Pintor francés nacido en Francia en Además de pintor fue un litógrafo. Se convirtió en un maestro del Cartelismo. Chéret estudió las técnicas de varios artistas, antiguos y modernos, visitando los museos de París. Aunque algunas de sus pinturas le dieron cierto respeto, fue su trabajo de crear carteles de anuncios lo que le permitió pagar sus cuentas y que se convirtió después en objeto de su dedicación y por lo que es recordado hoy. Chéret creó el cartel vívido para los cabarets, teatros de variedades y los teatros como Eldorado, el Paris Olympia, el Folies Bergère, el Teatro de la Ópera, el Alcazar d'Ete y el Moulin Rouge.

En 1895, Chéret creó la colección Maîtres de l'Affiche, una significativa publicación de reproducciones artísticas clasificadas más pequeñas que ofrecían las mejores obras de diecinueve artistas parisinos. A su vejez, Jules Chéret se retiró al balsámico clima de la Costa Azul en Niza. Murió en 1932 a los 96 años y fue enterrado en el cementerio Saint-Vincent en el barrio Montmartre de París.

Fue un pintor y cartelista francés nacido en Abil el 24 de noviembre que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo. En su infancia Toulouse padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos y que comenzó a manifestarse en él en Su constitución ósea era débil y entre mayo de 1878 y agosto de 1879 sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, que le impidieron crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m. Fue a vivir a París en Allí, fue alumno de Léon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerró el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.

La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère.En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A éstas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan o esperaban una inspección médica. Al contrario que los artistas impresionistas, apenas le interesó el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado.

Fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Nació en 1860 desde su niñez se sintió atraído por la pintura. Se mudo a Viena donde trabajo en el diseño teatral para una compañía ahí finalizo sus aprendizajes artísticos. Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1985 realizo un cartel litografico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance. Fue con este cartel con el cual logro pasar a la fama, este cartel presentaba la obra Gismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación.

Cuando Mucha visitó Estados Unidos fue reclutado por la excéntrica actriz Mrs. Leslie Carter, quien trató de superar el lujo y la ostentación de las obras de teatro de Sarah Bernhardt, lo que finalmente la llevó a la ruina. El formato y la configuración de los carteles eran parecidos a los hechos para el Théâtre de la Renaissance antes de 1900, con una influencia de las alhajas creadas para Georges Fouquet. Murió en 1939.

Un influyente artista nacido en Estados Unidos destaca por su diseño de vanguardia y el arte gráfico del cartel, sobre todo en Inglaterra. Estudio arte en el Instituto de Arte Mark Hopkins en 1910 hasta El profesor Joseph McKnight de la Universidad de Utah se dio cuenta de Kauffer y su obra. McKnight decidió patrocinar Kauffer y pagado para enviarlo a París para seguir estudiando. En agradecimiento, Kauffer tomó el nombre de su patrocinador como segundo nombre. Kauffer puede ser mejor conocido por los 140 carteles que se produjo para el metro de Londres, y después del transporte de Londres. Los carteles abarcan diversos estilos:. Mostrar el resultado de muchas influencias abstractas, como el futurismo, el cubismo, y vorticismo, mientras que otros evocan influencias impresionistas como grabados en madera japoneses.

Regresó a Nueva York en 1940 al comienzo de la próxima Guerra Mundial y trató de encontrar trabajo en la publicidad. Luchó en el país más competitivo hasta que se acercó a hacer una serie de carteles de American Airlines en Seguía siendo su cliente principal hasta su muerte en 1954.

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Gustav Klimt Jean Toorop Santiago Ruiseños Ramon Casas

Cartel o Póster, pliego de papel, de gran formato, impreso con anuncios o avisos, producido de forma masiva para su exhibición en público. Por lo general, se componen de una imagen a color y un breve texto o una marca identificativa.

Hacia 1800 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era moderna del cartel. Uno de ellos fue el inicio de la industrialización a gran escala, que generó la necesidad de una publicidad extensiva. El otro fue el invento, en 1798, de un nuevo método de impresión, la litografía, que hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color

Uno de los cartelistas más destacados del siglo XIX, introdujo importantes cambios en su contenido y en su estilo artístico. Abandonó el impresionismo lírico de los estilos precedentes para utilizar grandes zonas de colores lisos, técnica tomada de los grabados japoneses

Con el estallido de la I Guerra Mundial en 1914, el arte del cartel experimentó un cambio radical. Los pósteres pasaron a ser instrumentos de propaganda y se utilizaron también para llamar a filas y para vender bonos de guerra. Comparándolos con los estilos anteriores, resultaban artísticamente toscos, pero con un mensaje contundente.

- Punto de venta - Simplicidad - Unidad - Balance - Elementos sorpresa - Calidad del Cartel - Mensaje icono, mensaje textual

- Representación - Abstracción - Simbólica