NEOCLASICISMO Pablo José Moreno.

CONCEPTO Y CRONOLOGÍA Los límites cronológicos del Neoclasicismo no son claros. Sus primeros indicios se remontan a mediados del siglo XVIII, perviviendo hasta bien entrado el siglo XIX (se dan claras diferencias según los diversos países). Convive a su vez cronológicamente con el Romanticismo. En el Neoclasicismo predomina la razón y en el Romanticismo los sentimientos. Ambas, más que tendencias claramente opuestas, son dos caras de la misma moneda: dar respuesta a las necesidades e inquietudes estéticas de la nueva clase social dominante, la burguesía. El Neoclásico lo hace inspirándose en el mundo grecolatino y el Romanticismo en el Medioevo cristiano y el exotismo oriental. J.L.David, Muerte de Sócrates E. Delacroix , Mujeres en Argel E. Delacroix , Toma de Constantinopla por los cruzados

CONTEXTO HISTÓRICO Entre 1750 y el último tercio del siglo XIX, Europa sufre un proceso de transformaciones radicales que sentarán las bases de la sociedad contemporánea. Con la Revolución Francesa se abre un periodo complejo, lleno de cambios y convulsiones. La burguesía, clase emergente, lucha por participar del poder político frente al absolutismo y a una nobleza en decadencia.

CONTEXTO HISTÓRICO Es también tiempo de reivindicaciones nacionalistas, tanto en su vertiente unificadora (Italia y Alemania), como independentista (Grecia del poder turco). Es fundamental la influencia de otra Revolución, la industrial, que se va extendiendo desde Inglaterra. Con ella aumenta la población y se generan numerosos problemas sociales. Las ciudades crecen rápidamente y se desarrollan los medios de transporte y comunicación. Por su parte, los países europeos industrializados inician la formación de sus grandes imperios coloniales. 

ASPECTOS QUE FAVORECEN EL SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO: Descubrimiento de Pompeya y Herculano, las ciudades sepultadas por el Vesubio. Una amplia oferta bibliográfica sobre arqueología. Resulta fundamental la publicación de dos libros: Historia del arte de la Antigüedad (1764) de Winckelmann y Laocoonte o sobre los límites en la pintura y la poesía de Lessing. En ambos se defiende la superioridad del arte clásico (especialmente griego) en el que se habría alcanzado la perfección y, a partir del cual, según estos autores se inicia una decadencia que culminaría en el Barroco. Como consecuencia, la función del artista sería la de recuperar los valores perdidos del clasicismo. Lessing Winckelmann

POMPEYA HERCULANO

ASPECTOS QUE FAVORECEN EL SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO: La creación de las Academias de artes que establecen las normas artísticas y que recomiendan imitar a lo antiguo. La trascendencia de la Razón dentro del fenómeno de la Ilustración, que se hará presente, sobre todo, en la arquitectura. Una actitud erudita que se refleja en los edificios públicos. Se construyen museos de arte y ciencias naturales, bibliotecas, teatros, observatorios astronómicos, etc. Un nuevo criterio urbanístico que responde a las necesidades de los cambios sociales. Acontecimientos como la Independencia de los EE.UU. (1776) o la Revolución Francesa (1789), que acentúan el poder de la burguesía. Voltaire Goya, El sueño de la razón produce monstruos.

J.L. David, Muerte de Sócrates VALORES • El neoclásico es un estilo con un fuerte componente intelectual, que comparte con el pensamiento ilustrado el carácter racional, las aspiraciones morales, la búsqueda de valores universales y eternos, comunes a todos los hombres, y el rechazo explícito al rococó, al que consideran decadente y propio de ociosos. • Una nueva idea de arte como un concepto autónomo, independiente, capaz de producir por si mismo placer y elevación espiritual y moral. • El artista se ve a sí mismo como un profesional independiente capaz de influir con su obra en las transformaciones sociales e ideológicas. J.L. David, Muerte de Sócrates

PINTURA

J.L. David, El juramento de los Horacios. CARACTERÍSTICAS La vuelta a la Antigüedad en materia pictórica tenía un inconveniente: la escasez de obras antiguas conocidas en pintura. El pintor neoclásico tuvo que inspirarse en la escultura y fruto de ello es la adopción del dibujo como ideal. Los pintores neoclásicos fueron grandes dibujantes que dejaron, en general, de preocuparse por la luz. A él se aplicaba luego un color convencional o se mantenía sin colorear. Propone composiciones claras, reposadas, contención en la expresión. Clara finalidad educativa y moralizante. J.L. David, El juramento de los Horacios.

