El arte en Grecia Su arte

El arte en la Grecia Antigua Las dos características más importantes de la cultura griega fueron el politeísmo de su religión y el antropocentrismo (importancia el papel del ser humano) El arte griego será un arte racional y también un humano: RACIONAL: sencillo, proporcionado, claro, equilibrado,… HUMANO: representa al hombre y a los dioses como idealización humana, los edificios son grandes pero a escala humana (no como en civilizaciones anteriores).

La búsqueda de la belleza Una preocupación de los griegos es lograr la belleza, para ello se sirven de la búsqueda de la armonía y de las correctas proporciones. En la arquitectura utilizarán una serie de órdenes, o reglas, que cumplían de forma estricta. Los tres órdenes utilizados por los griegos son el DÓRICO, el JÓNICO y el CORINTIO. Y en la escultura se habla de respetar un CANON, que son las normas con las que hay que hacer una figura, el más conocido es el canon de POLICLETO que representaba el cuerpo humano con un tamaño siete veces el de la cabeza.

La arquitectura: los templos Eran los edificios más importantes que construían ya que eran las casas de los dioses. En general cada templo estaba dedicado a un dios o diosa. Estaban realizados de mármol blanco y se pintaban de colores. Eran rectangulares, se alzaban sobre una plataforma, los techos eran adintelados y el tejado de doble vertiente.

La planta de los templos Los templos solían tener tres estancias o dependencias: PRONAOS: vestíbulo o entrada. NAOS o CELLA: sala principal en la que estaba la estatua de la divinidad. OPISTODOMO: lugar donde se depositaban las ofrendas.

El orden DÓRICO Es el más antiguo de los órdenes. El fuste está acanalado con aristas suaves. El capitel es cuadrado.

El orden JÓNICO Nace en el siglo VI a. C. en Asia menor y en las Islas Cícladas (sureste de Grecia). El fuste está acanalado con aristas suaves. El capitel está decorado con dos volutas. Se apoya en una basa.

El orden CORINTIO Aparece en el siglo IV a. C. El fuste está decorado con acanaladuras con aristas suaves. El capitel está decorado con hojas de canto. Se apoya en una basa.

El acanto

Partenón (Atenas)

Templo de Atenea Niké (Atenas)

Templo de Zeus (Atenas)

Erecteion (Atenas): las Cariátides

Templo circular: Tholos (Delfos)

El teatro griego: Epidauro

La escultura Esculpían relieves, esculturas de bulto redondo y conjuntos escultóricos para adornar tumbas. La mayoría tienen función religiosa. Usaban bronce y mármol como materiales, aunque también madera, terracota, oro o marfil. Había mucho interés por representar la BELLEZA IDEAL DEL CUERPO HUMANO buscando la ARMONÍA en las PROPORCIONES. Creaban cuerpos perfectos. Por eso, los escultores estudiaban la anatomía humana. Las obras se pintaban de vivos colores.

Las esculturas de la época arcaica Las esculturas eran rígidas y estáticas. Su representación era esquemática. KORÉ: Figura femenina (sacerdotisa) con túnica, generalmente sonriendo y una mano en el pecho. KURÓS: Figura masculina, generalmente con un pie adelantado y los brazos pegados al cuerpo.

Escultura de la época clásica Esculturas realistas y con más movimiento que las anteriores. Rostros serenos y armoniosos . Composiciones equilibradas. Doríforo (Policleto)

Apoxiomeno (Lisipo)

Discóbolo (Mirón)

Hermes y Dionisios (Praxíteles)

La escultura de la época helenística Las esculturas serán más expresivas y con mucho movimiento. Los rostros representan menos serenidad, incluso tienen semblantes atormentados. (El Laocoonte y sus hijos)

El Laocoonte y sus hijos

Los relieves: tímpanos

Los relieves: las metopas

Los relieves: los frisos

Esculturas policromadas