La literatura contemporánea Principales hitos y características

Hechos relevantes de principios de siglo y sus relaciones con la literatura Teoría de la relatividad Revolución en las concepciones del espacio y tiempo Se refleja en una manera de abordar la literatura de manera no lineal Realidad relativa Fin del narrador omnisciente Desconocimiento del mundo narrado, narradores alternos (distintos puntos de vista) Papel activo del lector Psicoanálisis Sigmund Freud Interioridad de los personajes y su psiquis Técnicas narrativas que expresan lingüísticamente el interior de los personajes Movimiento surrealista y la escritura automática

Hechos relevantes de principios de siglo y sus relaciones con la literatura Cine Famosas obras son llevadas a la pantalla grande Técnicas propias del cine son empleadas por al literatura: montaje, racconto, flash back Ideologías Surgen nuevas ideologías repercuten en la literatura Bertold Brecht y el marxismo Rechazo: el arte por sí mismo

El narrador contemporáneo: subjetivización y relativismo Se deja la omnisciencia del siglo XIX Incorpora el relativismo cultural de nuestra época Solo conoce algunos datos, conoce ciertos aspectos, está en condiciones de contar algunas cosas, y por lo tanto, su historia dista mucho de estar resuelta

Técnicas que subjetivizan y relativizan al narrador El narrador personal Utiliza mayoritariamente la 1ª persona singular Visión restringida de la realidad narrativa Se relata a partir de una serie de limitaciones Por ejemplo: los narradores niños

Técnicas que subjetivizan y relativizan al narrador La pluralidad de voces narrativas Disminución de la importancia del narrador básico Mayor espacio a varias voces que aparecen como narradores Consecuencia: disminución del conocimiento del mundo narrado, contradicción entre las distintas visiones del hecho narrado

Un ejemplo de ello es la novela “La Hojarasca” de Gabriel García Márquez, en que tres narradores, de tres generaciones distintas – el padre, su hija y su nieto- todos en primera persona,  dejan fluir sus impresiones respecto de una situación que viven en común: El entierro de un médico rechazado por el pueblo y al  que solo ellos asisten.

Ejemplo de narradores múltiples 1) No quiero hablar. Tengo la boca llena de centavos viejos, de ese sabor. Pero abro los ojos un poco y entre las pestañas distingo a las dos mujeres, al médico que huele a cosas asépticas; de sus manos sudorosas que ahora palpan debajo de la camisa mi pecho, asciende un pasmo de alcohol ventilado. Trato de retirar esa mano. 2) Quisieras recordar otras cosas, pero sobre todo quisieras olvidar el estado en que te encuentras. Te disculparás. No te encuentras. Te encontrarás. Te traerán desmayado a tu casa; te desplomarás en tu oficina: vendrá el doctor y dirá que habrá que esperar algunas horas para dar el diagnóstico. 3) El vio pasar el domo naranja y las columnas blancas, gordas, del Palacio de Bellas Artes, pero miró hacia arriba, donde los cables se unían, separaban, corrían – no ellos, él con la cabeza recostada sobre la lana gris del asiento (…) y esa corte de vendedores de billetes y limpiabotas y mujeres enrebozadas y niños con el labio superior embarrado de moco lo rodearon hasta que pasó las puertas giratorias.

Los tres segmentos se refieren a los momentos cercanos a la muerte del protagonista. La presencia de tres narradores permite relatar la historia desde distintas perspectivas. El primero  está a cargo de un narrador en primera persona, intradiegético y  se mueve principalmente en el plano sensorial; sabores, olores, imágenes y sensaciones táctiles que este experimenta en su lecho de muerte. En la selección 2, el narrador está en  segunda persona y se dirige al protagonista en tono admonitorio. Vale la pena destacar que aquí los hechos se disponen en un orden inverso al tiempo cronológico. En el último párrafo, se presenta un narrador en tercera persona, extradiegético, que  relata la llegada del personaje a su oficina, la mañana del día en que cae enfermo.

