La cultura y el arte del Renacimiento. LA ÉPOCA DE LOS DESCUBRIMIENTOS La cultura y el arte del Renacimiento.
La cultura y el arte del Renacimiento. Nos situamos en un momento histórico: LA EDAD MODERNA (desde el 1453 al 1789), concretamente desde la mitad del siglo XV hasta finales del siglo XVI (1450-1600).
La cultura y el arte del Renacimiento. El Renacimiento es una corriente cultural y artística que se desarrolló durante los siglos XV y XVI, aunque las fechas varían según los países. Tuvo su origen en Italia.
El progreso científico y cultural. La Edad Moderna supuso un fuerte cambio de mentalidad en las personas, modificándose su visión medieval del mundo.
El progreso científico y cultural.
El progreso científico y cultural. La influencia de la Iglesia disminuyó considerablemente y el ser humano se convirtió en el centro del universo.
El progreso científico y cultural. Se comenzó a cuestionar la explicación religiosa para comprender los fenómenos de la naturaleza: Creación de las plantas o animales. Creación del hombre. Funcionamiento de la naturaleza (fenómenos atmosféricos…)
El progreso científico y cultural.
El progreso científico y cultural. Los científicos comenzaron a estudiar la naturaleza, mediante su observación, para comprender cómo se crea y funciona (estudio de animales, plantas, el cuerpo humano…)
El progreso científico y cultural.
El progreso científico y cultural.
El progreso científico y cultural. La razón, en lugar de la religión, se convirtió en el método para comprender el mundo que les rodeaba.
El progreso científico y cultural. Entre los científicos más destacados del Renacimiento se encuentran: Nicolás Copérnico, que demostró que la Tierra gira alrededor del Sol. Miguel Servet, que contribuyó al descubrimiento de la circulación sanguínea.
El progreso científico y cultural. Nicolás Copérnico. Astrónomo polaco nacido en 1473. Se le considera el creador de la astronomía moderna al demostrar que la Tierra gira alrededor del Sol y no a la inversa, como se creía anteriormente. Así, realiza dos movimientos: rotación y traslación.
El progreso científico y cultural.
El progreso científico y cultural. Miguel Servet. Teólogo y científico español. Recorrió Europa defendiendo sus ideas sobre la religión, aunque es conocido por descubrir la circulación pulmonar o menor, ya que anteriormente se desconocía que la sangre toma el oxígeno de los pulmones y luego recorre todo el cuerpo humano. Fue condenado a morir en la hoguera por sus ideas.
El progreso científico y cultural.
El progreso científico y cultural. Uno de los más importantes inventos del Renacimiento fue la imprenta. Gracias a ella se impulsó la difusión de nuevos conocimientos, ya que permitía imprimir gran cantidad de libros en poco tiempo.
El progreso científico y cultural.
El progreso científico y cultural. La imprenta fue inventada por Johannes Gutenberg en 1440.
El Renacimiento artístico. El Renacimiento es un estilo artístico que surgió en Italia en el siglo XV. Desde allí se difundió al resto del Europa antes o después.
El Renacimiento artístico. Quería romper con el arte propio de la Edad Media y retornar al estilo del arte griego y romano de la Edad Antigua. Arte medieval. Arte renacentista.
El Renacimiento artístico. Arte medieval Arte renacentista
El Renacimiento artístico. Arte renacentista Arte medieval
El Renacimiento artístico. Arte medieval Arte renacentista
El Renacimiento artístico. Escultura romana Escultura renacentista
El Renacimiento artístico. Columnas romanas Columnas renacentistas
El Renacimiento artístico. Escultura griega Escultura renacentista
El Renacimiento artístico. Los artistas renacentistas buscaban la belleza ideal del ser humano.
El Renacimiento artístico. Para que la belleza fuera ideal se debía ceñir a unas reglas (cánones) en la armonía y proporción de las formas.
El Renacimiento artístico. Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus.
El Renacimiento artístico. Sensación de movimiento. Realismo y gusto por el detalle. Perfección de la anatomía humana. Ideal de belleza. Buen estudio de la naturaleza
El Renacimiento artístico. El arte pasó a ser un símbolo de prestigio: reyes, banqueros y comerciantes querían contratar a los mejores artistas, protegiéndolos y ayudándoles, convirtiéndose así en mecenas.
Arquitectos, pintores y escultores. Usaron los elementos de la época romana y griega (arcos, columnas). Era común rematar el edificio con una gran cúpula.
Arquitectos, pintores y escultores. Santa María del Fiore (Florencia, Italia) fue diseñada por el arquitecto Brunelleschi. Su gran cúpula marcó el inicio de la arquitectura renacentista.
Arquitectos, pintores y escultores. La cúpula de San Pedro del Vaticano fue diseñada por Miguel Ángel Buonarroti.
Arquitectos, pintores y escultores. Destacaron en la reproducción del cuerpo humano buscando la belleza ideal. El material preferido era el mármol.
Arquitectos, pintores y escultores. Destacó el genial Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti).
Arquitectos, pintores y escultores. Representaron, sobre todo, temas mitológicos, pero también religiosos, personajes y ambientes de la época. Destacan: Leonardo da Vinci. Rafael Miguel Ángel.
Arquitectos, pintores y escultores. Leonardo da Vinci.
Arquitectos, pintores y escultores. Rafael Sanzio.
Arquitectos, pintores y escultores. Miguel Ángel Buonarroti.