Judith Leyster Castellano Clarita y Efraim PPS.

Presentación del tema: "Judith Leyster Castellano Clarita y Efraim PPS."— Transcripción de la presentación:

1 Judith Leyster Castellano Clarita y Efraim PPS

2 Judith Leyster (Haarlem, 28 de julio de 1609–Heemstede, 10 de febrero de 1660) ​ fue una pintora del Siglo de Oro neerlandés*. Trabajó con formatos de dimensiones variadas. Cultivó la pintura de género, los retratos y los bodegones. Toda su obra fue atribuida a Frans Hals** o a su marido, Jan Miense Molenaer, hasta 1893 cuando Cornelis Hofstede de Groot le atribuyó siete pinturas, seis de las cuales están firmadas con su distintivo monograma 'JL *'.2​ La atribución errónea de sus obras a Molenaer puede haberse debido a que después de su muerte muchas de sus pinturas fueron inventariadas como "la esposa de Molenaer", no como Judith Leyster. Boy playing the Flute *La hegemonía neerlandesa del siglo XVII, también conocida como Edad de Oro neerlandesa, fue un período de la historia de los Países Bajos en que este país se transformó en una potencia de Europa1​ y en el que florecieron el comercio, la ciencia y la cultura neerlandesas. Ese poder hegemónico se perdió primero ante Francia a finales del siglo XVII y después ante Inglaterra con el Tratado de Utrecht. En general se admite que empezó en 1602 con la fundación de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales y la creación del Banco de Ámsterdam en 1609 y concluyó con el comienzo de la Guerra franco-neerlandesa en 1672, el llamado Rampjaar o año desastroso.

3 Judith Leyster, autorretrato, c. 1630
El autorretrato de Judith Leyster, pintura holandesa de la Edad de Oro en óleo de la colección de la Galería Nacional de Arte que se ofreció en 1633 como obra maestra del Gremio Haarlem de San Lucas. Se atribuyó durante siglos a Frans Hals y solo se atribuyó adecuadamente a Judith Leyster tras la adquisición por el museo en El estilo es comparable al de Hals, el retratista más famoso de Haarlem. En 2016 se encontró un segundo autorretrato, que data de alrededor de 1653. Aunque Leyster se ve muy relajada, la composición es hasta cierto punto una confección artificial. Está vestida con lo que debe haber sido su mejor ropa, que en realidad es poco probable que haya arriesgado cerca de la pintura al óleo húmeda, y la figura que está pintando está prestada de un trabajo diferente, y tal vez nunca fue pintada como una sola figura. Los críticos han encontrado una sensación de "cercanía barroca" en esta pintura. El artista y el espectador están muy cerca en el espacio. Muchos de los elementos en la pintura están acortados para sentirse más cerca y como si estuvieran entrando en el espacio del espectador. Judith Leyster, autorretrato, c. 1630 74 x 65 cm

4 ¿Cuántos pintores hombres conocéis. ¿Y pintoras
¿Cuántos pintores hombres conocéis? ¿Y pintoras? Seguro que muchas menos… En esto del arte, las mujeres siempre hemos sido minoría. Las pocas que se dedicaron a este oficio tuvieron que luchar como leonas para conseguir ser reconocidas en una profesión tradicionalmente reservada a los hombres y a día de hoy muchas de ellas siguen siendo desconocidas para la mayoría del público. Como homenaje a estas valientes, todos los cuadros del día del mes de febrero estarán pintados por mujeres. Y no se me ocurre mejor forma de empezar que con este magnífico autorretrato de Judith Leyster ( ). La verdad es que no sabemos mucho sobre la vida de esta artista holandesa, ni cómo llegó a convertirse en una de las pintoras más reputadas de su generación, pero el caso es que en 1633 logró ser admitida en el gremio de pintores de Harleem, consiguió abrir su propio taller y tuvo a varios aprendices masculinos a su cargo. Y todo esto en una época en la que apenas había mujeres artistas, y las pocas que se dedicaban a la pintura lo hacían de forma anónima, empleadas en talleres regentados por hombres. Años más tarde se casó con el también pintor Jan Miense Molenaer, que se convirtió en su socio, pero en cuanto empezó a tener hijos su producción disminuyó por culpa de las cargas familiares. Este retrato es toda una declaración de intenciones, la carta de presentación que utilizó para que la admitiesen en el Gremio de San Lucas. Aparte de demostrarnos que es una retratista excepcional, Judith Leyster nos está diciendo que su verdadera especialidad es la pintura de género. Parece que en un primer momento, lo que estaba pintando en el lienzo era su propia cara (un autorretrato dentro del autorretrato), pero luego cambió de idea y pintó a este violinista para demostrar lo versátil que era. El gesto sonriente de la artista y su postura relajada, con el codo apoyado en el respaldo de la silla, transmiten confianza y seguridad en sí misma, y la gran cantidad de pinceles que sujeta en la mano indican que domina perfectamente el oficio. El que vaya vestida de forma tan elegante no significa que habitualmente trabajase así (no tendría lógica). Lo hace para reclamar su estatus como artista, dejando claro a todo el mundo que la pintura era un arte liberal (intelectual) que no tenía nada que ver con la artesanía. A pesar de que Judith Leyster fue una celebridad en su época, al cabo de unos años ya nadie se acordaba de ella. Casi toda su obra había sido atribuida por error a su compatriota Frans Hals* (la verdad es que tanto la temática como la forma de pintar son muy similares), y no fue redescubierta hasta fines del siglo XIX, gracias a las investigaciones del historiador Cornelis Hofstede de Groot. Actualmente, se la considera una de las grandes figuras de la Edad de Oro de la pintura holandesa *Frans Hals the Elder (c de agosto de 1666) fue un pintor holandés de la Edad de Oro, normalmente de retratos, que vivió y trabajó en Haarlem. Es notable por su pincelada suelta y pictórica, y ayudó a introducir este animado estilo de pintura en el arte holandés. Hals jugó un papel importante en la evolución del retrato grupal del siglo XVII.