El discurso interior de los personajes Consecuencia del psicoanálisis El hombre posee un lenguaje interior que canaliza de modo particular nuestros deseos y pensamientos más íntimos La literatura lo aborda plasmando las conciencias de los personajes Para ello, parte de la base de que el lenguaje interno es representable lingüísticamente (a pesar de su desorganización y arbitrariedad)

Modalidades del discurso interior de los personajes Soliloquio Corriente o flujo de la conciencia Monólogo interior

Soliloquio Variedad del monólogo interior que necesita una reflexión estructurada debido a que el personaje argumenta para ser oído “Reflexión en voz alta” Aparece mucho más organizado y lógico Se plantea como un autoanálisis o confesión (supone una relación dialógica entre el personaje y su discurso o con un ser imaginado) Posibilita el conocimiento de la argumentación del personaje en relación con una situación

EL SOLILOQUIO DE HAMLET (W. Shakespeare) ¡Morir... quedar dormidos... Dormir... tal vez soñar! -¡Ay! allí hay algo que detiene al mejor. Cuando del mundo no percibamos ni un rumor, ¡qué sueños vendrán en ese sueño de la muerte! Eso es, eso es lo que hace el infortunio planta de larga vida. ¿Quién querría sufrir del tiempo el implacable azote, del fuerte la injusticia, del soberbio el áspero desdén, las amarguras del amor despreciado, las demoras de la ley, del empleado la insolencia, la hostilidad que los mezquinos juran al mérito pacífico, pudiendo de tanto mal librarse él mismo, alzando una punta de acero? ¿quién querría seguir cargando en la cansada vida su fardo abrumador?... "¡Ser, o no ser, es la cuestión! -¿Qué debe más dignamente optar el alma noble entre sufrir de la fortuna impía el porfiador rigor, o rebelarse contra un mar de desdichas, y afrontándolo desaparecer con ellas? Morir, dormir, no despertar más nunca, poder decir todo acabó; en un sueño sepultar para siempre los dolores del corazón, los mil y mil quebrantos que heredó nuestra carne, ¡quién no ansiara concluir así!

Ejemplo: Soliloquio de Segismundo en la obra de Calderón de la Barca, “La vida es sueño”

Flujo o corriente de la conciencia El relato transcribe el fluir de la conciencia de un personaje, procurando registrar fielmente su evolución. El discurso, por lo tanto,  no de desenvuelve conforme a una coherencia lógica, sino que sigue el ordenamiento subjetivo en que se presentan los contenidos al interior de la conciencia.

Flujo o corriente de la conciencia Tengo que encargarme de ese anuncio después del funeral. ¿Escribí Ballsbridge en el sobre que usé para disimular cuando ella me descubrió escribiéndole a Marta? Espero que no esté tirado en la oficina de cartas sin reclamo. Estaría mejor afeitado. Barba que ya sale gris. Esa es la primera señal cuando los pelos se vuelven grises y viene el malhumor. Hilos de plata entre el gris. Me pregunto cómo tiene el tino de declararse a una muchacha. Vamos, vivamos en el cementerio… Podría emocionarla al principio. Cortejar la muerte...                                                                       (James Joyce – Ulises) La selección corresponde al discurso interior de Bloom, mientras asiste a un funeral. En él se puede observar cómo se pasa de una idea a otra, a medida que los pensamientos se van presentando en la conciencia del personaje,  como producto de asociaciones subjetivas por medio de las cuales se van derivando unos de otros

Monólogo interior Consiste en verbaliza los contenidos mentales del personaje, introduciéndonos directamente en su interioridad No es presentada por el narrador, sino que el personaje asume la responsabilidad del discurso Se conserva una organización sintáctica reflejada en la secuencia lógica de las oraciones, estructuradas a través del uso de la puntuación

