EXPRESIÓN PLÁSTICA INFANTIL RHODA KELLOGG
Capacidades básicas a trabajar. CULTURA Imaginación Percepción Pensamiento espacial Simbolización Pensamiento estético Creatividad Inteligencia emocional Inteligencia corporal
Contenidos de expresión. Mancha y tono Gesto y trazo El punto y las posiciones La línea y el movimiento Color Textura Composición y estructura Materiales y técnicas
TONO TRAZO COLOR COMPOSICIÓN Contraste tonal. Simplificación tonal. Ritmo y variedad tonal. Inversión tonal. Esquemas y conceptos tonales. Modelado tonal. Claroscuro. Perspectiva aerea. El gesto. El trazo y la expresión personal. El movimiento. El azar. La experimentación. La textura. Gestual, transferencia, tramas. Condicionantes: Soporte, medio,aplicador… Velocidad, intensidad, modulación El trazo y el análisis formal. Procedimientos: La suavidad, el fundido. El nerviosismo. La fragilidad. La materia. Percepción del color y de la luz. Matíz, brillo e intensidad. El modelado cromático Inducción y metamerismo.. Dominante, tónico, mediador. Armonías: Armonía monócroma, de tríada, por analogía, por complementarios. Contrástes: Tonales De claroscuro, Por saturación, Por cantidad de color, Simultáneos, De complementarios. De cálidos y frios. Aspectos simbólicos del color. Aspectos psicológicos del color. LÍNEA El concepto líneal. EL movimiento. La actividad y la pasividad formal. La posición en el encuadre. Los valores cromáticos. La interacción de fuerzas. La angularidad. La complejidad y la simplicidad. El ritmo y la repetición. El trazo y el grafismo. La expresividad. La textura. Como estructurador compositivo. El análisis y la síntesis. El contorno y la definición formal. Transparencia, óptica, estructural, por arremolinamiento. Fuerza y tensión. COMPOSICIÓN El formato y el encuadre Las direcciones compositivas. Las posiciones y pesos. Esquemas organizativos. La simetria. Equilibrio estático y dinámico. La selección del encuadre. Los dos tercios y los cuatro puntos. Las relaciones de proporción. Vertical y apaisado. El punto de vista. La perspectiva. Tridimensionalidad y bidimensionalidad La profundidad de campo y el enfoque. PUNTO Aspectos sensibles y formales. Aspectos linguísticos. Las herramientas y sus marcas. El tamaño y la forma. La textura. Posiciones en el encuadre. El ritmo y el movimiento. Esquemas organizativos. Focos de atención.
TONO TRAZO COLOR COMPOSICIÓN Contraste tonal. Simplificación tonal. Ritmo y variedad tonal. Inversión tonal. Esquemas y conceptos tonales. Modelado tonal. Claroscuro. Perspectiva aerea. El gesto. El trazo y la expresión personal. El movimiento. El azar. La experimentación. La textura. Gestual, transferencia, tramas. Condicionantes: Soporte, medio,aplicador… Velocidad, intensidad, modulación El trazo y el análisis formal. Procedimientos: La suavidad, el fundido. El nerviosismo. La fragilidad. La materia. Percepción del color y de la luz. Matíz, brillo e intensidad. El modelado cromático Inducción y metamerismo.. Dominante, tónico, mediador. Armonías: Armonía monócroma, de tríada, por analogía, por complementarios. Contrástes: Tonales De claroscuro, Por saturación, Por cantidad de color, Simultáneos, De complementarios. De cálidos y frios. Aspectos simbólicos del color. Aspectos psicológicos del color. LÍNEA El concepto líneal. EL movimiento. La actividad y la pasividad formal. La posición en el encuadre. Los valores cromáticos. La interacción de fuerzas. La angularidad. La complejidad y la simplicidad. El ritmo y la repetición. El trazo y el grafismo. La expresividad. La textura. Como estructurador compositivo. El análisis y la síntesis. El contorno y la definición formal. Transparencia, óptica, estructural, por arremolinamiento. Fuerza y tensión. COMPOSICIÓN El formato y el encuadre Las direcciones compositivas. Las posiciones y pesos. Esquemas organizativos. La simetria. Equilibrio estático y dinámico. La selección del encuadre. Los dos tercios y los cuatro puntos. Las relaciones de proporción. Vertical y apaisado. El punto de vista. La perspectiva. Tridimensionalidad y bidimensionalidad La profundidad de campo y el enfoque. PUNTO Aspectos sensibles y formales. Aspectos linguísticos. Las herramientas y sus marcas. El tamaño y la forma. La textura. Posiciones en el encuadre. El ritmo y el movimiento. Esquemas organizativos. Focos de atención.
