Pintura de Giotto (el prendimiento de la Capilla Scrovegni de Padua)

La capilla de Scrovegni también conocida como capilla de la Arena, fue construida por Enrico Scrovegni como penitencia para expiar los pecados de su padre. La construcción de la capilla comenzó en 1303 y terminó en 1306. Esta decoración mural de la capilla es una de las más importantes obras maestras de Giotto En su interior hay frescos que cubren por entero la única nave de la capilla., los frescos están dispuestos en tres bandas horizontales superpuestas, lo que hace un total de 36 cuadros. El orden narrativo es de izquierda a derecha y de arriba abajo. Algunas narraciones por ejemplo son la vida de San Joaquín y Santa Ana entre las demás narraciones de tema religioso  

En la banda superior del muro izquierdo, se relata la vida de San Joaquin y Santa Ana. Su continuación, en el muro frontero, es la historia de la virgen , con episodios como La presentación de María en el templo. De nuevo en la pared izquierda se relatan episodios del nacimiento e infancia de Jesús, como la huida a Egipto. El lado opuesto se inicia con la disputa con los doctores, y continúa con escenas de su vida pública (bautismo en el Jordán, milagro de las bodas de Caná, resurrección de Lázaro, entrada en Jerusalén y expulsión de los mercaderes del templo). Las bandas inferiores de ambos muros están dedicadas a narrar la Pasión, la Lamentación sobre Cristo muerto y la Resurrección de Cristo. El último de los 36 cuadros representa el milagro de Pentecostés, inicio simbólico de la acción de la Iglesia en la tierra

La pintura representa el tema de El Beso de Judas o Traición de Judas, en el momento del Prendimiento de Jesús, cuando Judas llega al Huerto de los Olivos a donde Jesús se había retirado a orar, tras la Cena Pascual. Judas viene acompañado de la cohorte (2) y los guardias enviados por los sumos sacerdotes y fariseos. Portan linternas, antorchas y armas

Análisis del fresco “el beso de Judas” Técnica: Pintura al fresco Su estilo es Gótico AUTOR: El Giotto      Judas como protagonista centralmente situado mientras se besa y en los laterales: una diagonal de personajes que se superponen, tras la multitud un paisaje de fondo, marcando un plano. Representación del volumen: coloca a los personajes de espalda para crear un circulo y multiplicar los planos, dándonos espacios. Luz conceptual, iluminando con un foco de luz artificial para conseguir volumen en las figuras corpulentas tipicas en el Giotto.    Colores cálidos (expanden luz y proximidad) con fondo frio (cielo y vegetación)     Se emplea la técnica del óleo que permite superponer colores ("veladuras"). Esto enriquece la gama cromática, que es evidente en los ropajes de los personajes que están en la escena. Tema: Religioso. Pasaje del nuevo testamento. Beso de judas en el monte de los olivos después de delatar a Cristo.

El espacio se articula ahora como un escenario abierto Las figuras de Jesús y Judas que ocupan el lugar central, se destacan por su tridimensionalidad En él podemos ver las fi guras de Cristo y Judas en el centro de la composición. El traidor y el traicionado forman el sólido centro con el drapeado del manto amarillo de Judas rodeando ambas fi guras. A su alrededor hay un bullicio de gente que portan lanzan y antorchas. En la obra de Giotto la representación de las cabezas es pieza clave en el desarrollo del drama humano. Así en este caso los dos protagonistas figuran de perfil, mirándose a los ojos: la verdad se enfrenta a la mentira con triste amor. El resto de los personajes reflejan la confusión y el dramatismo de la escena. A la izquierda podemos ver a Pedro cortando la oreja a Malco.

GIOTTO

Mario Bellido Alberto Sánchez Cristian Fuster