Los Mitos En el Museo de El Prado.

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1 Los Mitos En el Museo de El Prado

2 Pedro Pablo Rubens Las Tres Gracias 1630-1635
Una de las características más llamativas de Las tres Gracias, y de la pintura de Rubens en general, es la corpulencia de sus figuras, en especial femeninas, lo que se puede explicar por varios motivos. La exageración retórica es una cualidad esencial del arte del pintor flamenco, que se observa en su interpretación de los temas, en la disposición de las figuras o de los elementos que conforman la naturaleza y de forma muy especial en la plenitud carnal de sus figuras.

3 Rubens, Pedro Pablo (y taller) Mercurio y Argos

4 Rubens: El rapto de Proserpina
Proserpina, hija de Ceres, la diosa de la tierra, fue raptada por Plutón, dios de los infiernos. Pese a la oposición de Minerva, Venus y Diana, el rapto fructificará en amor, según delata la presencia de Cupido, en el aire, y de Himeneo, dios del matrimonio, con la antorcha. Ante la protesta de su madre, Júpiter concedería que Proserpina volviese seis meses al año con Ceres, momento en que la tierra, feliz, produce su fruto.

5 Rubens, Pedro Pablo Danza de personajes mitológicos y aldeanos
Al combinar figuras mitológicas y contemporáneas, Rubens dotó a esta escena del espíritu de una celebración bacanal antigua. La obra, que transmite la fuerte sensualidad de muchas de las creaciones realizadas después su segundo matrimonio, permaneció en su poder hasta que tras su muerte fue adquirida para Felipe IV.

6 TIZIANO:La bacanal de los andrios
Celebración de los efectos del vino en la isla de los Andrios, en la que la bebida manaba de un arroyo por gracia del dios Baco. Una ninfa aparece desnuda en primer término y al fondo sobre el montículo, yace Sileno, asiduo acompañante del dios. El pasaje de la partitura situada en el centro inferior de la composición ha sido atribuido al músico flamenco, activo en la corte de Ferrara, Adriaen Willaert. Su letra, “Qui boyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit” (“Quien bebe y no repite no sabe lo que es beber”) hace referencia a la celebración del vino por parte de hombres y dioses.

7 Tiziano: Dánae recibiendo la lluvia de oro
Dánae ilustra el momento en que Júpiter la posee en forma de lluvia de oro. Tiziano pintó la primera Dánae en Roma en para el cardenal Alessandro Farnese y aludía a los amores del cardenal con una cortesana. Esta Dánae fue modelo para la de Felipe II, donde Cupido fue sustituido por una anciana celadora, cuya inclusión enriquece la pintura al brindar sofisticados contrapposti: juventud frente a vejez; belleza frente a fealdad; figura desnuda frente a vestida.

8 Tiziano: Ofrenda a Venus
La composición deriva de uno de los sesenta y cuatro cuadros, vistos o imaginados, que Filóstrato (hacia ) describe en sus Imagines (Imagines I, 6). Se trata del primer encargo de Tiziano para el “Camerino de alabastro” de Alfonso I de Este, recibiendo en abril de 1518 las instrucciones sobre el tema y, probablemente, el boceto de Fra Bartolommeo para su realización.

9 Tiziano: Sísifo Las llamadas Furias eran cuatro: Ticio (P427), Sísifo (P426), Ixión y Tántalo, un conjunto encargado a Tiziano por María de Hungría, hermana de Carlos V, para la Gran Sala del Palacio de Binche. En las Metamorfosis, el poeta romano Ovidio narra el sufrimiento de Sísifo, condenado por engañar a los dioses a cargar con una roca que siempre caía rodando antes de llegar a la cima de la montaña.

10 VELAZQUEZ Los borrachos, o El triunfo de Baco
El dios del vino, sentado en un tonel, semidesnudo y tocado con hojas de vid, corona a un joven soldado rodeado de un grupo de bebedores. El tratamiento del tema se aleja de la tradición ennoblecedora del mito, en una reinterpretación naturalista no exenta de paradoja entre la gravedad casi ritual de las figuras de la izquierda y la ironía picaresca y el realismo del grupo de la derecha.

11 VELAZQUEZ: La fragua de Vulcano
El dios Apolo, coronado de laurel y vestido con túnica anaranjada, entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus, diosa de la belleza, con Marte, dios de la guerra.

12 Goya; Saturno devorando a un hijo
El conjunto de catorce escenas al que pertenece esta obra se ha popularizado con el título de Pinturas Negras por el uso que en ellas se hizo de pigmentos oscuros y negros y, asimismo, por lo sombrío de los temas.

13 Rubens; Saturno devorando a un hijo
Temiendo la profecía que anunciaba que sus hijos le arrebatarían el trono de los dioses, Saturno los devoró uno a uno, sobreviviendo únicamente Zeus, que cumpliría luego el vaticinio. La guadaña alude a su identificación con Cronos o el Tiempo que siega la vida, mientras las estrellas recuerdan el planeta al que da nombre.