Estefana MagdalenaTirle 4ºb

Presentación del tema: "Estefana MagdalenaTirle 4ºb"— Transcripción de la presentación:

1 Estefana MagdalenaTirle 4ºb
Golden 20’s Estefana MagdalenaTirle 4ºb

2 Índice Introducción: Situación del país en esa década. 1. La música: Estilos y características Artistas y obras importantes. 2. La moda femenina: Estilos y diseñadores/as importantes. 3. La pintura: Estilo y características de los artistas importantes. Conclusión

3 Introducción En los años 1920, Estados Unidos es la locomotora de la economía mundial. El “American way of life” se basaba en el consumo individual de bienes (automóviles, teléfonos, electrodomésticos), impulsado por la publicidad y sostenido por un crédito fácil y las ventas a plazos. Los espectáculos de masas (cine, deportes, cabarets, teatro), el interés por la alta costura, las nuevas corrientes musicales (jazz, charleston, blues) se convirtieron en objetos de consumo y alimentaron a toda una industria que hasta entonces no había sido significativa (Hollywood, discográficas, moda, etc.)

4 1.La música: Estilos y características
EL JAZZ “El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.” -Joachim-Ernst Berendt. Los elementos que distinguen al jazz es una cualidad rítmica especial conocida como swing (utiliza tempos medios y rápidos), el papel de la improvisación y un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

5 EL BLUES El Blues es un género musical reconocido en todo el mundo como la “música del alma.” Surgió a partir de los cantos afroamericanos del sur de Estados Unidos, que expresaban su tristeza a través de la música. Y de hecho, el término “blues” denota tristeza y melancolía, lo que no quiere decir que todas las expresiones de esta música sean con ese fin.

6 El Charleston Este baile se originó en 1903, como una danza folclórica negra, en Estados Unidos, específicamente en Charleston, Carolina del Sur. Comenzó a practicarse en los años 20, como una forma de diversión y distracción después de la Primera Guerra Mundial. Se convirtió en una moda y tuvo gran importancia. A partir del año 1927, el Charleston comenzó a decaer, llevándose consigo uno de los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha.

7 2.1. Artistas y obras importantes.
Louis Armstrong Louis Armstrong es considerado el más grande e influyente músico de jazz de todos los tiempos. Es conocido por su voz ronca y por tocar la trompeta . Nació en 1901 en Nueva Orleáns, Louisiana, y fué discípulo de Joe "King" Oliver. Louis era conocido a nivel nacional y tocaba delante de grandes audiencias. Sus temas más conocidos son: ‘La Vie En Rose’, ‘Moon River’,‘What A Wonderful World’, ‘Dream a Little Dream’, ‘A Kiss To Build A Dream On’, y muchos más. Su carrera duró hasta los años 60, murió en 1971.

8   Joe "King" Oliver Joseph Nathan "King" Oliver también nació en Louisiana y era un experto tocando la trompeta. Tenía una banda llamada King Oliver's Creole Jazz Band. Recorrió el país con su banda, tocando principalmente en Chicago y los estados del sur, y en California. Oliver cayó en la pobreza en la Gran Depresión y murió en Sus obras más conocidas son: ‘West End Blues’, ‘Riverside Blues’, ‘Black snake Blues’, ‘New Orleans Shout’ y ‘Doctor Jazz’.

9 Bessie Smith (15 de abril de de septiembre de 1937). Conocida como la "emperatriz del blues", fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron. Realizó grabaciones junto a artistas como Louis Armstrong. Sus obras más conocidas son; ‘A Good Man is Hard to Find’, ‘After You've Gone’, “Me And My Gin” y ‘St. Louis Blues’.

10 2. La moda femenina. Estilos Y diseñadores/as importantes.

11 Coco Chanel Coco Chanel fué la mujer más influyente en la moda del siglo 20, hizo mucho para fomentar la libertad de la moda femenina. Sus trajes y vestidos se usaban en todas las grandes fiestas: vestidos de líneas rectas, de tejidos vaporosos y encaje, con bordados de pedrería y adornados con flecos, acompañados por joyas vistosas de estilo déco y de alta gama.

12 Jean Patou Jean Patou , un nuevo diseñador en la escena francesa, comenzó a hacer de piezas de suéter y trajes de falda, en jersey de lana de lujo y tuvo un éxito instantáneo para sus vestidos y ropa de deporte por la mañana. Las mujeres de América abrazó la ropa del diseñador como perfecta para su estilo de vida cada vez más activo.

13 Elsa Schiaparelli A finales de los años veinte, Elsa subió al escenario para representar una generación más joven. Ella combina la idea del diseño clásico de los griegos y los romanos con el imperativo moderno de la libertad de movimiento. Elsa escribió que los antiguos griegos "le dio a sus diosas ... la serenidad de la perfección y el aspecto fabuloso de la libertad."

14 3.La pintura. Estilo y características de los artistas importantes.

15 László Moholy-Nagy (1895-1946)
Pintor, escultor, diseñador y fotógrafo, de origen húngaro, estudió arte en Berlín tras la Primera Guerra Mundial, donde se adscribe al movimiento abstracto del constructivismo. Destacó en este campo por ser uno de los pintores más polifacético e innovador. Dentro de su obra asimiló todos los avances de la técnica moderna. Fotografía, montaje, collage, etc.

16 Wassily Kandinsky ( ) Kandinsky, es uno de los pintores más importantes del arte moderno, desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico en el desarrollo del arte abstracto. Fue él quien primero llegó a la meta que, se había convertido en su obsesión: una pintura realmente abstracta. A través de la geometría consiguió un contrapunto visual que le servía como símbolo del nuevo mundo que la ciencia estaba abriendo al hombre.

17 Paul Klee ( ) El estilo del pintor suizo Paul Klee en los años '20, mostrando el dominio de armonías cromáticas delicadas y de ensueño, hizo un giro radical partir de la década de los años '30. Afectado por una enfermedad progresiva, la esclerodermia, Klee adoptó un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas más duras y gruesas y sus colores se hicieron más terrosos y atenuados.

18 Gracias por su atención!
CONCLUSIÓN: SCRIBD Gracias por su atención!