Novecentismo. Vanguardias. Generación del 27 SIGLO XX

CONTEXTO HISTÓRICO Primera Guerra Mundial (1914) En España. la Institución Libre de Enseñanza promoverá la ciencia con conferencias (Einstein, Marie Curie, etc.) y divulgará el arte. 1923: dictadura de primo de Rivera impone un régimen dictatorial con el consentimiento de Alfonso XIII. 1930: fin de la dictadura. 1931: el rey parte al exilio y se proclama la II República (abril 1931). 1936 – 1939: Guerra Civil española.

NOVECENTISMO

NOVECENTISMO El novecentismo o la Generación del 14 Grupo de escritores que se caracterizan por: rigurosa formación intelectual un afán europeísta un afán por alcanzar el arte puro (libre de sentimentalismos). Sus representantes prefirieron el ensayo, aunque también escribirán novelas. Literatura minoritaria y elitista.

Ensayo novecentista. Ortega y Gasset: fundador de la Revista de Occidente, que introduce las nuevas corrientes artísticas y filosóficas. expone sus teorías en ensayos y artículos temática variada: filosofía, sociología, pintura, literatura, etc. Entre sus obras destacamos: La deshumanización del arte (1925), cuyas ideas serán luego asumidas por la Generación del 27.

POESÍA NOVECENTISTA Juan Ramón Jiménez Su obra, Antolojías (este autor no escribía nunca g cuando suena como j), permite comprobar las tres etapas de su producción literaria: La etapa modernista (hasta 1915) presenta influencias de Bécquer y del simbolismo. Aquí lucha por encontrar las palabras adecuadas a su experiencia. Una obra destacada es Arias tristes y Platero y yo (prosa poética). La etapa intelectual comienza en 1916, viaja a EEUU. Esta poesía se caracteriza por la desnudez formal y la presencia de temas complejos. En Diario de un poeta recién casado, el mar simboliza la soledad, la eternidad, la plenitud o la vida. Es una poesía abstracta e inteligente. La última etapa, la suficiente o verdadera, es una etapa panteísta, en la que el poeta se identifica con Dios, al que ve en la Naturaleza.

VANGUARDIAS

Expresionismo

Futurismo

Cubismo

Dadaismo

Surrealismo

LAS VANGUARDIAS Corriente artística europea surgida a partir de 1910 que tiene diversas manifestaciones: futurismo, cubismo, surrealismo, dadaísmo, etc. Se caracteriza por: su ruptura con la tradición anterior (realismo, naturalismo, simbolismo) el intento de crear nuevas formas artísticas y literarias. Algunos de sus rasgos son: Ruptura del principio de imitación: el artista ya no copia de la realidad Deshumanización: evita cualquier huella de sentimentalismo romántico en sus obras. Arte total: se propone una interrelación entre las diversas artes (pinturas, literaturas…)

TIPOS DE ISMOS EXPRESIONISMO: no reflejan la realidad, sino la deformación de las imágenes por parte del artista, que intentan plasmar estados emocionales. FUTURISMO: primer movimiento de vanguardia que tuvo su principal representante en el italiano Marinetti. Los futuristas exaltaban todos los rasgos de la modernidad (adoración a la máquina, de la velocidad, de la energía y de la acción). En el estilo futurista destacan: la presentación pictórica de muchas páginas con distintos tipos de letras, letras de colores, el uso de metáforas y cierto desorden sintáctico CUBISMO: este movimiento fue de origen pictórico, rompe con la perspectiva única. Pretende reflejar la realidad mediante la simultaneidad de sus formas geométricas más significativas. DADAÍSMO: Fue creado en Zúrich por Tristán Tzara. El término dadaísmo o “dada” (balbuceo infantil) denomina a este movimiento que pretende la ruptura con el arte, la cultura y la moral burguesa a las que considera causantes de la catástrofe que desembocó en la primera Guerra Mundial. SURREALISMO: nace en Francia tras la 1ª Guerra Mundial. Su creador fue André Bretón, que había estudiado las teorías de los sueños del psiquiatra Sigmund Freud. Breton defiende en el la liberación total del hombre y de la creación artística, que debe surgir del subconsciente, liberada de la razón. El tema más importante es la exaltación de los sueños. Las técnicas que utilizan son: escritura automática, la transcripción de los sueños y los collages.