Varios investigadores, sobre todo Rhoda Kellogg de San Francisco, han mostrado que los gestos expresivos del niño, desde el momento en que se pueden registrar con un lápiz o tiza, evolucionan a partir de unos garabatos básicos hacia símbolos coherentes. Durante varios años de evolución esos modelos básicos se van convirtiendo en la representación consciente de los objetos percibidos; el signo sustitutivo se convierte en una imagen visual. Los científicos pueden objetar que el análisis de este proceso no ha sido lo suficientemente exhaustivo como para justificar una generalización, pero nuestra hipótesis, que consideraremos válida mientras no existan pruebas en contra, mantiene que los niños siguen todos la misma evolución gráfica en su descubrimiento de un modo de simbolización. De entre todos los garabatos amorfos del niño, surgen primero algunas formas básicas: el círculo, la cruz vertical, la cruz de San Andrés, el rectángulo … Luego dos o más de estas formas básicas se combinan en el símbolo compuesto conocido como el mándala, un círculo dividido en cuadrántes por una cruz. Es universal , y no sólo se da en los garabatos de los niños, sino siempre que se han hecho signos con el fin de simbolizar algo (es decir, desde el Neolítico en adelante) (Kellog, R. (1981 : 15-16) Análisis de la expresión gráfica del preescolar . Cincel, Madrid) Figura humana
ESTRUCTURA Garabatos básicos Patrones de disposición Diagramas nacientes Diagramas Combinaciones Agregados Análisis de más de un millón de dibujos infantiles. Mandalas Soles Radiales Figura humana
Garabatos básicos Gesto y trazo El interés visual es un componente esencial del garabateo. Veinte garabatos básicos que aparecen entre el 1º y el 2º año de vida. Muestran variaciones de tensión que no requieren control visual. Constituyen los cimientos del arte y permiten la descripción detallada y global del trabajo de los niños. Discriminación compleja, suelen superponerse. A los 3 o 4 años, aparecen diferenciados. De lo múltiple a lo simple. (posterior inversión).
Mancha y tono Gesto y trazo El punto y las posiciones Patrones de disposición Requieren control visual de la acción gráfica. Relaciona tamaño y ubicación de los garabatos con el soporte o superficie. Agrupamientos predeterminados. Son la primera respuesta visual al proceso de garabatear. Estadio temprano de figuras (cuadrados, círculos,…). Se recuerdan aquellos agrupamientos que recuerdan figuras.
Mancha y tono Gesto y trazo El punto y las posiciones Diagramas nacientes Composición y estructura Garabatos definidos a partir de algunos Patrones de disposición y en relación al borde del papel (2 años). Líneas simples en forma de cruz o círculo (3 años). D.O. Heeb (1961) explica que las configuraciones totales son una guía para la percepción y no así las partes pequeñas de los dibujos. Las partes y el todo se perciben a partir de procesos mentales diferenciados. La facultad de ver un todo es innata, la capacidad para ver las partes se debe adquirir progresivamente. Antes de que aprender a trazar el contorno de un diagrama, se da la combinación de garabatos básicos en el espacio implícito de esas figuras.
Mancha y tono El punto y las posiciones La línea y el movimiento Color Composición y estructura Diagramas Cinco figuras geométricas. Círculo, rectángulo, triángulo, cruz, aspa, y una figura de contorno irregular. Están estrechamente ligados a los patrones de disposición. A partir del control ocular de garabatos en parte casuales, se produce una selección formal que desemboca en los diagramas. Indican una aptitud creciente para el empleo controlado de líneas y la utilización de la memoria. Los diagramas implican deliberación y planificación.
El punto y las posiciones La línea y el movimiento Color Composición y estructura Combinaciones Unión de dos diagramas (potencialmente 21 combinaciones, pudiendo elevarse a 36 o 66). Sólo algunas se reiteran Con ellas va creándose un sistema de estructuras lineales dotado de lógica visual. Ofrecen una vía para determinar y designar una parte importante del proceso del arte espontaneo.
