Arte Contemporáneo art 660 Nora MercMont Algunos Exponentes en el Arte Contemporáneo art 660

Contenido 3-11………………………………………...Leon Golub 12-17……………………………………………Alice Neel 18-24....……………………………….Miriam Schapiro

Leon Golub Nació en Chicago,(1922-2004) fue esposo de la también artista Nancy Spero (1926-2009). Ambos artistas se enfocaban en que el arte tenia antes que una función estética, la función primordial de la ética. Dicha función consiste en utilizar el arte como

vehículo de comunicación vehículo de comunicación. El fin de sus obras se presenta con con la intención de concientizar a una sociedad sometida por los poderes políticos. Ambos artistas destinaron su obra como espacio para alzar la voz comunicadora de la igualdad de sexo, racial y de libertad.

En 1964 se enfrentan a la fase mas aguda de la protesta en contra de la Guerra de Vietnam, y es entonces que la obra de ambos se convierte en la voz de repudio hacia el abuso mediante el poder. La obra de Golub y Spero repercute en la alegoría de la ética y fin ético de las artes. Vietnam II Museo Reina Sofia

Una de las obras mas importantes de Golub lo es VietnamII(imagen anterior), los grandes críticos de arte la denominan como la “Guernica de Golub”. Esta obra pertenece a la colección de el Museo Reina Sofía en España. Golub denuncia mediante lienzos gigantescos los abusos, violaciones, torturas y maltratos a los que eran sometidos personas inocentes, solo con el fin del poder. Leon Golub, 'Interrogation III', acrylic on linen, 1981, private collection

Los trabajos de Leon Golub son reconocidos, por pintar la cruel verdad de la sociedad norteamericana, en donde los protagonistas son los grandes mercenarios, interrogadores y las victimas de tortura. Leon Golub, Interrogation I, 1981.

Mercenaries IV by Leon Golub, acrylic on canvas 1980

Su obra parece haber sido el “apocalipsis” de sus décadas y a su vez la profecía de lo que mas tarde ocurriria y estimularía a Fernando Botero (1932,artista Colombiano) a publicar su indignidad ante lo sucedido en la prisión de Abu Ghraib. White Squad V', acrylic on linen painting by Leon Golub, 1984 Abu Ghraib, Fernando Botero

Fernando Botero decía; “el arte es una acusación permanente", lo que reafirma el fin o dirección de las artes como fuente comunicadora. Leon Golub, Interrogation I, 1981 Abu Ghraib 07,Fernando Botero,2005

El escenario pictórico antes presentado, muestra la realidad de una sociedad sometida y presenta a los poderes gubernamentales como los mayores terroristas de la historia. Su obra se impone presentando la incomoda realidad que obliga el surgir de la ausente sensibilidad.

Alice Neel Alicia Neell(1900-1984) creyó que los retratos deben hacer dos cosas: Deben primero, capturar a la persona completa y, segundo, capturar al espíritu de la época. Durante loa años 60, 70 y los 80, Neel pinto a una gran cantidad de artistas tales como: Roberto Smithson(1962) y Andy Warhol(1970); así como

músicos, científicos, críticos y otros profesionales destacados de la época. Andy Warhol by Alice Neel Robert Smithson By Alice Neel

Formalmente, ella confió en la distorsión expresiva para capturar la fisionomía y el lenguaje corporal de sus temas, así como para rendir caracteres debajo de su aspecto físico. Sus figuras son descritas por las líneas de contorno fuertes pintadas en negro o azul. Las pinceladas son largas llegando a través de los colores a combinaciones intensas. 1980 Self Portrait, Oil on Canvas

La comprensión de las imágenes dentro de los bordes del lienzo agrega a la pintura intensidad. Neel presenta una obra honesta y de fascinación de los rasgos inusuales y extraños de la mente humana y del comportamiento. Alice Neel,1982, Annie Sprinkle Oil on Canvas

Aunque sus primeras obras fechan a los 1920 tardíos, ella no fue reconocida por sus talentos artísticos hasta los años 60. En 1974 le dieron una pequeña retrospectiva en el museo de Whitney, que llevo a otras exposiciones y concesiones en la década pasada de su vida. Finalmente muere de cáncer. 1982 Don Perlis and Jonathan Oil on Canvas

La captura de la esencia y la fisionomía en cada imagen, evoca múltiples sensaciones que permite sentir el espíritu de la época. Se hace evidente la relatividad de la estética, donde la belleza esta en la esencia de cada obra.

Miriam Schapiro Miriam Schapiro, (1923)artista canadiense, y mujer líder del movimiento de arte feminista a principios de los años 70. Shapiro fue una de las primeras artista en hacer uso de la tecnología de una computadora como instrumento creativo en el 1974.

The Garden of Eden (1990), Miriam Schapiro Agony in the Garden (1991), Miriam Schapiro

Introdujo el elemento de collage de la tela, que parecía estallar delante de las pinturas, dominando las viejas formas geométricas. Miriam Schapiro in front of her piece, ‘Pleasure Dome’

Schápiro corto pedazos de paño modelado y los combino con la pintura de acrílico para crear una sinfonía maravillosamente orquestada del patrón y del color. Ragtime (1987), Miriam Schapiro

Con la técnica de sus obras le dio el termino de; “femmage” para aplicarse a este tipo de forma de arte del collage que caracterizaría su trabajo. Time (1988-91), Miriam Schapiro

En el femmage se utilizan materiales y técnicas que se han asociado históricamente a la domesticidad, y por lo tanto con las mujeres: edredones, bordados, cordón y ganchillo, alfombras y diseño de la tela. El combinar estas formas de arte con sus pinturas, le da una nueva luz al “arte” decorativo. A pesar de que colocó la figura femenina en contraste con la figura masculina, mantuvo la imagen de la mujer artista creativa. Miriam Schapiro, Cluny Tapestry, 1975

La obra no se puede sujetar a cualquier técnica que no sea la adecuada, ya que es parte del tema, pues hasta en la técnica se presentan metaforas que forman parte de la composición artística y su fin.