LA GALLINA CIEGA de FRANCISCO DE GOYA Alejandra Monzó Alfonso

1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA “La gallina ciega” es uno de los cartones elaborados por Francisco de Goya que servían como modelo para las manufacturas de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara cuando es designado como pintor en la Real Fábrica El cuadro estaba destinado a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo El tema de la obra representa a las clases altas disfrazadas al modo popular y jugando al aire libre, a la gallinita ciega, un juego típico del pueblo bajo

2. COMENTARIO ESTILÍSTICO DE LA OBRA La Técnica utilizada es el óleo y el soporte el lienzo El trazo utilizado para el dibujo es continuo Para dar volumen a las figuras el autor utiliza el atardecer y los escorzos Utiliza la perspectiva aérea, ya que los dibujos están más borrosos y azulados según su distancia, creando un espacio vaporosos. Juega con la colocación de sus personajes creando más amplitud en el cuadro, como ya hacía Velázquez En cuanto al color: predominan los colores claros como el amarillo, gris y blanco denominados tonos pastel. De forma que los blancos y grises dan más fuerza a los tonos calientes: rojos, pardos y ocres

El empleo de la luz es representativa, ilumina todas las partes del cuadro, con suaves claroscuros que acaricia el rostro y las manos. Es una luz intensa y clara que nos habla de un momento, la tarde, en un espacio real

La composición de la obra es cerrada, compacta y simétrica: los personajes están representados en forma de óvalo. El centro de la composición es la mujer de rojo y blanco, ya que sus colores son los que más llaman a la mirada del espectador La composición es dinámica, conseguida a través de la diferente altura de los personajes Los personajes se presentan entre los huecos que dejan los que están situados en primer y último término. Se observa el siguiente contraste: el joven que se agacha para esquivar el cucharón y la mujer inclinada hacia atrás con otro joven que se inclina hacia delante

3. COMENTARIO SIGNIFICATIVO DE LA OBRA La obra forma parte del arte neoclásico del siglo XVIII en España. Se realiza en base a un encargo real donde el rey elige los temas y una vez realizados los cartones son aprobados antes de entregarse a la Real Fábrica Basándose en el tema propuesto por el rey, Goya representa a sus personajes en la obra, a la humanidad como un espectáculo de marionetas, con personajes sin vida propia. Sus figuras mantienen un frágil equilibrio como muestra de la inestable alianza del pensamiento ilustrado y el absolutismo. De alguna manera, se ha entendido que representa el amor ciego que quita la vista y la razón a quien cae en sus redes. De hecho, las dos figuras de la izquierda están más pendientes de flirtear que del juego en sí

4. CONCLUSIONES En la obra de Goya se distinguen dos etapas artísticas. En la primera, la de triunfos personales y visión optimista de la vida con temas amables. En la segunda, tras su crisis personal, destaca una visión patética de la vida Esta obra pertenece a la primera de sus etapas en la que sus pinturas son realizadas por encargos reales o nobles. Será en su segunda etapa, cuando el estilo de su pintura se depura y pinta solo lo que siente. Goya es considerado como una fuente de inspiración de todos los movimientos posteriores: romanticismo, realismo, impresionismo, expresionismo y surrealismo