J.L. David, Marat en la bañera CARACTERÍSTICAS Los temas que representan con más frecuencia son los clásicos, la mitología y la historia, aunque en ocasiones aparecen también los de inspiración medieval. Los artistas del periodo neoclásico deben afrontar un reto de extraordinaria dificultad: satisfacer las necesidades de una sociedad nueva y revolucionaria a partir de una estética inspirada en el mundo grecolatino. La obra de arte debe ser no sólo un elemento estético, sino claramente ideológico, se trata de despertar en el espectador sentimientos virtuosos y moralmente elevados de claro tinte universal. J.L. David, Marat en la bañera

J.L. DAVID David, Autorretrato Para Jacques-Louis David la pintura suponía ante todo una lección de filosofía. La pintura no era más que un modo de expresión de una actitud personal. No podemos olvidar que fue miembro de la asamblea Nacional, votó a favor de la ejecución de Luis XVI y participó activamente en las actividades de la Convención. La antigüedad clásica le ofrecía el contexto idóneo para la transmisión de los principios revolucionarios. Por ello, elegía para sus temas acontecimientos de la Antigüedad que glorificaran virtudes como el patriotismo, el valor y el sacrificio, que encarnaban un mensaje moral destinado a la sociedad del momento. David, Autorretrato

Los lictores devuelven a Brutus los cuerpos de sus hijos,1789 J.L. DAVID David se formó a partir del arte grecorromano y de los antiguos maestros de la pintura italiana, desde Rafael a Caravaggio. Se inspiró en los relieves, de los que tomó la simetría y la ordenación paralela. de las figuras Sus figuras están modeladas como la estatuaria antigua, parecen esculturas griegas y romanas, en las que la anatomía está representada con precisión. Fue el que mejor supo aunar el ideal de belleza clásica con la nueva ideología ilustrada y revolucionaria. Los lictores devuelven a Brutus los cuerpos de sus hijos,1789

David en 1774 gana un premio con la presentación en la Academia de la Lucha entre Minerva y Marte. El premio le permitió realizar su primer viaje a Italia, allí contactó de un modo decisivo en su carrera con la Antigüedad Clásica. Al volver a París, se le acepta como miembro de la Academia, expone El Juramento de los Horacios. Con esta obra se concreta su reflexión entorno al concepto de lo clásico.

VALORACIÓN DE LA OBRA  En la Revolución Francesa David era partidario de Robespierre, motivo por el cual conoció la cárcel. Al subir Napoleón al poder su situación se vio transformada. En 1800 se le nombra retratista oficial de la corte. Así, en este periodo, abundan los retratos del emperador. Al caer Napoleón, David pasaría sus últimos años en Bruselas.  

Es el artista que eleva al Clasicismo a la cota más alta. Además del Clasicismo cultiva un Realismo teñido de sensaciones táctiles y sensoriales. Son numerosas las obras de David que emanan un claro pathos romántico por lo que anticipa el romanticismo.Romanticismo.

El juramento de los Horacios J.L. DAVID El juramento de los Horacios

El juramento del juego de la pelota J.L. DAVID El juramento del juego de la pelota

J.L. DAVID Marat en la bañera

Charlotte Corday tras asesinar a Marat. J.L. DAVID Charlotte Corday tras asesinar a Marat. P-J Aime Baudry Marat en la bañera

J.L. DAVID Madame Recamier

Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa,1788 J.L. DAVID Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa,1788

Napoleón en su gabinete de trabajo,1812 J.L. DAVID Napoleón en su gabinete de trabajo,1812

La coronación del Emperador y de la Emperatriz. J.L. DAVID La coronación del Emperador y de la Emperatriz.

Napoleón cruzando los Alpes J.L. DAVID Napoleón cruzando los Alpes

J.L. DAVID Las Sabinas

J.L. DAVID El dolor de Andrómaca

Belisario pidiendo limosna J.L. DAVID Belisario pidiendo limosna

J.L. DAVID Amores de Paris y Elena

Marte desarmado por Venus y las Gracias J.L. DAVID Marte desarmado por Venus y las Gracias

ESCULTURA

Características El empleo generalizado del mármol blanco, también se usa bronce. Preferencia por los temas relacionados con la Antigüedad clásica. En ocasiones se realizan copias de obras grecorromanas. Búsqueda de la belleza ideal, que se pone de manifiesto en la realización de desnudos (alejados del erotismo), retratos individualizados, retratos ecuestres, relieves para monumentos conmemorativos o edificios públicos, y sepulcros. Tiende a la contención de volúmenes, a la claridad y pureza de contornos, al equilibrio y a la simplicidad. Se da también un avance de la escultura urbana, que sirve de referencia en el ordenamiento de las vías y calles, y que tiene su máxima expresión en arcos triunfales y columnas conmemorativas.   Los dos artistas más importantes son el italiano Antonio Canova y el danés Bertel Thorwaldsen. Este último se caracteriza por su purismo y por el rechazo de cualquier modelo que no pertenezca a la Antigüedad clásica. La mayoría de sus obras son de tema mitológico.

Paulina Bonaparte como Venus ANTONIO CANOVA Paulina Bonaparte como Venus

ANTONIO CANOVA Eros y Psique

ANTONIO CANOVA Apolo

Napoleón como Marte pacificador ANTONIO CANOVA Napoleón como Marte pacificador

Mausoleo de la duquesa Mª Cristina de Sajonia-Teschen ANTONIO CANOVA Mausoleo de la duquesa Mª Cristina de Sajonia-Teschen

BERTEL THORVALDSEN Jasón

BERTEL THORVALDSEN Las tres gracias

BERTEL THORVALDSEN Venus

Ganimedes da de beber al águila de Júpiter BERTEL THORVALDSEN Ganimedes da de beber al águila de Júpiter