Renacimiento Italiano Piero della Francesca Carolina Susviela 6to IB Arq.
Piero della Francesca Vivió entre los años h.1416 y 1492. Discípulo de Masaccio Conoció las obras de Brunelleschi, Masaccio y Giotto Se basó en Florencia
“La Resurrección” Año: 1460-1463 Dimensiones: 2,25m x 2m Técnica: Fresco Museo: Museo Cívico de Sansepolcro
“La Resurrección” Pintura figurativa: escena religiosa Tema: resurrección de Cristo rodeado de soldados romanos. Se observa la tumba de Jesús, los guardias y un paisaje dual en el fondo (yermo en contraste con frondoso)
Elementos formales Técnica: fresco Composición: 3 planos (soldados, Cristo, paisaje), perspectiva central. Color: colores fríos para el paisaje, colores cálidos para las figuras de los primeros planos. Luz: da volumen a las formas, natural, se centran en la figura de Cristo.
Formas geométricas: -Triángulo de las figuras -Cilindro de las columnas y los árboles -Rectángulo de la tumba -Marco rectangular de la imagen -Cuerpos geométricos Inmovilidad de la imagen - serenidad Forma triangular, piramidal Influencia clásica (Concordattio): -Columnas corintias -Recuerdo del orden dórico en la tumba -Cristo y cielo: claros en contraste con soldados y tierra oscuros -Idealización de la figura de Cristo, similar a un dios griego o romano Soldados en escorzo Eje de simetría
“los florentinos del siglo XV (…) se entusiasmaron con la geometría, la vivieron como a la mismísima belleza y la convirtieron en un ideal (…) Piero della Francesca, (…) desarrolla el ideal de los cuerpos geométricos, de la belleza geométrica y de la contemplación de la inmovilidad.” – Lionello Venturi, pp. 51, 52. “Piero della Francesca dominaba por entero el arte de la perspectiva” – Gombrich, p. 259.
Bibliografía VENTURI, Lionello, (1988), “Cómo entender la pintura”, Ediciones Destino, Barcelona, España. GOMBRICH, E.H, (1997), “La historia del arte”, Editorial debate, Madrid, España. “Historia del Arte”, Grupo Ágora, Madrid, España. Artehistoria, www.artehistoria.jcyl.es