EL VANGUARDISMO EN ESPAÑA. El desarrollo del vanguardismo en España distingue dos etapas: De 1908 a 1918: Ramón Gómez de la Serna. Ramón es la figura clave del vanguardismo español. Su obra más destacada fue la creación de las Greguerías que el mismo definió como humorismo + metáfora= greguería. Década de los años veinte: creacionismo, ultraísmo y surrealismo. El creacionismo defiende la idea del arte moderno como creación independiente de la realidad, frente al arte tradicional basado en la imitación. Este movimiento fue creado por el chileno Vicente Huidobro y seguido por el español Gerardo Diego, autor de Imagen y Manual de espumas. El ultraísmo, movimiento español que considera que la literatura debe estar alejada del sentimiento. El surrealismo se reflejó en España en la obra de Juan Larrea. Creacionismo, ultraísmo y surrealismo se integraron a partir de la mitad de los años veinte en la producción poética de la Generación del 27.

GENERACIÓN DEL 27

GENERACIÓN DEL 27. Grupo de poetas que, entre 1923 y 1936, produjeron: una profunda renovación del lenguaje poético mediante la eliminación del sentimentalismo la fusión de la poesía tradicional (métrica clásica, metáforas) con las innovaciones vanguardistas (verso libre, imágenes irracionales y sintaxis incoherente) La Generación del 27 recibe este nombre por coincidir ese año con el tricentenario de la muerte de Góngora.  

ETAPAS DE LA GENERACIÓN DEL 27. Hasta 1927 se aprecia la influencia de Juan Ramón Jiménez y la poesía pura, con la presencia de las vanguardias. De 1927 a 1939 (fin de la Guerra Civil) es la etapa de madurez: hay un proceso de rehumanización de la poesía, abierta a temas sociales y políticas. Así como la influencia del surrealismo. Tras la Guerra Civil, la mayoría de los poetas del 27 se marchan al exilio y el grupo, como tal, desaparece. Su creación literaria seguirá con el tema del dolor del exilio y la añoranza de la patria perdida.

AUTORES DEL 27: Jorge Guillén fue autor de Cántico donde se muestra una celebración de la belleza y perfección del universo. Otras obras serán Clamor y Homenaje, en las cuales se hace eco de los graves conflictos del mundo. Pedro Salinas es conocido como un poeta amoroso por La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936). Son poemas de amor dialogados en los que el poeta habla del amor de forma real, un amor correspondido. El poeta se dirige a la amada y ensalza alguno de sus rasgos o la plenitud de sentirse amado. Gerardo Diego conoció en París a Vicente Huidobro y al creacionismo. A este movimiento pertenecen Imagen (1922) y Manual de espumas (1924).

AUTORES DEL 27 Dámaso Alonso destaca con su obra Hijos de la ira (1944), donde refleja el caos y la angustia de los primeros años de la posguerra. Plantea una serie de interrogantes sobre el sentido de la vida, Dios, etc. Rafael Alberti destaca por obras como Marinero en tierra (1924) en el que utiliza versos octosilábicos y asonancias, paralelismos y exclamaciones para expresar la nostalgia por la infancia y el mar perdidos. Luis Cernuda publica sus obras completas bajo el título de La realidad y el deseo. Sus poemas son la expresión trágica de esos dos extremos (realidad y deseo). Del contraste entre la existencia real y los deseos del poeta surgen los sentimientos de frustración y soledad.

AUTORES DEL 27 Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada). En 1929 viaja a Nueva York, lo cual le dejará una profunda huella. En 1932, ya en España, funda La Barraca, grupo de teatro universitario que difundió el teatro clásico por los pueblos. En 1936, al comienzo de la Guerra Civil fue asesinado.

AUTORES DEL 27. POESÍA: El éxito de su obra Romancero Gitano (1928) lo consagró como uno de los grandes poetas del momento. El Romancero es un libro de poemas narrativos (romances) protagonizado por personajes andaluces o gitanos que habitan en un mundo amenazado por fuerzas inquietantes (la fatalidad, la naturaleza, el amor trágico, etc.). Utiliza imágenes y metáforas vanguardistas y una adjetivación muy sensorial. Poeta en Nueva York es un libro de protesta contra la civilización moderna encarnada en la ciudad de Nueva York que representa la aniquilación de la naturaleza, la explotación del ser humano por el poder del capital, la marginación de las minorías y la alienación del ser humano en la gran ciudad.

AUTORES DEL 27 TEATRO: Lorca escribió teatro desde muy joven. Comenzó con un teatro poético y modernista Evolucionó a un teatro en prosa. Un tema destaca en sus obras teatrales: el enfrentamiento del individuo con la sociedad. Así lo vemos en sus tres últimas obras: Bodas de sangre (1933) en la que una novia recién casada huye con su primo, a quien ama, pero con quien no se pudo casar. Yerma (1934) en la que la esterilidad, maldita por la sociedad, marca a la protagonista. La casa de Bernarda Alba (1936) que representa la lucha entre la autoridad (Bernarda, la madre) y la libertad (Adela, la menor de las hijas).