Unión de tres o más diagramas. (número infinito). Constituye el grueso del dibujo infantil entre los 4 y 5 años. Se configurarán con un estilo personal, relacionado con las selecciones anteriores. Las variaciones de tensión muscular producen diferentes tipos de líneas y conexiones claras o indefinidas. El grado de atención determina que la ejecución de una estructura lineal sea delicada o audaz, simple o complicada. Lo que evita que se conviertan en un revoltijo de formas es el gusto infantil innato por el equilibrio y la regularidad. (equilibrio de conjunto). El niño recuerda con mayor facilidad las estructuras regulares y equilibradas. Existe un orden visual primario independiente del pensamiento racional y del desarrollo del lenguaje que se expresa en estructuras de Gestalts. Agregados
Círculo en Sánscrito. Se aplica a estructuras lineales especialmente concéntricas. Los mándalas en el arte infantil son combinaciones o agregados en los que predomina la superposición, la división interna y el equilibrio de conjunto. Constituyen el eslabón fundamental entre el trabajo abstracto o estético y la figuración. De los mándalas se accede a los soles y después a las figuras humanas. La forma mandaloide de las primeras figuras humanas es un síntoma de la naturaleza artística del niño, y eslabón con el arte adulto. Equilibrio de conjunto. Mandalas
En los garabatos tempranos, la coordinación entre ojo, mano y cerebro da como resultada una implícita figura de conjunto. A continuación surgen los mandalas y agregados, en los que el niño realiza un trabajo estructurado. A los dos años todos los niños trazan por separado los componentes básicos del sol, pero éste solo surge a partir de los tres años. Kellogg mantiene que los niños toman las ideas para sus estructuras de sus propios garabatos y no de los dibujo de los adultos y no de los objetos con impacto visual. En el dibujo infantil una imagen lleva a otra, es probable que el mandala inspire al sol. (ambas son gestalts) Presoles, soles en ciernes, como pasos previos. Preferencia por las figuras simples y rechazo por las complejas. Origen de la figura humana. La variedad de rayos únicamente aparece después de realizar la figura humana, y sirve de base a los diferentes temas. Soles
El radial parte de muchos diseños e influye en la figura humana. La combinación de cruz y aspa deriva de los diagramas, mientras que los radiales proceden de los garabatos hechos con un patrón rítmico que no requiere un control visual. Radiales
A menudo el niño fomenta esta tradición A menudo el niño fomenta esta tradición. Cataloga a sus garabatos, patrones y agregados como personas y cosas, consciente de que los adultos quieren pruebas de la existencia de un sentido pictórico general en el arte infantil. El adulto puede reírse de él si el trabajo no corresponde en absoluto al título que le ha asignado, y también puede sentirse confuso si los adultos que le rodean son tolerantes con sus garabatos y aceptan esos títulos erróneos. El sabe que no se trata de Gestalts figurativos, como lo son las fotografías y buena parte del arte adulto que puede ver, pero acepta la tolerancia de los adultos hacia sus títulos como una incongruencia de la mente de los adultos a la que se halla familiarizado. (Kellog, R. (1981 : 109) Análisis de la expresión gráfica del preescolar . Cincel, Madrid) Origen en el garabato oval. Evoluciona a partir de los agregados, los soles y los mandalas. Influencia figurativa de los adultos. La creencia general de que el arte infantil carece de valor si no es realista genera dos errores: Enseñar a copiar (estereotipo). Impedir realizar los garabatos. Dibujar sin interferencias estimula el aprendizaje y aumenta la aptitud congnoscitiva. El arte infantil posee su propia disciplina común gestálticamente al arte adulto pero no influida por la cultura. Figura humana
