se antepone al deseo sexual – Pianos elementos de arte burgueses (Dalí) - Asno sirve de montura a la Sagrada Familia en su huida a Egipto

25 Fotograma 19 “Decalogo” de los artistas surrealistas:“emborracharse y no dormir por varias noches”

26 Fotograma 20 Caracterización de la figura paterna/autoridad como limite – No es un personaje real, es una metáfora, caracterizada por el mismo -

27 Fotograma 21 Uso de los separadores con continuidad narrativa

28 Fotograma 22 Uso de la cámara lenta como recurso onírico/extrañamiento – Figura de la crucifixión/castigo de la epoca – regresión a la niñez mediante el pupitre – Diagonales de la composición nos llevan al niño minimizado

29 Fotograma 23 Posible metáfora de “el conocimiento es poder” o critica al racionalismo – Caracterización del personaje mediante la iluminación - Muerte del padre como elemento liberador y de goce (deseo Edipico) – Dalí y su doble Salvador (hermano difunto)

30 Fotograma 24 Emparejamiento de la muerte con el goce – Pulsión de vida/muerte

31 Fotograma 25 Homenaje a “Desayuno sobre la hierba de Manet” – Imposibilidad del vinculo amoroso - Manet critica la hipocresía social de la época (hombres finos con prostitutas)

32 Fotograma 26 Posible metáfora de “el conocimiento es poder” o critica al racionalismo – Caracterización del personaje mediante la iluminación - Muerte del padre como elemento liberador y de goce (deseo Edipico) – Dalí y su doble Salvador (hermano difunto)


Descargar ppt "Crítica del Film Narrativo: estructura Formal: iluminación, cámara, montaje, sonoro, actoral. Simbólico: interpretación de símbolos y asociación. Análisis."

Presentaciones similares


Anuncios Google