SOLISTAS

BALADA

Kiko Campos

Productor musical, compositor, Arreglista y Director creativo Productor musical, compositor, Arreglista y Director creativo. Sus canciones interpretadas, prácticamente, en todos los gèneros, han sido difundidas, por lo menos, en 30 paìses y traducidas a diferentes idiomas, logrando ventas superiores a los 60 millones de tracks con artistas como: Alejandro Fernàndez, Timbiriche, Ricky Martin, Lucero, Menudo, Yuri, Thalìa, Mijares, Paulina Rubio, Malù, Kalímba, Cristian Castro, Sasha, Benny y Erik Paco de Lucìa, , Grupo Lìmite, Carlos Rivera, Victor García, Gloria Aura, Marco Antonio Muñiz, Sasha Sokol,Pandora, Lupita D’Alessio, Alberto Vàzquez, Francisco Cèspedes, Paty Manterola, Yahír, Josè Guadalupe Esparza (BRONCO), Kika Edgar, Ana Bàrbara, Lucìa Mèndez, Dulce, Gualberto Castro, Angelica Marìa, Banda Cuisillos, Vikki Carr, Daniela Romo, Pilar Montenegro, Tatiana, La Nueva Banda. (Entre más de cien intèrpretes). En los ultimos años Kiko Campos ha destacado como juez/critico en mas de 20 REALITY SHOWS: Cantado por un sueño, Bailando por un sueño, Reyes de la cancion, Buscando a La Nueva Banda, El show de los sueños, TV de Noche ( Realitys Televisa ), Sabado Gigante, Idolos de la cancion, Nuevos Talentos, Viva La Diva y Los Reyes, Reyes del chacal (Univisión Miami), La Academia Kids 1era y 2da generacion, (Reality TV AZTECA) ETC… Así, también, como creativo (diseño, montaje y direcciòn ) de Espectàculos y Conciertos Multimedia para...ESPECTACULOS Y GIRAS DE: Alejandro Fernandez ( Un canto de Mexico/Bellas Artes) Alejandro Fernandez (Origenes); Carlos Rivera (mexicano), Victor García, (Homenaje a Pedro Infante) Kalímba (Grandes Canciones vol. 2 ), Timbiriche, Sasha Sokol, entre otros.ALGUNOS DE SUS EXITOS: Tantita Pena, Rueda mi Mente, Si no es Ahora, Besos de Ceniza, Hasta Mañana, Ingrato Amor, No Me Extraña Nada, Rompecabezas, Màgico Amor, Horas, Mìrame, Mitad de mì, Corona de lágrimas. TEMAS PARA TELEVISIÓN, FESTIVALES, TELENOVELAS, ESPECIALES DE TV Y CINE.

FESTIVALES: Festival OTI, Valores Juveniles, Juguemos a Cantar, Todos a Cantar, Festival Internacional de Viña del Mar (Chile), Festival de la Voz y la Canciòn (Puerto Rico), Festival Yamaha (Japòn), Festival de Varadero (Cuba). OTRAS PRODUCCIONES: Tema El Canal de Las Estrellas (25 años en Mèxico), Identificaciòn de Canales 4, 5, 9 ; Mundial Mèxico 86; El Heraldo de México; Himno Teletón; Valores Juveniles; Juguemos a Cantar; Los 5 Magníficos, etc. El Crimen del Padre Amaro; El Milusos; Victoria; El Extraño Retorno de Diana Salazar; Pueblo Chico Infierno Grande; Acapulco Cuerpo y Alma; Bajo Las Riendas del Amor, Elige estar bien contigo y Vive México, Corona de lágrimas, Venga la Alegria, entre otros... PREMIIOS Y NOMINACIONES: El Heraldo de Mèxico; Disco Mèxico; Festival OTI; Múltiples Discos de Oro y Platino; Grammy; Billboard; BMI Awards; Premios OYE, TV y Novelas, etc..