Figuras mandaloides. Interpretación de desajuste emocional erronea. Figuras radiales. Interpretación de abatimiento erronea. Justificación estética. Brazos y piernas. Justificación estética. Figuras asexuadas. Poco interés por una anatomía realista. Figuras de palo. Se aprende de los adultos. Agregado humanoide: no pertenece a la corriente de desarrollo y no es frecuente. Sin piernas: aparece raramente, justificación estética. Parten de los diagramas y agregados Figuras de agregados: considera la figura como una unidad estética incorporada a un conunto. Trazos en la cabeza: origen mandaloide. Con orejas: configuran el conjunto como un mandala. Sin brazos: justificación estética y origen en un diagrama implícito. Brazos alados: equilibrio de conjunto. Sin trazos en la cabeza: diagrama implícito. Figura humana
Fuentes Bibliográficas ARTE INFANTIL. Actividades de Expresión Plástica para 3-6 años AUTOR/ES: Mary Ann Kohl ISBN: 9788427712041 AÑO: 2005 ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 272 DIMENSIONES: 15 x 20, con ilustraciones Los pequeños «hacen»/«crean» arte para conocer, explorar, experimentar y, en definitiva, descubrir su mundo. El arte les permite descubrir el misterio, la creatividad, la alegría, la frustración. Lo que para ellos importa es el proceso del arte, no el resultado. El libro contiene más de 200 procesos completos de experiencia artística, ordenados por estaciones del año y divididos en meses. Las ideas plásticas son de dibujo, pintura, modelado de masa y arcilla, artesanía y construcción. Los trabajos, perfectamente descritos y secuenciados, pueden ser utilizados del modo más conveniente para cada contexto. ARTES PLÁSTICAS. CAMINOS PARA CREAR, APRECIAR Y EXPRESAR AUTOR/ES: Mariana Spravkin, Berta Nun de Negro, Patricia Berdichevsky, Gabriela Kadisch, Ester Suaya, Mariela R. Serulnicoff, Graciela Rut Reznik, Calanit Greisoris ISBN: 9788499248578 AÑO: 2009 PÁGINAS: 116 Dado que los niños pequeños garabatean mucho antes de escribir, se expresan gráficamente a veces con más claridad que con las palabras y disfrutan tanto al desplegar líneas, formas y colores, la plástica siempre ha sido protagonista en las propuestas de educación infantil. Pero, indudablemente, ha ido variando la concepción que los maestros y especialistas han considerado como adecuada para el trabajo en cada una de las clases. Sí está claro que es necesario ofrecer a los niños oportunidades de expresión, de creación, de trabajo con variados materiales, así como oportunidades de contacto con diversas obras de arte, iniciando el camino de la apreciación en el mundo de la cultura. Partiendo de estos supuestos de base, se desarrollan aquí análisis, propuestas de trabajo y relatos de experiencias que vale la pena compartir.
Fuentes Bibliográficas CUADERNO DE GRAFISMOS 3 , 4 y 5 AÑOS AUTOR/ES: Marzo castillejo, rosa; Barba ubiach, carme; Segarra neira, lluís josep ISBN: 9788430703043 AÑO: 2007 EDICION: 1ª IDIOMA: Castellano PÁGINAS: 48 DIMENSIONES: 34x24 cm LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y ESTÉTICA INFANTIL. AUTOR/ES: Alicia Venegas ISBN: 9789688535127 AÑO: 2003 IDIOMA: Castellano PÁGINAS: 196 DIMENSIONES: 15,5 X 22 Educar con el arte y en el arte es posible sobre todo durante la infancia, periodo en que resulta determinante el estímulo de todas las facultades. En esta obra se abordan las artes plásticas en su práctica con niños y niñas, en esa etapa en la que el dibujo, el modelado con plastilina o barro, el recorte y pegado de figuras de tela o papel, son actividades regocijantes de un gran valor didáctico. La educación artística y estética en el área de artes plásticas, cuando se imparte de manera sistemática, es decisiva para la formación integral de los alumnos y estimula la evolución gráfico-plástica personal, la capacidad expresiva, la creatividad, la adquisición de conceptos, y desde luego la aptitud para organizar armónicamente formas, colores y texturas en los espacios bidimensional y tridimensional. La presente obra, rica en información práctica y consejos útiles, sin eludir los fundamentos teóricos indispensables, ofrece una innovadora propuesta para los enseñantes. Dirigida también a padres y madres de familia, está motivada por el interés de que las artes plásticas reciban una atención sistemática en las escuelas, y por el deseo de que todos los pequeños se beneficien con su acción formativa. Es producto de una extensa investigación, de una larga experiencia docente, de una minuciosa observación de niños realizando actividades artísticas, del análisis de sus expresiones gráfico-plásticas, y del estudio de distintos autores que antes han abordado el tema.
