Arte Argentino Fines siglo IX y XX.

Presentación del tema: "Arte Argentino Fines siglo IX y XX."— Transcripción de la presentación:

1 Arte Argentino Fines siglo IX y XX

2 "El despertar de la criada" (1887) Eduardo Sívori
Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a organizar las primeras instituciones artísticas del país: fundamentalmente la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer director fue el pintor Eduardo Schiaffino. La gran ola de inmigración europea( ), estableció una fuerte relación con la pintura europea, a través principalmente de pintores italianos o hijos de italianos. Eduardo Sívori ( ), introdujo el naturalismo, con obras clásicas como "El despertar de la criada", seguido por pintores como Reynaldo Giudici ( ) y Ernesto de la Cárcova ( ), éste último destacado con "Sin pan y sin trabajo". Ángel Della Valle ( ), desarrolló una corriente de pintura costumbrista del campo, con obras como "La vuelta del malón". "El despertar de la criada" (1887) Eduardo Sívori

3 "La sopa de los pobres" (1884) Reynaldo Giudici

4 Un alto en la pampa. Ángel Della Valle

5 La despedida. Ángel Della Valle

6 "La vuelta del malón" (1892) Ángel Della Valle

7 "El reposo" (1889) Eduardo Schiaffino

8 "Sin pan y sin trabajo" (1892-1893) Ernesto de la Cárcova

9 Las parvas. La Pampa de hoy. 1912. Martín Malharro
Al comenzar el siglo XX, Martín Malharro ( ) introduce el impresionismo con una exposición realizada en Lo siguieron pintores como Faustino Brughetti ( ), Walter de Navazio ( ) y Ramón Silva ( ). Las parvas. La Pampa de hoy Martín Malharro Poco después, Fernando Fader ( ) y los artistas del grupo Neux, comenzaron a presionar por el desarrollo de corrientes artísticas que, sin ignorar ni desconocer la pintura de moda en París, fueran capaces de expresar visiones autónomas de la pintura. SIGLO XX

10 Caballos. Fernando Fader

11 Los Manilas. Fernando Fader

12 Los primeros grandes movimientos pictóricos en la Argentina, coinciden con las primeras manifestaciones de libertad política en el país (voto secreto, primer gobierno popular). En ese contexto, registrando más o menos influencia de la Escuela de París (Modigliani, Chagall, Soutine, Klee), se desarrollan tres grandes grupos . El Grupo Florida, con pintores como Aquiles Badi, Héctor Basaldua, Antonio Berni, Norah Borges, Horacio Butler, Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel Forner, Ramón Gómez Cornet, Alfredo Guttero, Emilio Pettoruti, Xul Solar y Lino Eneas Spilimbergo. Se caracterizó por prestar máxima atención a las cuestiones estéticas. Sus miembros pertenecían mayormente a sectores medios o altos, y se reunían en la confitería "Richmond" de la céntrica y elegante calle Florida, de donde toma el nombre el grupo. Antonio Berni ( ), uno de los pintores más destacados de la historia argentina. PRIMERA VANGUARDIA

13 El Grupo Boedo, lo integraban pintores como José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Hebécquer y Abraham Vigo. Su tema central eran las cuestiones y luchas sociales. Se nucleaban alrededor de la editorial Claridad, de tendencia socialista, que tenía su talleres en la calle Boedo, en los suburbios obreros de la ciudad. En el Grupo de La Boca, estaban Víctor Cúnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Alfredo Lazzari, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica. Fuertemente influido por la inmigración italiana, desarrolló un estilo peculiar, centrado en el trabajo y los barrios inmigrantes. Benito Quinquela Martín ( ), del Grupo de La Boca. Expresó una corriente que pintó un barrio.

14 "El amor o Germinación de la tierra" (1946) Antonio Berni
"El amor o Germinación de la tierra" (1946) Antonio Berni. Galerías Pacífico

15 La segunda vanguardia, u ola de innovaciones en la pintura argentina desarrolladas en la década del 30, hace que muchos de los pintores de la primera vanguardia evolucionen y cambien de ubicación artística. Entre los principales agrupamientos pictóricos se encuentran: El Grupo Orión, integrado por Luis Barragán, Vicente Forte y Leopoldo Presas, entre otros. Los pintores sensibles, caracterizados por el uso del color como una herramienta emocional, principalmente Raúl Soldi, pero también, Miguel Carlos Victorica, Raúl Russo, Eugenio Daneri y Miguel Diómede. Raúl Soldi ( ), exponente de la pintura sensible. El techo del Teatro Colón es obra suya. SEGUNDA VANGUARDIA

16 Orquesta típica. Lino Eneo Spilimbergo

17 Los pintores ingenuos, con una pintura sin conflictos humanos ni sociales, como Luis Centurión y Norah Borges. Los neorrealistas, que de algún modo continúan la línea del Grupo de Boedo, pero con elementos pictóricos rigurosos y vanguardistas, donde se ubicaron Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa, Enrique Policastro. En este sector también puede ubicarse Florencio Molina Campos, en un tipo de pintura social con elementos ingenuos, de la caricatura y del uso "sensible" del color; y al tilcareño Medardo Pantoja, expresión de la pintura andina de proyección indígena y latinoamericana. Carlos Alonso en 1979