MONÓLOGO DE EJEMPLO Ahora debe faltar una hora y ocho minutos para que yo cumpla veinticinco años. Escribo lento. Borro muchas de las cosas que escribo. Por ejemplo, la frase anterior la había borrado, pero me arrepentí. por que quería decir que: para saber escribir hay que saber borrar. ¡Pero qué me pasa! Un signo prematuro de vejez, estaba hablando de otra cosa, ¿no es así? Suena el teléfono. Ahora faltan cincuenta minutos para mi cumpleaños. Guardo la esperanza de que seas tú. Contesto, nadie habla y luego el teléfono me dice -"tuuuuuuu"- como acusándome. -¿Yo qué?- le respondo. Él no sabe decir otra cosa. Lo amenazo; le digo que no siga de insolente, que recuerde que está financiado y que si este mes no lo pago, lo vuelven a cortar. Faltan ahora 35 minutos para mi cumpleaños, y prometo que es la última vez que diré eso; éste monólogo ya se vuelve patético. Bueno, dentro de treinta minutos podré decir que "tengo veinticinco años". Qué curioso es nuestro lenguaje; decir uno que tiene lo que ya no tiene, decir uno que tiene lo que ya pasó. Creo que hay un error ahí. ¿No sería más lógico pensar que los años que uno tiene son los que vienen por vivir? Eso sería mejor, por que así, uno no tendría una edad exacta, si no una edad aproximada. Entonces yo diría. -tengo, aproximadamente 50 años-.

Otro ejemplo de Monólogo

Resumiendo…

CORRIENTE / MONÓLOGO Muestra el flujo de pensamientos del personaje sin interrupción del narrador en el orden que surgen Da la impresión de reproducir los pensamientos tal como llegan a la mente Presenta a los personajes expresando sus sentimientos y pensamientos más íntimos (que están más cerca del inconciente). Es decir, muestra la afluencia incontrolada del inconsciente y su accionar sobre la conciencia Designa el proceso mental de la conciencian que fluye en forma de “río” o “corriente” Alude al singular fluir que se dirige, tanto al pasado, como al presento o futuro sin orden ni lógica Es una forma de mostrar la conciencia en vigilia, es decir en vela. Nos muestra directamente el inconsciente

CORRIENTE / MONÓLOGO Presenta asociaciones libres con la consiguiente alteración o disolución del espacio y del tiempo Alude a una conciencia difusa o alterada patológicamente ya sea por un estado febril, por ebriedad, por drogas o por un trauma o perturbación emocional profundos Muestra evidentes alteraciones del espacio y el tiempo Permite conocer la personalidad del sujeto sin censura ni inhibiciones

El montaje

El Montaje Recurso propio del cine que influencia la literatura Es la fase técnica de producción de una película en el que el director de la película y el montador de la misma escogen, cortan y pegan los distintos trozos (fotogramas, planos, secuencias) de una película Es la selección y combinación de los planos de acuerdo a una temporalidad y orden narrativo establecido para que el filme sea como un todo organizado

Fines del montaje Cambiar y reordenar el orden real de la filmación por un orden temporal y espacial con un fin estético y narrativo Posibilita saltos en el tiempo y espacio, modificando el sentido argumental y puede ser utilizado como un métedo de censura

Se presenta en forma simultanea acontecimientos que se desarrollan en planos espaciales y/o temporales distintos (montaje paralelo) Los planos se asocian o se relacionan a través de un elemento común, que sirve de nexo Rompe la continuidad cronológica creando un carácter subjetivo del tiempo : Flash Back (futuro) y Flash Forward (futuro)

Técnicas del montaje Anacronía o tiempo en “desorden”: Es aquel que presenta rupturas en la línea de acontecimeintos. Puede ser: Salto hacia el futuro, llamado PROLEPSIS Salto hacia el pasado, llamado ANALEPSIS. Éste se puede dar a través de: Flash- Back: comienza en el presente y llega al pasado Racconto: viaje al pasado incrustando el episodio. Viaje extenso