¿Qué es la imagen figurativa?

Presentación del tema: "¿Qué es la imagen figurativa?"— Transcripción de la presentación:

1 ¿Qué es la imagen figurativa?

2 Imágenes figurativas NO REALISMO DEPURACIÓN DE LA FORMA

3 Pablo Picasso, (español), El toro, 1945-46, litografía.
En esta litografía, Picasso representa a uno de los animales más representativos de su obra, el toro. En 11 etapas sucesiva, el artista va haciendo una síntesis cada vez más estilizada de la figura del animal. Este proceso incluye la eliminación de los detalles, los medios tonos y la modificación de las proporciones hasta llegar a una representación semiabstracta, conformada sólo por líneas de contorno.

4 FRAGMENTAR A PINCELADAS
Imágenes figurativas NO REALISMO FRAGMENTAR A PINCELADAS

5 Mondrian fue uno de los pintores abstractos más importantes de la primera mitad del siglo XX. Esta obra de juventud pertenece a un periodo de transición de su obra, en la que las referencias directas a la realidad van desapareciendo. En una serie de pinturas monocromáticas que representan árboles, Mondrian experimenta con la descomposición de la forma. Aplicando pinceladas gruesas y pastosas crea una textura visual que divide la imagen en decenas de fragmentos. ¿Qué sensación te produce este efecto? Piet Mondrian, (holandés), Árbol gris, 1912, óleo sobre tela, Gemeemtemuseum, La Haya.

6 CROMATISMO EQUILIBRADO
Imágenes figurativas NO REALISMO Rufino Tamayo, (mexicano), Tehuanas, 1939, óleo sobre tela, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo CROMATISMO EQUILIBRADO

7 En la visión plástica de Tamayo conviven las referencias a la escultura prehispánica con la influencia del arte moderno, las cuales conforman las claves de su personal estilo. Tamayo era un extraordinario colorista. En esta obra, las figuras aparecen dibujadas de manera muy esquemática, con rasgos inexpresivos. Sin embargo, el equilibrado colorido de tonos vivos compensan la austeridad del trazo. ¡Qué crees que nos haya querido contar Tamayo?

8 Imágenes figurativas NO REALISMO COLORES Y ENSUEÑO

9 Marc Chagall, (ruso), A Rusia, a unos y a otros, 1911, óleo sobre tela, Centro Georges Pompidou, París. Marc Chagall nació en Rusia, aunque pasó gran parte de su vida en París. De origen judío, en su obra abundan simbolismos que hacen referencia a las tradiciones de su pueblo, en las que la música, los animales y la religión tienen gran importancia. El estilo de dibujo de Chagall es desenfadado e intuitivo, le gusta jugar con la figuración, transformando la apariencia de las cosas gracias a su singular visión poética. Como si se tratara de un sueño, aquí representa a un campesino que vuela por encima de la sinagoga. Frente a él una vaca ¿con cuernos?, alimenta a su becerro y a una figura semejante a un niño. Hay muchos otras cosas raras en esta obra, obsérvalas e imagina su significado.

10 Imágenes figurativas NO REALISMO QUIETUD Y DINAMISMO

11 Diego Rivera, (mexicano), Naturaleza muerta, 1913, óleo sobre tela, Museo del Hermitage, San Petesburgo. Aunque Diego Rivera es conocido sobre todo por sus murales, en su juventud abordó diversos estilos pictóricos. Primero el académico, después el impresionista y posteriormente el cubista. Sus obras de este periodo, en el que vivió en París, son extraordinarias. Aquí se muestra una de sus naturalezas muertas realizada en un estilo cubista. Fíjate en la perspectiva de los objetos y en cómo la base de la mesa se descompone en diferentes planos.

12 Imágenes figurativas NO REALISMO DEFORMACIÓN CUBISTA

13 Diego Rivera, (mexicano, No
Diego Rivera, (mexicano, No. 9 Naturaleza muerta española, 1915, óleo sobre tela, National Gallery, Washington D.C. En comparación con la pintura anterior, aquí podemos observar una mayor fragmentación de las figuras, lo cual que nos dificulta reconocerlas, además de que no hay perspectiva. Aquí se combinan diferentes planos y ángulos de visión en una misma imagen. Esta es una de las características más importantes del llamado cubismo sintético

14 SOFISTICACIÓN DE LA FORMA
Imágenes figurativas NO REALISMO SOFISTICACIÓN DE LA FORMA

15 Las revistas de modas de mediados del siglo XX sirvieron de escaparate a varios fotógrafos que revolucionaron no sólo la manera de presentar los productos, sino también la misma fotografía Uno de ellos fue Irving Penn creador de esta imagen de gran fuerza visual, en la juega con planos y contornos que se yuxtaponen gracias a la falta de profundidad de campo. Las siluetas de los modelos del fondo aparecen borrosas, mientras que la botella aparece en primer plano y en foco, esto contribuye a crear una imagen enigmática e interesante. Irving Penn, (norteamericano), Hombre encendiendo el cigarrillo de una dama, Nueva York, 1949 Plata sobre gelatina

16 Imágenes figurativas NO REALISMO BALANCE Y PROPORCIÓN

17 Utagawa Hiroshige fue uno de los artistas más destacados del Japón del siglo XIX. Produjo toda su obra en la técnica tradicional de la estampa conocida como Ukiyo-E, en la que se retrata la vida de la sociedad nipona antes de que el país se abriera a Occidente. Esta escena destaca por su composición, ya que combina el delicado dibujo lineal que prescinde de cualquier detalle, tan característico del arte del Lejano Oriente, con un equilibrio de tonos fríos y cálidos. La representación del espacio es igualmente interesante, ya que las profundidad está sugerida por la superposición de las figuras y el juego de escalas.

18 Secretaría de Educación Pública Programa de Artes visuales para secundaria. Material didáctico para el profesor Primer grado, bloque 2: ¿Qué es la imagen figurativa? Elaborado por: José Antonio Espinosa.