Género NarrativoGénero LíricoGénero Dramático 1.- Autor 2.- Narrador 3.- Prosa 4.- Inicio Desarrollo Desenlace Ejemplos: Cuentos, novelas, fábulas, etc. 1.- Poeta 2.- Hablante lírico 3.- Verso 4.- Estrofas Ejemplos: Odas, poemas, caligramas, etc. 1.- Dramaturgo 2.- Diálogo 3.- Guión (prosa/verso) 4.- Inicio Desarrollo Clímax Desenlace Ejemplos: Tragedia, comedia y drama.

 El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los personajes por medio del diálogo (predomina la función apelativa ) y está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público (a esta capacidad de representación se le llama “ virtualidad teatral ”).

 Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador.  Las obras dramáticas pueden estar escritas en prosa o en verso o combinando a ambos, pero siempre en diálogo.

Texto Dramático Representación teatral

 La acción dramática se basa en lo que se denomina conflicto dramático, que consiste en la oposición de dos fuerzas opositoras en lucha: Protagonista Antagonista Conflicto

 Los elementos que permiten que el mundo dramático sea comunicado al espectador son: 1. El diálogo: conversación de dos o más personajes. 2. El monólogo (soliloquio): reflexión de un personaje que no espera respuesta. 3. La mímica: conjunto de gestos que complementan el diálogo. 4. El aparte: es una parte del diálogo dirigida al espectador y que se ha de suponer que no oyen el resto de los personajes.

 FLORENCIA: Tequila, señora.  ELISA:¿Para beber? MARGARITA: Sí, claro, mamá; para beber. EMILIANO: (aparte) ¡Pobre señora! Está hecha un desastre.

5. El mutis: Expresión que en el texto o en la representación teatral indica que uno o varios personajes deben retirarse de la escena. 6. La acotación (o discurso acotacional): texto que viene escrito por el dramaturgo. Son interrupciones y/o indicaciones para explicar aspectos técnicos o no verbales del momento de la representación. Cuando están al comienzo de la obra van en cursivas; cuando van en medio del diálogo se ponen entre paréntesis.

 Escena I (Entra Ernesto a su sala algo preocupado y con un papel en las manos. Se sienta y ve) Ernesto : ¡No puede ser! ¡Me moriré en seis meses! ¡Tengo los días contados! (Se encuentra con una expresión de angustia y desesperación ) Necesito vivir más, tengo tanto dinero que seis meses es un tiempo muy corto para gastarlo (Se pone de pie y camina de una lado a otro; tira un vaso al suelo de la desesperación y se coge la cabeza) Yo no voy a morir, no, yo tengo muchas cosas que hacer en ese mundo (Se sienta en el sofá y pone una mirada de loco).

 Sobre la acción: Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción : decorados, época, mobiliario, etc. Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc. Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

 Sobre los personajes: Vestuario, movimientos, gestos, tono y volumen de voz, intencionalidad expresiva, etc.

 Estructura interna de la acción: Es la distribución de los argumentos dentro de la acción y ello va a producir la tensión dramática: Presentación, nudo, desenlace. En el desenlace se produce el clímax, que es el momento de mayor tensión en la historia.

Estructura externa de la acción: En cuanto a su representación, la acción dramática se divide en:  Actos. Es la unidad mayor del drama. Suele estructurarse en tres actos, el primero para la presentación, el segundo para el nudo y el tercero para el desenlace. La distinción entre los actos y el paso de uno a otro se suele señalar con la caída o cierre del telón.

Cuadros: Se establecen en función de los cambios de espacio, ambiente o época. A cada cuadro le corresponderá un cambio de decorado. Escenas: Determinado por la entrada o salida de alguno de los personajes.

 Protagonista: Personaje más importante que representa al grupo.  Antagonista: Personaje que se opone a los fines del protagonista.  Personajes secundarios : Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.

 Personajes colectivos: Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a muchas otras; es como si fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por ejemplo, un representante del pueblo, o de los súbditos de un rey, por ejemplo.  Personajes alegóricos: Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que se les dan las características de aquellas cosas a las que representan. Esto ocurre en aquellas obras donde participan como personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte, representada como una mujer vestida de negro, que aparece de pronto.