UNA VISITA AL MUSEO DEL PRADO
Rafael Alberti, más conocido por ser el poeta que pintaba con la palabra, escribió una serie de cuatro poemas caligrafiados, cada uno de los cuales corresponde a una estación y con ellos adjunta dos dibujos dedicados a la época del año sobre la que habla y cuyo cromatismo se identifica con el período del tiempo evocado. En este cuadro se observa la influencia del expresionismo abstracto de Kandinsky. La litografía refleja el amor del poeta por la naturaleza transmitida a través de su frescura y originalidad. Es pura alegría y está minuciosamente trabajado. Las figuras dibujadas con extrema delicadeza están conformadas con curvas y rectas, olas y barcos, uvas y manzanas, todo aquello que para él significa verano, pero, eso sí, siempre conservando el color y la luz a los que tanta importancia concedió Alberti. En este “Verano” de Alberti el poeta-pintor evoca sus recuerdos de Cádiz, del mismo modo que observamos en su poema A la Pintura. La inquieta personalidad de Alberti lo llevó a experimentar con todo tipo de técnicas : acuarelas, témperas, serigrafías y, como es la obra que nos ocupa, litografías, impresión de un dibujo a través de una piedra plana y no de un relieve o superficie tallada.
Los colores básicos de la litografía son el azul y el rojo que combinados entre sí dan lugar al violetas, amarillos y verdes. Este cuadro de Alberti tiene todo el lirismo de sus versos y todo el ritmo de sus composiciones métricas. En Alberti la poesía y la pintura no son artes contrarias , se complementan, se unen para expresar todas sus emociones. ¿Kandinsky o Alberti?
Maria Múgica Sandra de Pedro Mercedes Rdrz.