Renacimiento Artístico. Ana Maria Silva. Pedagogía en Educación Media en Historia y Ciencias Sociales Historia universal Profesora: Ana Henríquez Orrego. Noviembre 2009

Renacimiento Artístico. Ubicado en el contexto del Renacimiento. El Renacimiento florece con el temperamento italiano, este se basa en la aparición de la conciencia individual, en la creación del estado como obra del arte y el descubrimiento del mundo y del hombre. Una nueva Concepción. Del mundo y del hombre muy distinto de lo medieval. Fue un movimiento espiritual de liberación, una superación del hombre, un nuevo descubrimiento, es en este transcurso que el hombre se reencuentra consigo mismo, se reconcilia y comienza una nueva etapa de esplendor y grandeza.

¿Que es el Renacimiento Artístico?. El Renacimiento artístico fue un movimiento en que las artes, la cultura, la ciencia, las letras, la propia vida de los pueblos, sufrieron una convulsión en busca de la belleza y de la verdad. Cuando: Este se conforma a fines del siglo XIV, todo el siglo XV y parte del siglo XVI. Como se confirma esto: Desde las artes plásticas, especialmente en la pintura, estas dan testimonio de los grandes cambios producidos en la cultura, de los últimos siglos de la Edad Media. El Arte Italiano del siglo XIV es el antecedente, mas importante del arte del Renacimiento.

Como Resurge el Arte en el Renacimiento. Las experiencias realizadas por los artistas italianos de los siglos X y XIV fueron la base del arte del Renacimiento, que alcanzó su culminación en los siglos XV y XVI Los factores que contribuyeron al desarrollo del movimiento artístico: La revalorización de la cultura de la Antigüedad El redescubrimiento de la naturaleza El estudio de las proporciones del hombre y la captación del espacio que lo rodea El estudio de restos arquitectónicos y escultóricos del mundo romano La fuerte tendencia al individualismo, puesta de manifiesto, un ejemplo es la revalorización del retrato.

Donde comienza este resurgir. El impulso artístico y cultural del Renacimiento surgió en el centro y el norte de Italia, la región más urbanizada de Europa, en ciudades como Florencia, Siena, Urbino, Milán y Venecia, a finales del siglo XIV, desarrollándose a lo largo del siglo XV y extendiéndose al resto de Europa en el silgo XVI. También se puede decir que la pujanza del Renacimiento o el Quattrocento, tiene como centro Florencia, los artistas se agrupaban alrededor de los Médicis. Florencia está situada en la parte central norte de Italia y es famosa por ser la cuna del renacimiento, periodo artístico y cultural que nació en torno al 1300 y que se prolongó durante 300 años. Durante el renacimiento, llegaron aquí gran cantidad de pintores, escritores y escultores. Filippo Brunelleschi diseñó la planta octogonal de la catedral conocida como Duomo, concluida en 1436. Fuente: http://www.davidguerrero.com/viajes/italia2007/florencia/slides/florencia-02.html

El objetivo Es la comprensión del resurgir del hombre, es la manifestación de libertad del artista al representar su obra, como su propia vida. Es el impulso, en el florecer del Renacimiento, como este se cimentó y creció de forma imparable en la nueva concepción del hombre. El Renacimiento representa una cultura, un proyecto de la vida del hombre y del mundo, que aplica o se manifiesta en la creación de las artes, de las letras, de las ciencias, de la política y de las costumbres. El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico. Fuente: http://www.indexarte.com.ar/obras/snd/79.htm

Los artistas del Renacimiento. Dos importantes pintores, fueron los italianos Duccio y Giotto, que vivieron entre la segunda mitad del siglo XIII y los comienzos del siglo XIV. Fueron también los responsables de la evolución hacia un mayor naturalismo en la pintura, que se produjo en ese período. “El sermón de los pájaros”. Escena de la Vida de San Francisco de Giotto. Iglesia Superior de Asís. Los colores utilizados por el pintor son los que corresponden a los objetos que facilitan el reconocimiento de un paisaje real. Fuente: http://www.portalplanetasedna.com.ar/historia_arte12.htm

Bajo el mecenazgo de los Médicis, fundamentalmente de Cosme y de Lorenzo el Magnífico, diversos artistas se dedicaron en Florencia a diferentes búsquedas plásticas, que abrieron camino al estilo realista. “El tributo”. Historia de la vida de San Pedro. Fresco de Masaccio. Capilla Brancaccí, Iglesia del Carmine, Florencia. En los frescos realizados en la Capilla Brancacci, Masaccio fue el primero en utilizar a gran escala la perspectiva lineal. Brunelleschi, Donatello y Masaccio son generalmente considerados los primeros artistas del Renacimiento. Fuente: http://artecom.blogspot.com/2007/02/se-olvidaron-de-el-tributo-de-la-moneda.html

Leonardo, un Hombre del Renacimiento Leonardo, un Hombre del Renacimiento. No se ejercitó en una sola profesión, sino en todas aquellas en las que el dibujo intervenía. Mona Lisa. Óleo de Leonardo da Vinci. Museo del Louvre, París. Muestra el estilo del pintor, basado en el esfumado de los colores con el que destaca los volúmenes del personaje. Son particularmente sugestivos el rostro y las manos de Mona Lisa. El paisaje del fondo da idea de la profundidad espacial. Fuente: http://manueldeleon.wordpress.com/2009/10/19/constanza-de-avalos-%C2%BFes-quizas-la-gioconda-de-leonardo-da-vinci/

Historiografía del Renacimiento. Los artistas de los siglos XV y XVI, como Giorgio Vasari, que empleaba el término Renacimiento para hacer referencia a la recuperación de las formas artísticas de la antigüedad tras la época medieval. Los primeros pasos en la definición historiográfica, del período se dieron en el siglo XVIII con el racionalismo al formularse la antítesis entre la Edad Media y el Renacimiento. El francés Voltaire o el británico Edward Gibbon comenzaron a considerar la caída de Constantinopla en 1453, siendo esto trascendental para occidente, ya que dicho acontecimiento permitió conocer en mayor profundidad la cultura grecolatina.

Historiografía del Renacimiento. El historiador británico, William Roscoe, en su libro The Life of Lorenzo de Medici (1976; La vida de Lorenzo de Medici) demostró por vez primera el papel primordial que había ejercido Florencia en el siglo XV. En el siglo XIX, Jules Michelet en La Renaisssance (1855) quien asentó el término para aludir a una época cultural e histórica. Pero el gran historiador fue Jacob Burkhardt, autor de Die Kultur der Renaissance in Italien (1860; La cultura del Renacimiento en Italia), donde consideró que el arte Renacentista fue la más alta elevación alcanzada por la Europa moderna, ya que logró un perfecto equilibrio entre realismo e idealismo.

La agonía en el jardín Obra del siglo XV, el pintor renacentista Andrea Mantegna nos muestra el tiempo en distintas duraciones. Fuente: http://www.painting-palace.com/es/artists/294-andrea-mantegna