EL TEATRO DESDE LOS AÑOS 70 HASTA LA ACTUALIDAD JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

HACIA 1970 Infuencia del teatro del absurdo de Eugéne Ionesco o de Samuel Beckett acabará llegando a los autores españoles: es el llamado teatro subterráneo (underground). Estos autores ven en el teatro un vehículo para protestar y manifestar su disconformidad con el sistema. Temas: la pobreza, la soledad, la incomunicación… Personajes: más que personas son figuras simbólicas. Aspectos formales: el texto ya no es la base del teatro

Autores del teatro subterráneo Francisco Nieva (1924): tiene obras de corte más tradicional, es un teatro de farsa (La señora Tártara) y otro más esperpéntico (Pelo de tormenta) Fernando Arrabal: Pic-nic. Otros: Jose María Bellido, Luis Riaza con Las jaulas, Martínez Ballesteros con El país de Jauja...

GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus y CAPSA en Barcelona; Los Goliardos y TEI en Madrid; Corral de Comedias en Valladolid, Quart 23 en Valencia, etc Características: Originalidad de los montajes. La creación teatral se entiende como algo colectivo. El texto de la obra de teatro ya no es fundamental. El teatro se representa fuera de los escenarios habituales y sale al exterior. El espectador pierde su pasividad. El frecuente que exista improvisación.

TEATRO DESDE 1975 Desaparece la censura, se incrementan los premios literarios, resurgen los festivales teatrales… Se huirá del experimentalismo y se vuelve a la tradición teatral. En 1978 se fundó el Centro Dramático Nacional, institución dedicada a la producción y creación teatral. Surgen, además, nuevos grupos como La Cubana.

TEATRO DE FORMAS TRADICIONALES Antonio Gala, autor de obras como Anillos para una dama, o Petra Regalada, en las que predomina el tono didáctico y el lirismo. Fernando Fernán Gómez, autor de Las bicicletas son para el verano, que trata de la Guerra Civil vista desde un adolescente de familia republicana. José Sanchís Sinisterra, quien también trata el tema de la Guerra Civil en ¡Ay, Carmela!.

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS (Valladolid, 1942) Dramaturgo y director de escena español. Comenzó su carrera teatral en 1964 en grupos de teatro independiente como el TEM, Tábano, TEI y Teatro Libre, en los que trabajó como actor, director y dramaturgo. En 1975 se estrenó como autor con ¡Viva el duque nuestro dueño!; a esta pieza siguieron La verdadera y singular historia de la Princesa y el Dragón … De 1981 es también La estanquera de Vallecas, Premio Gallo Vallecano 1981, que, junto con Bajarse al moro (1985), Premios Tirso de Molina y Nacional de Teatro 1985 (compartido éste con La taberna fantástica, de Alfonso Sastre), compone el paradigma estético e ideológico de estos años. Con La sombra del Tenorio (1994) y Hora de visita (1994) ensaya una fórmula de personaje único que expresa ante el público un trayecto vital o un íntimo conflicto interior. En Yankis y yonkis (1995) y Salvajes (1997) se adentra nuevamente en espacios de conflicto social y personajes que ejercen y soportan la violencia en esta sociedad.

ETAPAS DEL TEATRO DE JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS Teatro con referencias literarias: son obras que pretenden conmover y divertir (La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón). Teatro realista: son crónicas del Madrid de los 80, en ellas están presentes las drogas, los conflictos generacionales, los personajes fracasados, perdedores, humildes….todo ello con un lenguaje de jerga, callejero muy característico (La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro). Teatro comercial: ya en los 90 acude a una comedia más amable (La sombra del Tenorio).

TENDENCIAS A PARTIR DE LOS 80 Autores más jóvenes que, en la línea del realismo crítico anterior, introducen elementos más imaginativos, potencian el humor y la línea más intimista. AUTORES: Ernesto Caballero, quien junto a Ignacio del Moral escribió El banquero siempre gana dos veces. Paloma Pedrero.

JUAN MAYORGA Teatro imaginativo que gusta de la palabra culta llena de connotaciones. Colabora con el grupo teatral Animalario y algunas de sus obras son Más ceniza, El traductor de Blumemberg, Cartas de amor a Stalin, El chico de la última fila o El cartógrafo.

EN LA ACTUALIDAD Además de autores ya mencionados como Juan Mayorga o Paloma Pedrero, con Caídos del cielo, destacan figuras como Jordi Galerán, autor de El método Grönholm. Una de las tendencias del momento son las salas alternativas que dan voz a nuevos creadores comprometidos con su tiempo. En Madrid: La cuarta pared, la sala Pradillo, Teatro del Arte, La casa de la portera. En Barcelona: Microteatro por dinero, Attic 22, Porta4. Otra tendencia que está apareciendo es el microteatro. Se trata de representaciones de corta duración que se realiza en espacios reducidos.