5 Aunque conocida por su vida y estimada por sus contemporáneos, Leyster y su trabajo fueron olvidados en gran medida después de su muerte. Fue redescubierta en 1893, cuando una pintura admirada durante más de un siglo como obra de Frans Hals fue reconocida como suya. El trabajo de Leyster fue criticado por mostrar la "debilidad de la mano femenina", mientras que muchas de sus pinturas fueron atribuidas a Frans Hals. La confusión, o tal vez el engaño, puede ser de la vida de Leyster. Sir Luke Schaud adquirió un Leyster, The Jolly Companions, como Hals en el siglo XVII. El trabajo terminó con un distribuidor, Wertheimer de Bond Street, Londres, quien lo describió como una de las mejores pinturas de Hals. Sir John Millars estuvo de acuerdo con Wertheimer sobre la autenticidad y el valor de la pintura. Wertheimer vendió la pintura a una firma inglesa por £ 4,500. Esta firma, a su vez, vendió la pintura como Hals al barón Schlichting en París. En 1893, el Louvre encontró el monograma de Leyster bajo la firma fabricada de Hals. No está claro cuándo se agregó la firma falsa. Cuando se descubrió la firma original, el barón Schlichting demandó a la firma inglesa, que a su vez intentó rescindir su propia compra y recuperar su dinero del comerciante de arte, Wertheimer. El caso se resolvió en el tribunal el 31 de mayo de 1893, y los demandantes (la firma inglesa no identificada) acordaron conservar la pintura por £ 3,500 + £ 500. Durante los procedimientos legales, no se consideró el trabajo como un objeto de valor bajo su nueva historia: "en ningún momento nadie lanzó su gorra al aire y se regocijó de que otro pintor, capaz de igualar a Hals en su mejor momento, hubiera sido descubierto". Otra versión de The Jolly Companions había sido vendida en Bruselas en 1890 y tenía el monograma de Leyster "alterado crudamente a un FH entrelazado". En 1893 Cornelis Hofstede de Groot escribió el primer artículo sobre Leyster. Él le atribuyó siete pinturas, seis de las cuales están firmadas con su distintivo monograma 'JL *'. Los historiadores del arte desde entonces a menudo la han despedido como una imitadora o seguidora de Hals, aunque esta actitud ha cambiado un poco a fines del siglo XX. Además de la demanda mencionada anteriormente, la naturaleza de la relación profesional de Leyster con Frans Hals no está clara; ella pudo haber sido su estudiante o un colega amigable. Ella pudo haber sido testigo en el bautismo de la hija de Hals, María, a principios de la década de 1630, ya que una "Judith Jansder" (que significa "hija de Jan") fue registrada como testigo, pero había otras Judith Janses en Haarlem. Algunos historiadores han afirmado que Hals o su hermano Dirck pueden haber sido maestros de Leyster, debido a las estrechas similitudes entre sus obras. Leyster's monogram

6 Copy of Lute Player by Frans Hals
Frans Hals, Jester with a Lute, 1620–1625, canvas, Musée du Louvre, Paris. Copy of Lute Player by Frans Hals 65 cm x 58 cm 1628

7 Two Children with a Cat - 1629
Esta pintura recuerda mucho a las representaciones de niños de Frans Hals de este período, tanto en su composición diagonal como en su exuberancia. Fue copiado de una pintura perdida por Hals conocida por un grabado de Cornelis Danckerts. Two Children with a Cat 61 x 52 cm

