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EL JUEGO DRAMÁTICO El juego dramático es un ejercicio espontáneo, que no requiere de preparación previa. Su objetivo es crear placer y expresarse. Se actúa para para jugar y descubrir.

El juego dramático La técnica del juego dramático pueden emplearse como un medio de disfrute expresivo, como calentamiento, ejercicio de formación actoral o inspiración para encontrar temas y recursos. Funciona como un desbloqueo y liberación expresiva que nos conduce a la desinhibición. También potencia la escucha y la imaginación.

EL JUEGO DRAMÁTICO Los tipos de juegos dramáticos pueden ser muy variados De expresión corporal De expresión oral Desinhibitorios De imaginación… Para todos ellos hacen falta unas pautas: Para entrar en el juego hay que creer en el juego. Las reglas deben tender a la sencillez. Tiene que haber verdad en el juego: no es real, pero ha de ser auténtico.

LA DRAMATIZACIÓN Consiste en escenificar situaciones o historias dotando de forma dramática a algo que no la tenía (una imagen, un poema, una narración) No es espontánea como el juego dramático: aquí la elaboración teatral responde a una elaboración previa. Y ofrece como resultado una creación escénica elaborada. Empleando el cuerpo y la voz, interesamos al espectador creando una historia en la que se plantean una o varias situaciones donde hay personajes que entran en conflicto y se modifican a medida que se desarrolla la acción. En la dramatización aplicamos elementos dramáticos a algo que no lo tiene.

La improvisación Es la representación de una ficción sin la haberla ensayado antes. Acción y palabras son inventados sobre la marcha por los participantes. Sirve para desarrollar la escucha, la complicidad, la imaginación, la rapidez para accionar y reaccionar…

La improvisación Reglas para la improvisación: Parte de personajes inmersos en una situación con conflicto, en un lugar y tiempo determinados. Suele definirse previamente algunos elementos dramáticos y la acción se va inventando espontáneamente. Siempre debe aparecer un conflicto para que la acción no se detenga y la improvisación avance. Actitud abierta e imaginativa, sin miedo al error. Disponer el cuerpo y la voz a la acción más que a la reflexión. La atención se centra completamente en el otro (escucha) y en el presente (se integra todo lo que suceda realmente) Nunca se niega la propuesta del compañero (los actores no se contradicen). Mientras se improvisa nadie se juzga. Somos conscientes de lo que hacemos pero sin juzgarnos, sin evaluar.

La improvisación La improvisación se crea con varios propósitos: Como inspiración para un trabajo teatral (búsqueda de personajes, temas, relaciones, sobre escenas de un texto o sobre sucesos aludidos en ese texto) Como entrenamiento actoral. Como espectáculo en sí mismo. Como base para la creación de un espectáculo de creación colectiva.

La creación colectiva Esta técnica tiene como finalidad la creación de una obra de autoría colectiva: es un grupo que la crea a partir de juegos, improvisaciones y/o dramatizaciones. Se buscan a través de esas herramientas los temas, las situaciones, los personajes, diálogos… hasta que se construye el espectáculo. A veces todo esto acaba plasmándose en un texto pero no es indispensable.

LA CREACIÓN COLECTIVA En este tipo de montajes el actor es un creador. Por su parte el director es un igual aunque con su punto de vista guie la creación y creación de la dramaturgia (ordenación de materiales dentro del espectáculo). El reparto de funciones no está tan jerarquizado. Como técnica se remonta a los orígenes del teatro, sobre todo, a la Commedia dell´Arte.