Características de la poesía de Alberti Patricia Echániz Smith 4ºB

ESTILO POETICO DE ALBERTI REFLEJADO EN LA POESIA: “A LA PINTURA”  Con su libro de poemas A la pintura, Rafael Alberti nos legó un Museo y una Escuela de Bellas Artes en verso.  En el poeta revive el pintor que lleva dentro y que fue su primera vocación: «Mil novecientos diecisiete. / Mi adolescencia: la locura / por una caja de pintura, / un lienzo en blanco, un caballete».  Con esta obra, Alberti vuelve a la pintura como regresa, una y otra vez, al mar, es decir, en busca de la adolescencia irremediablemente perdida. El poeta de El Puerto de Santa María demuestra tanto en este libro como en los que le siguen esa fuerza creadora y ese amor a la vida que algunos artistas logran mantener hasta la vejez.

 El libro está escrito en el exilio, en unos años en los que Alberti nunca deja de rendir culto a la belleza, sea su voz airada o no, sean sus versos «políticos» o «no políticos». Hay un grupo de composiciones en el que me gustaría centrarme un poco mas, estos son en los que habla del famoso Museo del Prado. Para estos poemas escoge diversas formas métricas, que adapta hábilmente según las características de cada pintor y Alberti las alterna con otras que toman como argumento objetos y conceptos que tienen que ver con los medios y recursos de la propia técnica pictórica, como los que dedica a la retina, a la mano, a la paleta, al pincel, al lienzo, a la perspectiva, a la composición... Para este grupo elige la fórmula métrica del soneto y siempre está precedido de una invocación: «A ti...». También hay un tercer grupo que alterna con los otros dos: el que dedica a los colores, a los que el poeta deja hablar en primera persona, y en los que utiliza el verso libre.

 Alberti sumerge en una explosión de luz y color, en una sinfonía métrica, poemas y de reproducciones de cuadros. En este caso la capacidad imaginativa del lector se somete a los límites del cuadro escogido cuando el poema habla de Zurbarán, de Velázquez, de Goya, de Van Gogh, de Gutiérrez Solana, de Picasso... y de todos los que aparecen en la serie de pintores, todo esto es una sinfonía de cuadros famosos, de colores, de luces y líneas.  Cuando Alberti, desde el exilio, habla de Museo, ese no es otro sino el del Prado. En el poema «Velázquez», el más extenso de los dedicados a los pintores, Alberti recuerda desde la otra ribera del océano, con la nostalgia del trasterrado, los cuadros de Velázquez con su fondo de paisajes madrileños: «Te veo en mis mañanas madrileñas, / cuando decía: Voy al Prado, voy / a la Casa de Campo, al Manzanares... / Y entraba en el Museo».

Rafael Alberti ha sabido recoger, como muy pocas veces en la historia de la literatura, la historia y la esencia de la pintura a lo largo de un poema denso, variado, arrebatador, y enriquecido con imágenes y hallazgos literarios de todo signo. Así, con otro lenguaje distinto al de las artes figurativas, el artista pinta con el verso.