8 The Serenade is a 1629 oil painting by Judith Leyster in the collection of the Rijksmuseum. It was attributed for centuries to Frans Hals until Wilhelm von Bode saw it in the Six collection in He noticed the prominent "J" in the signature, and attributed it to Jan Hals. This is one of seven paintings first properly attributed to Leyster by Hofstede de Groot ten years later in 1893 Serenade, 1629

9 Boy with grapes in his hat
1629

10 Willem Van Heythuyzen, c.1625 Wall Art
By: Frans Hals Portrait of a young man, painted in the manner of the portrait of Willem van Heythuizen by Frans Hals

11 Portrait of a man with beard and ruff collar.
68.5 cm 56.5 cm 1630

12 Un juego de Tric-Trac ofrece una visión de la vida nocturna holandesa del siglo XVII, así como los códigos que rodean la prostitución y la moral. El backgammon, que comúnmente se llamaba tric-trac, era un pasatiempo popular durante la vida de Leyster, representado en pinturas de muchos de sus contemporáneos. Si bien a menudo hay una mujer presente en estas piezas, además de una impresión de Jacob Matham, ninguna de ellas la representa con un papel activo en el juego. La pintura de Leyster es interesante porque la mujer que aparece en ella le parece al jugador contrario. Leyster señala esto al espectador con su colocación de la lámpara de aceite, que se habría colocado en un lado del tablero (la "mesa interior") entre los dos jugadores. A Game of Tric Trac

13 The Happy Couple by Leyster, 1630
Judith Leyster es una de las pocas mujeres que han sido aceptadas como miembro del Gremio de Pintores de Haarlem. Aunque un historiador contemporáneo la describió como una luz líder en el arte (castigando su nombre Leyster, que significa "estrella polar") permaneció desconocida durante mucho tiempo y sus obras se creían perdidas o se las atribuía a Frans Hals. Probablemente trabajó en su estudio alrededor de 1630 y también era amiga de su familia, por un año más tarde se convirtió en madrina de la hija de Hals, María. Al igual que Hals al mismo tiempo, Leyster adoptó el estilo del Utrecht Caravaggisti, con su fuerte modelo de claroscuro a la manera de Caravaggio. Desde mediados de 1620, se concentró más en escenas de género iluminadas vívidamente, generalmente presentando medias figuras de alegres músicos, jugadores y prostitutas, fuertemente influenciadas por la pintura de Terbrugghen y Honthorst. Mientras que la escuela de pintores de Utrecht todavía rodeaba las superficies de sus objetos suavemente entre la luz y la sombra, Hals y su escuela adoptaron una pincelada amplia, vibrante e independiente. El trabajo de Leyster se puede distinguir del de Hals a través de su manejo generalmente más discordante del color, su tratamiento más esquemático de las manos, las sonrisas irónicamente distorsionadas de sus figuras y su pincelada totalmente más fugaz. The Happy Couple by Leyster, 1630 68 x 54 cm

14 Jongen in profiel (c.1630)

15 Boy playing the Flute

16 Violinist with a skull - 1630

17 A young lady holding a lute with a music score on her lap in a candlelit interior, 31 cm x 22 cm
1631

18 La Propuesta es una pintura de género de 1631 de Judith Leyster, ahora en Mauritshuis en La Haya, que la titula Hombre ofreciendo dinero a una joven. Representa a una mujer, cosiendo a la luz de las velas, mientras un hombre se inclina sobre ella y le toca el hombro derecho con la mano izquierda. Él le está ofreciendo monedas en su mano derecha, pero ella aparentemente ignora la oferta y se concentra intensamente en su costura. El hombre usa ropa oscura, y los tonos oscuros, así como su sombra proyectada detrás de él y en la cara desde el ángulo de la luz de las velas le dan una apariencia inminente. En contraste, la mujer se ilumina completamente en la cara a la luz de las velas y usa una blusa blanca/ Es un trabajo temprano de Leyster, que solo tenía 22 años en 1631.