Felicia Garza

Compositor de canciones como: -"La Noche de los Dos" - Incluída en el disco "El Triste" -"Dejame Volver" y Hasta que Vuelvas" en el disco del mismo nombre. Estas últimas en coautoría con Mario Arturo. Felipe Bojalil Garza nació un 7 de septiembre en la ciudad de San Antonio, Texas, hijo de Felipe Bojalil Gil (Felipe Gil o El Charro Gil) y la cantante de boleros Eva Garza, por lo que es heredero de una dinastía musical de la canción popular de México, y no sólo por sus padres, sino porque en su familia abundaban las estrellas, como Los Hermanos Martínez Gil, (sus tíos Pablo y Carlos), Alfredo El Güero Gil (el requinto de oro de Los Panchos) y el compositor y “Crooner” Chucho Martínez Gil. A temprana edad soñaba con ser físico matemático para construir las naves espaciales de sus fantasías, y cuando leyó El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, su creatividad se desató y empezó a componer versos, poemas y acrósticos dedicados al universo, al hombre y a Dios. A los 15 años vivió en Nueva York, en donde fue acólito en una iglesia y se integró al coro, así nació su amor por el canto, que se complementaba en su hogar, ya que sus padres cantaban todos los días. Unos años después volvió a la Ciudad de México. Su inquietud por cantar crecía, por lo que se dio a la tarea de poner música a algunos de sus poemas, y así produjo sus primeras canciones. .

Felipe empezó a cantar rock y baladas en los Cafés Cantantes, y visitaba constantemente las oficinas de Discos CBS para llevar sus composiciones, con la esperanza de que les gustaran, pero no pasaba nada. Un buen día fue a visitar al Mtro. Rubén Fuentes a la empresa RCA Víctor, en donde los directivos lo escucharon y de inmediato le ofrecieron un contrato para grabar su primer acetato. Corría el año de 1961 cuando lanzaron su primer material, bajo el pseudónimo de Fabricio, el cual contenía los temas Ruedas, Camina, no Corras, Siempre Balanceándonos, Amor Sincero, Princesita, Multiplicación y Yo te querré, con lo cual se consolidó como uno de los pioneros del rock en español. Grabó entonces el disco En el Mismo Camino, que tuvo gran éxito en Sudamérica: se mantuvo durante seis meses en el primer lugar en Colombia, Perú, Venezuela y Chile. Al reverso del disco venía su canción Eres tú, que tuvo muy buena aceptación en todo México. En 1962 debutó como actor y cantante en las películas Buenos Días Acapulco, con Viruta y Capulina, y Baila Mi Amor, la cual protagonizó al lado de Jaime Fernández, Begoña Palacios y Lola Beltrán. Durante ese mismo año participó como invitado en muchos programas de televisión, como TV Musical y Variedades de Medianoche, conducido por Manuel El Loco Valdés. Su primera gira artística fue en el año de 1963, por Latinoamérica, en donde obtuvo sonados éxitos como cantautor en los países que visitó: Nicaragua, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colombia, Perú y Venezuela. Al año siguiente lo contrató la Televisora Canal 13, de Argentina, por lo que se mudó a ese país y radicó allá hasta el mes de agosto de 1966.

Otro gran año fue 1981, cuando conquistó el primer lugar con su canción Libre sin amor, interpretada por él mismo, además de que triunfó rotundamente en el Festival OTI con su gran éxito Lo que pasó, pasó, cantada por Yoshio. El mayor éxito del Mtro. Felipe Gil fue como compositor de grandes éxitos internacionales como Hasta que vuelvas con letra de Mario Arturo Ramos, cantada por Gualberto Castro, José José, Vicky Carr y Luis Miguel; Libre como gaviota con letra de Mario Arturo Ramos, con Manuella Torres; Señora corazón con Johnny Laboriel, y Yo sin tu amor con el Grupo Límite. Otras canciones destacadas de su inspiración son Ana del aire, con música de Mario Arturo Ramos; Cuando salga la luna y Dime por qué, en coautoría con Alfredo Bojalil; Mira el sol, con letra de Héctor Meneses; Te amo y Amigos del universo. Además ha sido autor de temas musicales para las telenovelas Yara, Acompáñame, AI Rojo Vivo, El Maleficio y Espejismo; en ésta última participó como actor principal, al lado de Carlos Piñar y Fanny Cano. También musicalizó el programa de Héctor Suárez Qué Nos Pasa. Desde 1983, el Mtro. Felipe Gil fungió como Primer Vocal del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), y en diciembre de 2007 fue nombrado Vicepresidente Operativo, cargo que ocupa hasta la fecha. En 1986 publicó su primer libro, Amigo, un cuento filosófico que plantea las preguntas que desde niños todos nos hacemos, el cual deja al descubierto las amplias inquietudes de este cantautor mexicano. En noviembre de 2011 recibió el Reconocimiento Trayectoria 50 años, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Arianna

Carrera artística El primer contacto de Arianna con el ambiente artístico se remonta a su participación en programas y concursos infantiles. Su debut como profesional fue en el programa "Variedades de Media Noche", como modelo y en fotonovelas. Posteriormente tuvo su lanzamiento como cantante, y su primer álbum se tituló “Arianna”, del que se extrajeron los temas “Vete” y “Abrázame”. (1979).2 Fue escogida para participar en el festival OTI (Festival Internacional de la Canción), consiguiendo su primer disco de Oro. En 1980 se lanza su segundo álbum, “La Sensacional”, del que destacan las canciones “Y es que te quiero tanto” a dueto con Luis Rey (padre de Luis Miguel) y “Quién me iba a decir”. Participa por segunda vez en el festival OTI con el tema “Ciclón”. Su mayor éxito en este periodo es su actuación en el festival de Viña del Mar en Chile, donde la nombran Reina del festival, coronándola la cantante Rocío Jurado. En su tercer álbum la canción “Qué ironía” se convierte en el tema de la telenovela “Juegos del destino”. El tema “Borraré tu nombre” alcanza el disco de Platino. En 1982 participa de nuevo en el festival OTI con la canción “Si hoy me quieres olvidar” quedando en tercer lugar. Luego realiza un dueto con el cantante francés Gilbert Becaud con el tema “Murió el Amor”.3

Su nuevo álbum se graba en Los Ángeles, California, del que se publicará “Todo y Nada” (1984). Posteriormente actúa en “Kumán”, la primera Opera-Rock mexicana, en el papel de “La Magia del Bosque”. Este mismo año vuelve a tarticipar en el festival OTI con la canción "Por un poquito de amor". En 1985 graba en España “Todo por Amor”, álbum que vuelve a recibir el disco de Oro. El tema “Corazón Romántico” es el nuevo single, que alcanza los primeros lugares de las listas, y por cuarta vez vuelve a participar en la OTI, donde defiende la canción “En mi Soledad” con la que alcanza el segundo lugar, su más alta clasificación en el festival.4 En 1986 graba en Bologna, Italia su nuevo disco titulado “No digas nunca jamás” (1987) del cual se extrae una canción con el mismo nombre y “Noche tras Noche”. También participa en la producción para niños titulada “Erase una vez”, con la composición “Cincuenta pares de Zapatos”, así como en el álbum navideño interpretando “El niño del tambor”. En Los Ángeles, graba un nuevo álbum del que destacan “Golpe bajo” y “Maquiavélico” y participa por quinta vez en el festival OTI con la canción "Como ninguna". En 2008 participa en “Las mujeres de Manzanero”, un álbum homenaje al mito del bolero y amigo personal suyo Armando Manzanero, junto con otras cantantes femeninas del mundo de la canción.6 Hoy en día sigue en activo, aunque ha bajado el ritmo profesional y se mantiene sobre todo, conectada al mundo del teatro.7 Entra a formar parte de "Ellas... las Divas", junto a Lila Deneken y Ana Cirré con nuevos conciertos y preparando una grabación homenaje a Rocío Jurado y Rocío Durcal.8

RANCHERO

Claudia Sierra

Biografía Frescura, fuerza, belleza, es lo que describe a esta gran cantante. Poseedora de gran voz y fuerte personalidad, Claudia Sierra es digna representante denuestra música. En 1991 inició su carrera artística de la mano de la Embajadora de la Música Mexicana, la señora María de Lourdes, al formar parte del Grupo Impulsor de la Música Representativa de México que ella dirigía. Con el apoyo de Maria de Lourdes,Claudia se presentó en escenarios importantes de nuestro país, como el Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad y otros, en donde compartió escenario con personalidades como Lucha Villa, Lola Beltrán, el Charro Avitia, María de Lourdes, Miguel Aceves Mejía, etc. Claudia ha participado en los homenajes a algunos de los compositores más conocidos de México, como Gonzalo Curiel, Emma Elena Valdelamar, Manuel Esperón, Chava Flores, Chucho Monge, Armando Manzanero, entre otros; gracias a la invitación de la Sociedad de autores y Compositores de México. Claudia Sierra ha cantado ante grandes personalidades de la política nacional e internacional, en eventos culturales y deportivos; se ha presentado en plazas importantes de Estados Unidos, como Houston, Las Vegas, Denver, Los Ángeles, Chicago, San Diego; en Europa se ha presentado en Holanda, Francia y España cantando con orgullo la música mexicana. La gran voz de Claudia le ha permitido tener participaciones en algunos discos de artistas como María de Lourdes, Pepe Aguilar, Antonio Aguilar, Julio Preciado, Joan Sebastian, Pablo Montero, Juan Valentín, Alberto Vázquez y Vicente Fernández, entre otros. Fue invitada para abrir durante un tiempo el espectáculo de Pepe Aguilar, con gran éxito.

En 2009 “Eternamente tuya”, fue el título de su primera producción discográfica como solista con Fernando De Santiago a la cabeza como productor y arreglista bajo el sello de Universal Music, mismo que la dio a conocer en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, y España. En Colombia, Guatemala y El Salvador, Eternamente Tuya fue todo un éxito y la posiciono en los primeros lugares de popularidad, teniendo mas de I millon de visitas en Youtube y hasta ahora comercializandose en un sin fin de sitios de internet, incluyendo iTunes.

Alberto Ángel “ El Cuervo”

Su carrera inicia en el año de 1971, siendo ganador del primer lugar en Festival Nacional e Internacional de la Música Popular. Posteriormente, el 1972, gana el primer lugar en el primer Festival de la OTI con la canción Yo No Voy a la Guerra de Roberto Cantoral. Este triunfo, le abre las puertas de la radio y la Televisión, así como la posibilidad de grabar sus primeros discos bajo la dirección del afamado director artístico Paco de la Barrera. A partir de entonces, Alberto ha llevado un camino de gran responsabilidad en cuanto a su preparación. Sus pasos firmes, le han llevado a permanecer siempre en un lugar de gran cariño y respeto de la gente dentro y fuera del país. Con su canto, calificado siempre como algo excelso, ha recorrido el mundo entero. Estudió en el conservatorio Nacional de Música, la carrera de Cantante de Ópera. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Superior de Música, Taller de Ópera de Bellas Artes, Instituto de Estudios Superiores de la Música y con maestros particulares como Juan José Calatayud, Emilio Pérez Casas e Ignacio Gutiérrez clases de piano, canto y armonía. Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara y la Universidad Iberoamericana. De igual manera, estudió pintura con maestros particulares como Alfredo Meneses y en talleres con maestros de la talla de José Chávez Morado. Dentro de la literatura, fue alumno del célebre escritor Juan Rulfo en el Centro Mexicano de Escritores y formó parte del taller de escritores cinematográficos de México. También hizo diferentes diplomados literarios entre los que destacan el Diplomado de Estilo y creatividad Literaria con el Maestro Sandro Cohen. Además, Alberto, estudió la carrera de Químico Bacteriólogo Parasitólogo en el Instituto Politécnico Nacional; Psicología y Medicina, en la Universidad Autónoma Metropolitana y continúa estudiando con diferentes maestros Técnica Vocal, Solfeo Superior, Orquestación y Armonía.

Cabe destacar que ha estado en foros tan importantes como Bellas Artes de Madrid, España; donde la gente le brindó un aplauso de más de cuatro minutos que le hizo caer de hinojos y derramar lágrimas de felicidad por el reconocimiento que el exigente público español, le brindó. Algo similar, sucedió en Buenos Aires, Argentina, cuando al realizar un concierto en el Teatro Ópera, el teatro entero, en un lleno total, se puso de pie brindándole un aplauso de cerca de cinco minutos. Alberto Ángel, ha participado en los más prestigiados programas televisivos de México y el extranjero, por ejemplo: El estudio de Lola Beltrán durante cinco ocasiones en que la propia Sra. Beltrán, le invitó por lo exitoso de su presentación. De igual forma, su participación en el programa de Sábado Gigante, con Don Francisco, fue llevada a cabo durante cerca de un año por peticiones de la propia gente seguidora del programa. También, Alberto ha tenido a su cargo programas diversos de televisión tales como: Una sección dentro del programa Hoy Mismo durante dos años titulada “¿Sabías tú Mexicano…?”. Posteriormente, Dentro de ECO, tuvo su segmento titulado: “Latinoamérica Cuenta” durante cuatro años. También, realizó una serie especial de doce programas llamados “Canción de Mi Tierra” y en todos ellos se encargó de investigación, guion, dirección, y postproducción con resultados por demás exitosos. En el calan 11 del Instituto Politécnico Nacional, tuvo a su cargo la conducción y participación como investigador y colaborador en el guion a lo largo de dos años, habiendo llevado el programa “Boleros y Algo Más”, al máximo auditorio que el programa tuvo, conduciéndolo al lado de Doris, su compañera cantante y conductora.

Juan Valentin