18 El saco blanco Carlos Alonso

19 Momentos de la vida quebradeña. Medardo Pantoja

20 Payana. Medardo Pantoja

21 La pastora * Medardo Pantoja * Potosinos

22 "La fraternidad" (1946) Demetrio Urruchúa

23 "La vida doméstica o La ofrenda generosa de la naturaleza" (1946) Juan Carlos Castagnino

24 La fogata de San Juan. Molina Campos

25 Los baguales. Molina Campos

26 Los pintores "modernos“
Los llamados "pintores modernos" de Argentina, es un grupo difícil de encasillar, que desarrollaron un estilo constructivista no figurativo, pero sin ser realmente abstractos. En este grupo se encuentran artistas como Julio Barragán, Luis Seoane, Carlos Torrallardona, Luis Aquino, Atilio Malinverno y Alfredo Gramajo Gutiérrez. Arte abstracto La pintura abstracta en la Argentina, tuvo como precursor a Juan del Prete (luego creador del futucubismo), pero comienza a desarrollarse como escuela en la década del 40, a partir del arte concreto. Entre los artistas más destacados se encuentran Tomás Maldonado. "Bandoneón“ Julio Vanzo

27 Röyi, primer escultura articulada y móvil, 1944. Gyula Kosice
El Movimiento Madí En 1946, derivado del arte abstracto, apareció en Buenos Aires el Movimiento Madíi, «único movimiento cultural de repercusión internacional creado desde Buenos Aires». Fundado por Gyula Kosice y Arden Quin, incluyó a artistas como Rhod Rothfuss, Martín Blaszko, Waldo Longo, Diyi Laañ. Röyi, primer escultura articulada y móvil, Gyula Kosice

28 Corazón planetario, (Fundación Favaloro), Gyula Kosice

29 Tendencias recientes En las tendencias más recientes de la pintura argentina se encuentran la Nueva Figuración, el Pop Art, el Nuevo Surrealismo, el Hiperrealismo, el Arte de Sistemas, la Nueva Abstracción, el Cinetismo y el Arte Efímero. La Nueva Figuración, reunió en la década del 60, varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", que recuperan la figura humana, pero con el fin de darle formas libres, muchas veces monstruosas y cadavéricas. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Miguel A. Dávila. Juan Carlos Distéfano. Monumento Democracia, Av. 9 de Julio y Marcelo T. de Alvear, Buenos Aires. Gyula Kosice

30 Sin Título. Luis Felipe Noé

31 Panorama Web. Luis Felipe Noé

32 Antonio Seguí, mural sobre José de San Martín en Boulogne sur Mer, Francia.

33 Retrato. Roberto Aizenberg
El Neosurrealismo argentino, reúne pintores como Guillermo Roux y Roberto Aizenberg, que encuentran en los mecanismos surrealistas, una posibilidad de expresar la angustia humana, en tiempos de alta conflictividad social y política. El Grupo Espartaco, integrado por Ricardo Carpani, Juan Manuel Sanchez y Mari Mollari, entre otros, vinculó la pintura al compromiso activo con las luchas sociales y en especial los sindicatos, desarrollando líneas estéticas insertas en las tradiciones latinoamericanas. Retrato. Roberto Aizenberg

34 Guillermo Roux

35 El último tango del Tigre Millán. Ricardo Carpani

36 A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, desde comienzos de la década DEL 70, varios artistas y especialistas en Comunicación, desarrollaron una corriente denominada Arte de Sistema, expresándose de maneras diversas bajo denominaciones como "arte conceptual", "arte ecológico de la tierra", "arte pobre", "arte de proposiciones" y "arte cibernético". Algunos de los artistas argentinos de esta corriente son Luis Fernando Benedit, Nicolás Dermisache y Lea Lublin. Derivado del movimiento Happenning, Marta Minujin ha desarrollado una corriente llamada "Arte efímero". En las últimas décadas se ha destacado la pintura de León Ferrán, quien recibiera el León de Oro en la Bienal de Venecia 2007 y es considerado uno de los cinco pintores vivos más importantes del mundo. 1965: Marta Minujin y su "arte efímero". Transformar el obelisco en un helado para que la gente lo consuma. En el marco de las experiencias culturales del Instituto Di Tella, dirigido por Jorge Romero Brest.

37 Marta Minujin, mural en el Canal 7 de Buenos Aires.

38 Mural de Batlle Planas en el Teatro San Martín de Buenos Aires
Mural de Batlle Planas en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Contiene la siguiente poesía dedicada a su esposa Estela: "Yo y tú llevamos mas que bestias, como animales penetrados, por la sabiduría/ y dejamos estela/ alimentados por la bondad que el vacío adquiere por el amor. Juan Batlle Planas."

39 Juan Batlle Plana, Figura
Chango, Antonio Berni

40 Joven con capelina. Juan Batlle Planas Vaso con flores. Julio Vanzo

41 Hombre durmiendo. Luis Seoane

42 Miguel Carlos Victorica Misterios. Vicente Forte
Hombre con sombrero Miguel Carlos Victorica Misterios. Vicente Forte

43 1, 2, 3,… infinito. Martín Blaszko

44 Boceto para una escultura. Martín Blaszko

45 Desnudez. Leopoldo Presas

46 Naturaleza muerta. Eugenio Daneri

47 Barcos. Benito Quinquela Martín

48 Personaje Norteño. Enrique Policastro

49 Vista de París. Antonio Berni

50 A la Jonchere. Eduardo Schiaffino