Fuentes Bibliográficas EL ARTE DE LA INFANCIA Y LA ADOLESCENCIA. LA CONSTRUCCIÓN DEL SIGNIFICADO AUTOR/ES: John Matthews ISBN: 9788449312397 AÑO: 2002 EDICION: 1ª IDIOMA: Castellano ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 336 DIMENSIONES: 15,5 X 22 FIGURAS: Ilustrado Basándose en las más recientes investigaciones, John Matthews describe en este libro los orígenes, el desarrollo y el significado del arte desde la infancia hasta la adolescencia. Partiendo de experimentos y estudios realizados durante los últimos años, el autor pone de manifiesto la organización y el sentido del arte infantil, analizando modelos clásicos de la representación visual y poniendo en duda determinados supuestos sobre su naturaleza. En lugar de abordar el desarrollo en función de un «modelo deficitario», en el que se supone que el niño aprende gradualmente a superar las limitaciones de su pensamiento y su capacidad de representación, el autor nos revela el sentido y el carácter sistemático de la representación en los niños. Mediante ilustraciones y fotografías de dibujos y juegos infantiles, nos muestra que el empleo que hacen los niños de los medios visuales tiene estructura y significado incluso a la edad en la que se supone que sólo trazan «garabatos» al azar. Aunque Matthews se centra en el dibujo, lo hace situándolo en el contexto general del desarrollo de la representación, estableciendo vínculos con el pensamiento lingüístico y lógico-matemático. Así, examina las importantes repercusiones educativas de su nueva manera de explicar la representación en los niños y nos ofrece maneras de apoyar el desarrollo de esta capacidad. Este libro será de gran interés para psicólogos y profesores, así como para cualquier tipo de público interesado en el tema, pues su estilo es siempre accesible y su contenido de fácil comprensión.
Fuentes Bibliográficas EDUCACIÓN PLÁSTICA Y ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL AUTOR/ES: David Rollano Vilaboa ISBN: 9788496578906 AÑO: 2006 IDIOMA: Castellano PÁGINAS: 95 DIMENSIONES: 24x17 cm La educación plástica y artística en educación infantil resulta fundamental para el desarrollo del niño, ya que es un medio para expresar sus sentimientos, sus pensamientos y sus intereses, mediante una actividad creadora. Además, favorece su autoconocimiento y la interrelación con el medio natural en el que se desenvuelve.Debido a la gran importancia que cobra este tema, el objetivo de este manual no es otro que el de aportar al lector conocimientos sobre la educación plástica y artística en educación infantil, como medio para favorecer el desarrollo del pensamiento crítico en el niño.Para ello, el presente manual explica la relevancia de la expresión plástica y artística infantil como actividad lúdica y como estructura de conocimiento y lenguaje no verbal, así como la importancia del saber ver para llegar a hacer, es decir, del pensamiento visual y la creación plástica. Además, expone el papel que representa la escuela ante el desarrollo de la actividad plástica, la interacción de los diferentes tipos de lenguajes, las etapas de evolución gráfico-expresivas y los materiales y técnicas que deben ser empleados en esta etapa. DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA EN LA EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA : EL TALLER DE ARTE EN LA ESCUELA AUTOR/ES: Pérez Ulloa, Iris ISBN: 9789500258296 EDICION: 1ª IDIOMA: Castellano PÁGINAS: 160
Fuentes Bibliográficas AGUIRRE ARRIAGA, I. (2000). Esteriotipo, integración cultural y creatividad. En educación artística y arte infantil. Fundamentos, 243-258, Madrid CABANELLAS, I (1980). Formación de la imagen plástica del niño. Pamplona, D.F. de Navarra CABANELLAS, I .(1994). Análisis de dibujos infantiles. Una lectura entre la certeza y la duda. Arte indivuduo y sociedad, 5, 21-50 CABANELLAS, I Y HOLLUELOS, A. (1994) Mensajes entre líneas (libro y video)Pamplona. Ayuntamiento de Pamplona CABANELLAS, I Y HOLLUELOS, A. (1995)La observación de la expresión plástica en educación infantil: una experiencia (0-3 años). Aula de innovación educativa. 35 29-34 CABANELLAS, I Y HOLLUELOS, A. (1998) Momentos. Canto entre balbuceos (libro y video). Universidad Pública de Navarra. Pamplona GARDNER, H. (1982). Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Barcelona. Paidos GOONOW, J. (1981). El dibujo infantil. Madrid. Morata. KELLOGG, R. (1969)Análisis de la expresión plástica del preescolar, Kapelusz STEINBERG, SH. R. & KINCHELOE, J.L. (1997) Cultura infantil y multinacionales. La construcción de la identidad en la infancia. Madrid, Morata LOWENFELD, V. & BRITTAIN, W. (1970) Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires. Kepelusz LUSCAT, L. (1980) Pintar, dibujar, escribir, pensar. El grafismo en el preescolar. Kapelusz MARTINEZ GARCÍA, MªLUISA. (2004). Arte y símbolo en la infancia. Un cambio de Mirada. Octaedro. Barcelona. WIDLOCHER, D. (1971) Los dibujos de los niños. Bases para una interpretación psicológica,. Barcelona, Herder
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