19 Merry Trio

20 This painting was first documented as being in the collection of Arthur Kay who published his "Treasure Trove of Art" in 1939, including this Youth with a Jug as one of a series on the five senses painted by Judith Leyster.[2] Later the five paintings were documented as being in the collection of Paris gallery owner Georges Wildenstein, Buenos Aires by 1941.[1] By the 1950s the paintings were split up on the art market and this one was attributed to Leyster by the researcher Frima Fox Hofrichter in 1991 when it was sold to the present owner. In 2002 three of the paintings were brought back together and attributed to Leyster's husband Jan Miense Molenaer. Since then the remaining two have come on the market, but new examination has brought doubts as to whether all five paintings were ever a set. This one remains attributed to Leyster. A Youth with a Jug 1633

21 A Game Of Cards 1633

22 David with the head of Goliath
1633

23 A Youth with a Jug 1633

24 A Boy and a Girl with a Cat and an Eel
“Un niño y una niña con un gato y una anguila” (h. 1635, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres) Un niño y una niña martirizando a un pobre gato. El crío ha conseguido atrapar al animal utilizando como cebo una anguila, que evidentemente no le ha dado, para hacerle rabiar. La niña le sujeta de la cola para impedir que escape. Se cree que el cuadro hace alusión a un proverbio holandés que decía “el que juega con gatos acaba arañado”. Si os fijáis, el gato ya ha sacado las uñas para pegarles a estos dos piezas un buen zarpazo. Sin embargo, su expresión no es para nada amenazadora, más bien nos mira con cara de pena, como pidiéndonos ayuda. Os recomiendo ampliar la imagen para ver con detalle las pinceladas de esta artista, sobre todo en el rojo de las mejillas y las bocas de los dos niños. A Boy and a Girl with a Cat and an Eel

25 The Concert – 1633

26 Junto con escenas de taberna y piezas íntimas de género doméstico, Judith Leyster pintaba con frecuencia escenas de actuaciones musicales. En The Concert, Leyster representa con precisión elementos como el violín barroco (hecho sin un mentón y generalmente apoyado contra el cofre), así como el cancionero de la mujer. Las figuras que se muestran aquí son probablemente retratos. Basado en individuos similares en las otras imágenes de Leyster, los académicos han identificado tentativamente a la cantante como la artista misma, al violinista como su esposo y al laúd como amigo de la familia. Los miembros del trío, como todos los músicos, deben trabajar juntos como una unidad, "en concierto", lo que ha llevado a algunos escritores a teorizar que esta escena simboliza la virtud de la armonía. Leyster frecuentemente colocaba a sus sujetos sobre un fondo monocromático liso. Por lo tanto, nada distrae a las figuras, que se muestran en medio de varias acciones (inclinarse o tocar cuerdas y golpear el tiempo). El ángulo profundo en el que se sostiene el laúd agrega profundidad a la composición. Las variadas direcciones de las miradas de los músicos ofrecen al espectador diferentes puntos focales.

27 The Last Drop (The Gay Cavalier) 1639

28 Head of a Child –

29 Still life with apples and grapes in a wicker basket, with a roemer and ewer on a blue draped table

30 Girl and Boy at a Game of Kolf - 1650

31 Self-portrait by Judith Leyster
1650

32 Early Brabantson Tulip - tulip book 1643
Flowerpot 1654

33 Frans Hals el Viejo; ( ) fue un pintor holandés de la Edad de Oro, normalmente de retratos, que vivió y trabajó en Haarlem. Es notable por su pincelada suelta y pictórica, y ayudó a introducir este animado estilo de pintura en el arte holandés. Hals jugó un papel importante en la evolución del retrato grupal del siglo XVII. Hals nació en 1582 o 1583 en Amberes, luego en los Países Bajos españoles, como hijo del comerciante de telas Franchois Fransz Hals van Mechelen (c ) y su segunda esposa Adriaentje van Geertenryck. Como muchos, los padres de Hals huyeron durante la caída de Amberes ( ) desde el sur hasta Haarlem en la nueva República holandesa en el norte, donde vivió el resto de su vida. Hals estudió con el emigrante flamenco Karel van Mander, cuya influencia manierista, sin embargo, apenas se nota en el trabajo de Hals. Se pensó que esta pintura era un autorretrato hasta Una mejor copia de las quince copias del Autorretrato perdido se encuentra en el Museo de Arte de Indianápolis.

34 Gerard van Honthorst - Adoration of the Shepherds
La Escuela caravaggista de Utrecht fue un movimiento pictórico activo en la ciudad de Utrecht (Países Bajos) entre 1615 y 1635, aproximadamente. Sus tres principales representantes, Hendrik Terbrugghen, Dirck van Baburen y Gerard van Honthorst, se formaron en Roma, donde recibieron la influencia del naturalismo barroco de Caravaggio, cuyo estilo trasladaron a Utrecht a su regreso a la ciudad. Como en el caravaggismo, la obra de estos artistas destaca por la profusa utilización del claroscuro, del fuerte contraste entre luces y sombras, así como una visión realista de los temas artísticos, principalmente religiosos, retratos y escenas de género. Gerard van Honthorst - Adoration of the Shepherds

35 Fuentes: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_paintings
Clarita-Efraim pps: