Arte Griego   Arte griego.

Presentación del tema: "Arte Griego   Arte griego."— Transcripción de la presentación:

1 Arte Griego Arte griego

2 Esquema 1 Localización geográfica. Etapas históricas:
Antecedentes Minóico-cretenses y Micénicos Invasión de los Dorios 1000 A.C. Creación de Hellas siglo VIII. La Polis Arcaica VII-V A.C. La Polis clásica V.IV A.C. Guerras Médicas. Y del Peloponeso. Filipo II de Macedonia y Alejandro Magno. El Mundo Helenístico Arte griego

3 Mapa de Grecia Arte griego

4 Península Ática y Peloponeso
Arte griego

5 Civilización Minoica o Cretense
Antes de la llegada de los pueblos dorios (primer milenio), existieron en Grecia dos civilizaciones: la civilización MINÓICA O CRETENSE, que toma su nombre del rey Minos, que gobernaba en Creta y que poesía un laberinto donde tenía encerrado un minotauro, al que Grecia debía pagar un tributo anual de diez doncellas. Esta civilización conocen la escritura (lineal A y lineal B). Su economía está basada en el comercio y su organización social es una monarquía aristocrática de comerciantes. Construyen palacios (Knosos),con estructuras laberínticas adinteladas con soportes de columnas, y los decoran con pinturas geométricas‚ (espirales) y figurativas que representan animales marinos y juegos cortesanos (salto del toro) de influencia egipcia, pero con un gran cromatismo y vitalidad. Fabrican estatuillas llamadas "diosas de las serpientes". Tienen su influencia durante el segundo milenio. Arte griego

6 Arte Minóico. Knosos.Planta
Arte griego

7 Arte Minóico: columna Arte griego

8 Arte Minóico: Knosos: salón del Trono
Arte griego

9 Arte Minóico o Cretense: pintura Knosos
Arte griego

10 Arte Minóico: Pintura de Knosos
Arte griego

11 Arte Minóico: Juegos rituales Knosos
Arte griego

12 Civilización Micénica
Se desarrolla en el continente. Pueblo guerrero que basa su economía en la tierra, y del que se conservan tumbas (tesoro de Atreo), murallas que rodean las ciudades (Micenas y Tirinto), edificios de habitación como el mégaron, que dar lugar al templo griego, y joyas de orfebrería como vasos y máscaras funerarias ( máscara de Agamenón). Arte griego

13 Arte Micénico: Tesoro de Atreo
Arte griego

14 Arte Micénico: Máscara de Agamenón
Arte griego

15 Arte Micénico: diadema
Arte griego

16 Creación de Hellas Siglo X. Llegada de los Dorios. Pueblo Indoeuropeo.
Siglo VIII colonizaciones griegas en Sicilia, sur de Italia, Norte de África, y levante español y Francés. Homero escribe su Iliada y su Odisea, las clases aristocráticas se enriquecen, y el contacto comercial les hace recibir influencias artísticas egipcias, del próximo oriente y fenicias. Ya se puede hablar de Polis, ciudades-estado independientes y oligárquicas con base en la aristocracia, con dos principios: la propiedad privada y la libertad individual. Hay ya una conciencia griega basada en dos aspectos: una lengua común y una religión común. Esta era politeísta, antropomorfa y, a semejanza de la organización social, aristocrática: el dios supremos Zeus, padre de todos los dioses. Con él los dioses principales son Apolo, dios de las artes y las letras, Hefaistos, dios del fuego, Poseidón, dios del agua, Ares, dios de la guerra, Afrodita, diosa del amor, Dionisos, dios del vino. Eolo, dios del viento. Por debajo de ellos se encuentran los Héroes, como Hércules y deidades menores como sátiros, ninfas, musas.Los griegos tenían dos santuarios panhelénicos‚ donde acudían cada cuatro años: El santuario de Zeus en Olimpia y el de Apolo en Delfos Arte griego

17 Historia de Grecia Guerras médicas contra los persas. Darío destruyó Atenas en el 490. Diez años más tarde, Jerjes, hijo de Darío fue vencido en la batalla naval de Salamina por los atenienses, y en la batalla terrestre de Platea por los espartanos, sin embargo en el año 479, Jerjes volvió a destruir Atenas. Liga de Delos: la unión de los griegos vence a Persia en Maratón. Guerras del Peloponeso 421: Atenas contra Esparta. Máximo esplendor la Polis ateniense y el arte griego. En el año 404 Atenas pierde la guerra contra Esparta, Filipo II, rey de Macedonia sube al poder en el 360. Macedonia era un reino. Derrotó a Atenas en el 338 en Queronea. En el 336 fue asesinado y le sucedió su joven hijo Alejandro, quien conquistó un vasto imperio que llegó desde Egipto hasta la India. En el año 323 murió y su imperio se disolvió en numerosos pequeños reinos. Arte griego

18 Características arquitectura
Proporción y medida, el hombre es la base de todo el arte. Aparejo de sillería isódoma. Material:piedra, mármol blanco. Adintelada o arquitrabada. Cada edificio está adaptado a una función específica. En principio templos, con la llegada de la democracia se construyen edificios públicos para acoger a las instituciones, los comercios o las diversiones, y se planifica el urbanismo de las ciudades. Crean los órdenes arquitectónicos: Un orden es la sucesión inalterable de los diversos elementos estructurales (sustentantes y sustentados) y decorativos en un edificio. Arte griego

19 Orden Dórico Es el más antiguo s. VII A.C. templo Hera de Olimpia, es el más sobrio, de proporciones más robustas, nace como reflejo de las formas constructivas. ELEMENTOS SUSTENTANTES Descansa sobre tres gradas (estereóbato y estilóbato) que lo elevan sobre el terreno que estaba escogido y en él había ocurrido un acontecimiento mitológico importante Cada elemento está proporcionado con el resto del diseño. El fuste de la columna no tiene basa, arranca directamente del estilóbato. El fuste está recorrido por estrías unidas en arista viva. Las estrías se recogen horizontalmente en la parte superior por el collarino. El capitel está compuesto por el EQUINO (parte como almohadillada de sección parabólica) y el ÁBACO, paralelepípedo de base cuadrada. Arte griego

20 ORDEN DÓRICO. ELEMENTOS SUTENTADOS
ENTABLAMENTO: Se compone de Arquitrabe liso, Friso con alternancia de Triglifos, debajo de los cuales se sitúan seis gotas, y metopas, lisas o bien, decoradas con relieves y Cornisa: moldura que enmarca el frontón. El tejado a dos aguas, junto con la cornisa, forman el Frontón, y el interior se ‚éste, se denomina tímpano. Los remates escultóricos que coronan la cúspide y los extremos del frontón son las acróteras. El número más común de columnas era 6x14. En el siglo VI, la columna era 8 veces la altura de su capitel. Desde el siglo V, era de 11 a 12 veces esa altura, con lo que la columna se estilizó. El templo era pintado, las columnas de mármol solo se enceraban. El friso se pintaba: azul para los triglifos y rojo para el fondo de las metopas . Arte griego

21 Orden Dórico: Correcciones ópticas
Todas las horizontales son convexas. Todas las verticales están inclinadas hacia dentro, excepto las de las esquinas que lo hacen en diagonal. Se reduce el espacio entre las columnas próximas a la esquina (contracción angular), se abomba ligeramente el fuste (éntasis). Las columnas de las esquinas eran ligeramente más anchas que el resto. Arte griego

22 Órdenes arquitectónicos
Arte griego

23 Orden Dórico: Correcciones ópticas
Arte griego

24 Templo de Poseidon en Pestum 460 A.C.
Arte griego

25 Orden Jónico Estereóbato. Estilobato.
Columna: basa con dos toros y una escocia. Fuste: recorrido por 20 estrias unidas en canto plano que terminan en astrágalo. Capitel: equino decorado con ovas, volutas y ábaco decorado con flechas. ENTABLAMENTO: Arquitrabe con tres franjas sucesivas, friso liso o decorado con relieve. Dentículos. Cornisa decorada. Tesoro de Sifnios en Delfos. S. VI A.C. Arte griego

26 Erecteion (Acrópolis de Atenas) 421 A.C.
Arte griego

27 Orden Jónico: capitel Arte griego

28 Orden Corintio Estereóbato. Estilóbato.
Columna: basa con dos toros y una escocia. Fuste: recorrido por 20 estrias unidas en canto plano que terminan en astrágalo. Capitel: vegetal de hojas de acanto. ENTABLAMENTO: Arquitrabe con tres franjas sucesivas, friso liso o decorado con relieve. Dentículos. Cornisa decorada. Linterna de Lisícrates s. IV A.C. Arte griego

29 Linterna de Lisícrates 336 A.C.
Es un monumento conmemorativo de orden corintio y coincide con la subida al trono de Alejandro Magno (336). Influido por los Tholos, es circular, construido para conmemorar el triunfo de Lisícrates en una competición literaria. Arte griego

30 Planta de templo Arte griego

31 Alzado y sección del templo
Arte griego

32 Tipos de templos Arte griego

33 Templo monóptero o Tholos: Atenea Pronaia en Delfos.
Arte griego

34 Acrópolis de Atenas. Planta
Arte griego

35 Acrópolis: Vista general
Arte griego

36 Acrópolis En la época micénica‚ la acrópolis era la sede real convirtiéndose‚ en época griega en morada de los dioses. El lugar elegido fue, según la mitología donde Poseidón y Atenea lucharon por el dominio del Ática. Poseidón clavó su tridente en la roca, e hizo manar una fuente de agua salada, mientras que Atenea plantó un olivo eterno, por el cual Zeus le dio la victoria. Fue totalmente destruida y saqueada por los Persas en dos ocasiones, en el 480 y en el 479 a.C. Y el terreno, que sólo fue allanado para construir la nueva acrópolis que se comienza a reconstruir en la época de Pericles, hacia el 450 A.C. aprovechando el tesoro recogido a todas las Polis, para evitar un nuevo ataque Persa, y que Atenas custodiaba. Cada año, se conmemoraba con una procesión que, cruzando la ciudad subía hacia la acrópolis para ofrecer a la diosa el PEPLO, tejido durante ese año por las panateneaqs. Viajaba en un carro que simulaba un barco, prendido en el mástil como si fuera una vela.. Estas eran seguidas por la caballería y por los carros. Los más viejos llevaban ramas de olivo, el árbol de Atenea; después venían los músicos, y muchachos jóvenes con tinajas de aceite y vino, y los animales del sacrificio entre los que había ovejas y novillos. Arte griego

37 Propileos: 437 A.C. Arte griego

38 Propileos Pórtico monumental de acceso a la Acrópolis, el paso a través de ellos purificaba a los ciudadanos. Se comenzaron en el 437 a. C., antes de que el Partenón fuera terminado, y no fueron concluidos. Es una construcción colosal : las naves próstilas y hexástilas de los extremos producen la impresión de un frente de templo y forman, junto con el muro de cinco puertas el pórtico propiamente dicho. Arte griego

39 Partenón: 447 A.C. Arte griego

40 Partenón 447 a.c. Dedicado a Atenea Partenos, la virgen. Planos de Calícrates, la dirección de Ictino y la supervisión general de Fidias. Construido en mármol blanco. Fue iglesia cristiana y en el siglo XV se convirtió en mezquita. En 1687 los venecianos durante el asedio a la ciudadela, hicieron estallar el polvorín que los Turcos tenían instalado allí, destruyendo la parte central y tramos del friso y las metopas. Lo excavó, a comienzos del siglo pasado Lord Elgin, quien trasladó a Londres muchas de sus esculturas. El templo es octástilo y períptero (8x17 columnas) de orden dórico, sometido a todas la correcciones ópticas. Posee pronaos, naos y opistodomos, y su interior poesía dos pisos de columnas para poder albergar la estatua de la diosa, de 10 m.) adornada con oro y marfil (crisoelefantina), realizada por Fidias. Esculturas: frontón este, nacimiento de Atenea, el oeste disputa de Atenea y Poseidón. 14 metopas del este lucha de dioses y gigantes, las del oeste representaban la lucha entre griegos y amazonas. 32 metopas en su norte, Guerra de Troya. Sur lucha de lapitas y centauros. Decoración con un friso interior de 160 metros (rodea la cella), representando la procesión de las Panateneas. Arte griego

41 Erecteion 421 A.C. Arte griego

42 Erecteion Arte griego

43 Tribuna Cariátides Arte griego

44 Erecteion 521 a.c. Quedó inconcluso. Es un templo próstilo, hexástilo, realizado en orden jónico. Su cella tiene numerosas divisiones, pues debía alojar las imágenes de varios dioses: Atenea, Poseidón, Hefaistos y el legendario rey Erecteo, además de objetos de culto: el olivo de Atenea, el tridente de Poseidón y la serpiente de la Acrópolis. A sus costados fueron añadidas, al norte una espaciosa sala despejada y al sur la famosa sala de las cariátides, en que las mujeres de Caria sustituyen a las columnas como soporte. Arte griego

45 Templo de Atenea Niké: 421-415 A.C.
Arte griego

46 Templo de Atenea Nike LA VICTORIOSA : Realizado según los planos de Calícrates del 421 al 415. Construcción de orden jónico, con cella casi cuadrada. Tetrástilo y anfipróstilo. De su decoración sólo nos ha llegado la balaustrada que representa deidades agrupadas en actitudes tranquilas. Arte griego

47 Teatro de Epidauro: 300 A.C. Arte griego

48 Teatro de Epidauro2 Arte griego

49 Teatro de Epidauro El origen del teatro está en los rituales que se celebraban en honor de Dionisos, en los que los sacerdotes, recitaban una serie de oraciones que eran contestadas por un coro, el público eran los fieles. Siempre aprovecha la ladera de la montaña para excavar sus gradas. Se compone de escena, a veces sobreelevada, orquesta (o coro), que es circular, y las gradas, donde se sentaba el público y entre las que se abren pasillos de acceso. Podía albergar espectadores, y fue construido poco después del año 300 a. C. Arte griego

50 Stoa de Atalo (Atenas) Arte griego

51 Stoa de Atenas El Ágora era la plaza, el lugar de los discursos públicos, de las asambleas de los ciudadanos, de los espectáculos, así como de toda actividad social y comercial. Se sitúan en ella los edificios de la administración municipal, el mercado, tiendas y ferias. Las Ágoras suelen estar delimitadas por Stoas: edificios exentos que consistían en pórticos cuyas funciones eran de cobijo para los días de lluvia o de sol excesivo, alojamiento de peregrinos sesiones públicas de justicia, banquetes oficiales. En ellas se exponían las noticias públicas, se reunían los filósofos, y sobre todo servían de mercado, o bien al aire libre, o bien en tiendas que algunas posean. En su forma más simple una Stoa consiste en una larga hilera de columnas, una amplia nave detrás y un muro posterior cubierta por un tejado a dos aguas. Son tan antiguas como los primeros templos en piedra (s. VII a. C.), pero la mayoría de las que se conservan son helenísticas. En el siglo IV se edificaron con dos pisos, y con planta en L. El orden dórico fue el preferido para estas construcciones. Arte griego

52 Palestra de Olimpia S. III A.C.
Arte griego

53 Palestra de Olimpia Albergaba instalaciones educativas, tanto de la mente como del cuerpo. El tipo consistía en un gran espacio abierto delimitado por pórticos, uno de los cuales podía servir de pista cubierta. Detrás s de los pórticos se abrían diversas dependencias que servían de aseos, vestuarios y aulas, incluyendo salón de actos. Es del siglo III a.C. Un pórtico rodea a un patio de ejercicios de 38 m. de lado. En tres de sus fachadas se suceden espacios grandes y pequeños alternando provistos de bancos corridos que sirven para la preparación física, científica y musical. Una galería de ejercicio ocupa toda la fachada sur. Todas las salas se abren al peristilo a través de columnatas. No existe ningún aula cerrada. El gran conjunto cuadrado está cerrado al exterior. Arte griego

54 Mausoleo de Halicarnaso: 353 A.C.
Arte griego

55 Mausoleo de Halicarnaso
A comienzos del siglo IV Hecatomno de Milasa se hizo con el poder y fue reconocido como el rey de Caria, donde se hallaba Halicarnaso (Asia Menor). Estableció una dinastía y sus hijos se casaron entre hermanos con el fin de mantener la pureza de sangre: Mausolo se casó con Artemisa y accedieron al poder en el año 377. Artemisa, muerto su marido, le construyó una tumba que ser el paradigma de tumba: "Mausoleo" o tumba dedicada a Mausolo. En la antigüedad fue una de las siete maravillas del mundo. Hoy solo se conservan los cimientos, y algunas esculturas además de diversas descripciones. Fue comenzado a construir en el año 353, y constituye un ejemplo de arte helenístico: utilización de elementos cl clásicos de un modo anticlásico, mucho más libremente, sin tener ya en cuenta el orden ni la medida, pues intentan ser monumentales, como correspondía al rango de un rey. Fue destruido definitivamente por los caballeros de la orden de San Juan entre 1402 y 1522, pues sus piedras se utilizaron para construir y reparar su fortaleza. Arte griego

56 Altar de Zeus en Pérgamo (Berlín) 241-197 A.C.
Arte griego

57 Altar de Zeus en Pérgamo
Estaba situado en un patio interior rodeado por columnas y al que se accedía por el oeste por medio de una escalinata. Las superficies exteriores contenían un friso escultórico que representaba la batalla de Zeus contra los gigantes. Era una alusión a la victoria de Atalo ( a.C.) sobre los galos, nómadas celtas del interior. Son de 2,30 metros de altura. Esta arquitectura helenística ya no se adapta a la reglas canónicas de los ordenes cl clásicos, sino que combina los elementos de una forma nueva. Arte griego

58 La cidad griega: Mileto
Arte griego

59 Escultura Arte griego

60 Esquema 4: Escultura Estilo Dedálico (650-620 A.C): Dama de Auxerre
Estilo Arcaico Temprano A.C. Kuros Estilo Arcaico Maduro: Kores y esculturas áticas A.C. Estilo Severo A.C. Estilo Clásico A.C. Mirón, Fidias, Polícleto. Estilo Clásico Tardío A.C. Praxiteles, Scopas y Lisipo. Helenismo: 300- s. I A.C. Características y escuelas Arte griego

61 Estilo arcaico Imágenes de divinidades (estatua cultual), exvotos o de carácter funerario. Escultura en relieve en frontones.   Predominio de la figura humana.·  Tendencia a lo colosal.  Desnudo masculino como exaltación del cuerpo atlético y heroico.   No aparece el desnudo femenino.  Responde a los convencionalismos del arte egipcio : escultura bloque, frontalidad, hieratismo, estatismo. Frontalismo: que pide una visión exclusiva desde el frente del espectador.Hieratismo formas compactas y rígidas con los brazos pegados al cuerpo y la mirada al frente. Estatismo ya que únicamente se desplaza un poco la pierna izquierda para sugerir movimiento, pero sin conseguir la sensación de desplazamiento. ·Representación anatómica acumulativa, precaria y ruda: torax excesivamente abombado y de una gran anchura, contrasta con un abdomen reducido, no proporcional al resto de la figura. Difícil representación de la rodilla se solventa d dándole forma de trapecio invertido. En la cabeza larga cabellera y sin barba, representación del cabello mediante formas geométricas. En el rostro grandes ojos y "sonrisa arcaica" que se logra arqueando los labios hacia arriba.  Arte griego

62 Dama de Auxerre s. VII A.C. Mide 65 cm.: Figura de muy acusada frontalidad, representa probablemente a una diosa. Lleva un vestido adornado por meandros y ceñido por un cinturón para acentuar la figura, y sobre los hombros un manto. La mano derecha, de gran tamaño, se apoya en el pecho, mientras que la izquierda está pegada al cuerpo. El semblante queda enmarcado por el cabello que se riza sobre la frente. Es de piedra caliza. La parte inferior de la cintura es en forma de pilar, y se diferencia del superior mediante el cinturón. No existe ninguna disolución de la superficie por pliegues del ropaje, sólo aparece el rayado de la ornamentación. Arte griego

63 Kuro VI A.C. Piedra de tamaño mayor que el natural. Exvotos a los dioses. Frontal, simétricas, con la excepción de que la pierna izquierda está adelantada. Influencia egipcia. Hieratismo y principio anatómico puramente acumulativo, geométrico, lineal y esquematizado. Poderosos músculos, aunque la sede de la energía vital son las extremidades. Dominio de la cabeza sobre el resto del cuerpo. Ojos agrandados. Pelo geométrico‚ enmarcando el rostro. Normalmente son del fines del siglo VII, y del siglo VI (primera mitad)  Arte griego

64 Kuro A.C. Arte griego

65 Hera de Samos Fue dedicada por Queramies. Mide 1,92. Es una dama oferente. La composición se corta a la altura del talle por medio de un cinturón y cruza el brazo izquierdo sobre el pecho, mientras que el derecho permanece adherido al cuerpo, es un cilindro. Importa el estudio de los pliegues que ya forman parte de la evolución de la escultura griega. Arte griego

66 Kores del Peplo y del Chitón
Arte griego

67 Kores de Peplo y el Chitón
Tamaño menor que el natural. Proceden la Acrópolis de Atenas hacia el 530 a.C. Se mantiene la frontalidad, pero se consigue una mayor armonía gracias a la suavización de los contornos. Animación del rostro gracias a la sonrisa arcaica y del cuerpo gracias a los pliegues, reforzada por la policromía Sostenía en su mano derecha una ofrenda para Atenea. Su anatomía se hacen notar bajo el ropaje, que consta de dos piezas: la túnica (Chitón), realizada en tela muy fina, y el manto (Himatión) de pesados pliegues verticales, mientras que los delicados pliegues del Chitón revela las piernas casi como si estuviesen desnudas. Esta vestimenta es de origen jonio, mientras que el Peplo es de origen dórico. Arte griego

68 Moscóforo Dedicado por un tal Rhombos. Procede de la Acrópolis de Atenas. La figura masculina aparece en posición de Kuros, pero difiere en el ternero y en la posición de los brazos para sujetarlo, y en que lleva un manto adherido a la espalda y es barbado. Es el primer grupo escultórico de la escultura griega. Los ojos son incrustados de vidrio, y la barba , el pelo, el manto y el ternero estaban pintados. Aún sigue criterios no naturalistas.  Arte griego

69 Arte Preclásico: estilo Severo 500-450 A.C.
Se caracterizan por ser esculturas en bronce o en mármol. Tienen una clara tendencia anatómica hacia el naturalismo, sin embargo no pierden su frontalidad, el tratamiento del cabello es arcaizante y sus rostros guardan una dura expresión que da nombre al periodo. Arte griego

70 Escultura clásica Arte griego

71 Auriga de Delfos Arte griego

72 Auriga. Detalle Arte griego

73 Auriga de Delfos Formaba parte de un grupo de cuádriga, pero solo se conserva el personaje que conducía el carro y parte de éste. Es de bronce, y fue realizada en honor de Polizalo, tirano de Gela (Siracusa) en los juegos délficos del 474. Está fundida en hueco, y fue fundida en varias piezas (falda, parte superior del torso, extremidades, cabeza y rizos laterales ). Su autor fue Pitágoras de Regio. La cabeza y el tronco giran claramente hacia la derecha, aunque la composición del cuerpo queda escondida bajo los pliegues espesos de la túnica. le falta aun movilidad y el peso del cuerpo está distribuido de forma uniforme, pero ha logrado la tensión. Los brazos, manos y pies son naturalistas, pero el cabello casi es geométrico‚ muy arcaizante. Quedan restos de la diadema de plata y de cobre en los labios. Los ojos insertos de vidrio de color. La cara inexpresiva. Su altura es de 1,80 MS. Arte griego

74 Efebo critio Arte griego

75 Zeus de Itome Arte griego

76 Zeus de Itome. Detalle Arte griego

77 Zeus de Itome Bronce encontrado junto al cabo Artemiso. Alrededor del 460 a. C. Mide 2,09 MS. La figura tiene acción, pero solo dos puntos de vista. Desnudo y barbado representa a un dios maduro dando una zancada y a punto de lanzar el rayo. A veces se le ha identificado con Poseidón. Posiblemente sería de la escuela de Argos, de la que aprende Pol¡cleto. Los ojos eran incrustados bajo unas cejas de afilada traza. Tanto en la cabeza como en el rostro se manifiesta una en‚rgica virilidad y una gravedad y seriedad inflexibles e implacables. Arte griego

78 Trono Ludovisi Arte griego

79 Trono Ludovisi Relieve de tres caras encontrado en Roma. Representa el nacimiento de Venus del mar y a dos adoradoras: una matrona que quema incienso y una muchacha desnuda (primer desnudo femenino del arte griego) que toca la flauta. Arte griego

80 Escultura Clásica A.C. Dominan ya totalmente la técnica escultórica. Crean prototipos que se consideran representativos del ideal clásico. Se intenta plasmar en las obras la belleza física ideal, para ello estudian matemáticamente las proporciones que debía tener un cuerpo humano perfecto. el clasicismo "pretende reproducir la naturaleza tal como se ve, pero corrigiéndola‚ mejorándola según las normas del pensamiento. Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de dioses, héroes y atletas representándolos dignos, sublimes y de gran belleza. La escultura clásica exenta fue fundamentalmente en bronce, sin embargo de ella sólo se conservan copias de la época romana en mármol. También existen piezas en mármol, pero sobre todo son los relieves que decoran los templos los que se realizan en este material. En muchos casos esas esculturas eran policromas Afán por la medida y el orden.. Semblantes sereno Tratamiento de los paños como si estuvieran mojados, dejando entrever la anatomía subyacente. Arte griego

81 Mirón: Discóbolo MIRÓN DE ELEUTERA
 Escultor en bronce. Estatuas de atletas victoriosos en los juegos. DISCÓBOLO copia romana en mármol. Es una figura en acción, de composición abierta de líneas quebradas y semicirculares. Capta al atleta en el mismo instante de lanzar el disco, pues le interesa el cuerpo en movimiento. La postura representada es imposible. Estudio de la anatomía perfecta, con músculos, tendones y venas en tensión. La cara no denota el esfuerzo, teniendo casi un semblante arcaizante de estilo severo, y el cabello está resuelto mediante líneas geométrica. Arte griego

82 Polícleto: Doríforo POLÍCLETO de Argos
Broncista. Atletas victoriosos.Estudia las proporciones del cuerpo humano y la valoración de su masa.Creó el CANON por el cual todas las partes del cuerpo eran proporcionales según unas reglas matemáticas. Cabeza 1/7 parte del cuerpo. DORIFORO Representa un atleta que porta una lanza. Es una estatua programática. Crea el Contraposto: en la pierna derecha recae el peso del cuerpo, y es hacia ella a la que gira la cabeza, consiguiendo con ello un equilibrio en todo el cuerpo, entre las partes relajadas y las tensas: el brazo derecho cuelga relajado al lado de la pierna tensa, y en brazo izquierdo permanece en tensión mientras que la pierna, relajada, está colocada para dar un paso. Arte griego

83 Polícleto: Diadumeno . Significa atleta ciñéndose una cinta de la victoria alrededor de la cabeza. La pierna derecha soporta todo el peso del cuerpo, el pie izquierdo, sin carga, está retrasado y toca levemente el suelo, la pierna estática se comprime fuertemente sobre la cadera, mientras que el hombro correspondiente está inclinado. Es el mismo juego de fuerzas: tensión y distensión que en la escultura anterior: Contraposto. Presenta una mayor libertad en la construcción y una mayor delicadez que el Doríforo, ya que ambos brazos los tiene levantados, y la anatomía está más suavizada, por ello se piensa que es una obra más tardía. Arte griego

84 Fidias Fue escultor en la época de Pericles, de quien era amigo personal. Se encargó de supervisar todas las obras de la Acrópolis de Atenas, pero antes de terminar ésta, fue acusado por Pericles de malversar los fondos a su cargo para realizar la Atenea Crisoelefantina y, según unos, murió encarcelado en Atenas, y ,según otros, huyó a Olimpia, ya que allí realizó otra colosal escultura de Zeus para el santuario Su obra puede dividirse en dos grupos: 1.- Esculturas exentas, de las que no queda ninguna. Realizó la "Palas Atenea" en bronce, colosal estatua de 15m. de altura que estaría situada a la entrada de los Propileos, la "Atenea Crisoelefantina" para el Partenón, de casi 10 m. de altura, y el Zeus para el templo de Olimpia. 2.- Relieves realizados para el Partenón. Fueron realizados durante 15 años en el taller de Fidias y colocados posteriormente en el edificio, en ellos intervinieron también otros profesionales de su círculo. En su mayor parte se conservan en el British Museum de Londres. Arte griego

85 Fidias: Friso de las Panateneas
Arte griego

86 Friso de las Panateneas 442-438 a.c.
De 160 metros de largo y un metro de alto. Esculpido en bajo, medio y alto relieve. Procesión en honor de la diosa Atenea. El curso de las figuras está unificado pero es diverso: a veces la procesión es densa y las figuras avanzan rápidamente y en otras ocasiones avanzan a un ritmo muy tranquilo. Las doncellas que portan el peplo abren la procesión, también asisten a la misma, jinetes muchachos con los animales del sacrificio y personajes de la vida ateniense. También‚n aparecen 12 divinidades en actitud sedente e informal, que siguen la dirección de la comitiva. Arte griego

87 Fidias: Friso de las Panateneas
Arte griego

88 Fidias: Friso de las Panateneas
Arte griego

89 Fidias: Friso de las Panateneas
Arte griego

90 Fidias: Friso de las Panateneas
Arte griego

91 Fidias: Friso de las Panateneas
Arte griego

92 Fidias: metopas del Partenón
Arte griego

93 Fidias: metopas del Partenón
Arte griego

94 Arte Clásico Tardío 400-300 A.C.
Hacia el 400 tiene lugar la transición artística en la que la forma objetiva del primer clasicismo, se convierte en más subjetiva. El material preferido ahora es el mármol, a veces pintado. Se altera la proporción de la figura, los cuerpos son más estilizados y las cabezas más pequeñas ( 1/8 en Praxiteles). Se abre paso el culto a nuevos dioses, y estos son representados de un modo más humanos, captados en actitudes cotidianas, como descuidadamente. También se conservan solo copias romanas. Durante este siglo aumenta considerablemente la personificación de cualidades abstractas (amor, victoria etc.) Arte griego

95 Praxiteles: Hermes de Olimpia
Esculpe dioses despojados de su majestad que aparecen entretenidos en sus juegos y disfrutando de la tranquila vida desocupada. Sus cuerpos, tratados de un modo muy suave y estilizado, llegan más allá del contraposto, creando curvas Praxitelianas. Sus estatuas masculinas participan también de esa blandura de formas. Hermes Es el único original, fue descubierto en las excavaciones realizadas en el siglo pasado en el santuario de Olimpia. Desnudo y con el cuerpo en ligera flexión formando la "curva praxiteliana", está en actitud de mostrar un racimo de uvas al pequeño Dionisos. Hermes era el mensajero de los dioses, y guarda una exquisita dulzura para con el dios niño. El grupo está compuesto como si fuera un cuadro, y el tronco de árbol, que le sirve de soporte, también está integrado en la composición a través de un manto. Arte griego

96 Apolo Sauróctono Se representa al dios como adolescente matando un lagarto (lanzándole un dardo) que sube por el tronco que, de ese modo, además s de servir de soporte, queda integrado en la composición. La obra original fue en bronce, sin embargo otras obras las realizó en mármol . Arte griego

97 Praxiteles: venus de Cnido
Arte griego

98 Scopas: Ménade Contemporáneo a Praxiteles. No le interesan los estados del alma, sino la pasión violenta. Se conserva sólo una copia de una MENADE en pleno éxtasis dionisíaco. Es de gran expresividad, produciendo un gran efecto emocional. La torsión y movimiento de su cuerpo rompen con la estructura formal de las estatuas clásicas. Es de pequeñas dimensiones (medio metro) y está incompleta. En una mano debía de llevar el cuchillo del sacrificio, y en la otra el cabritilla. Arte griego

99 Scopas: Mausolo Arte griego

100 Lisipo: Apoxiomeno Llegó a ser el escultor de la corte de Filipo de Macedonia y Alejandro. No se sabe en que material trabajó, pues sólo se conservan copias. Comenzó haciendo retratos de Alejandro cuando el príncipe era aún un niño. El APOXIOMENO representa a un joven atleta quitándose la grasa y el polvo de después de la competición. No lo representa en una actitud heroica sino vulgar. Es de esbeltas proporciones, y parece que creó un nuevo canon con la cabeza más bien pequeña y las extremidades muy alargadas. Es importante que la estatua ya tiene una concepción espacial: se puede observar desde distintos puntos de vista. El efecto es de movimiento atrapado: la separación de los pies no solo ayuda a producir esa sensación sino que sirve al mismo tiempo para equilibrar la acción de los brazos. Arte griego

101 Escultura Helenística 350-100 A.C.
Varían los temas: se generalizan las Venus, sátiros y faunos. Escenas de género, personajes humildes y grotescos. Se representan tanto la belleza como la fealdad, la vejez o la niñez. Se trata de un arte más realista y expresivo. Las formas suelen estar dotadas de un gran movimiento. Se generaliza el retrato que ser fundamental en Roma, insistiéndose en la individualidad del retratado. Arte griego

102 Laoconte Se encontró en el año 1506 y conmocionó todo el arte renacentista del siglo XVI. Se fecha en el siglo I a. C. y se cree que fue realizado por los artistas de Rodas Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Fuerte expresividad y patetismo, sobre todo de Laoconte, que sufre por el dolor físico y por ver desaparecer a sus hijos (episodio de la Guerra de Troya, en el que el sacerdote troyano Laoconte no quiere dejar entrar el caballo a Troya. Poseidón, que ayuda a los griegos, manda unas serpientes que lo estrangulan. Los troyanos creen que es un castigo divino por dudar del regalo, y lo aceptan). Sus poderosas musculaturas están en plena tensión y se logra un efecto contrastado de claroscuro. Arte griego

103 Relieves del altar de Zeus en Pérgamo
Arte griego

104 Escuela de Pérgamo Las victorias de sus reyes, en la primera mitad del siglo III frente a los Galos invasores del mundo helenístico, dan lugar a que se labren una serie de esculturas y grupos conmemorativos de estas guerras. Los RELIEVES DEL ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO representan, con una altura de 2,5 metros las luchas entre los dioses y los gigantes, en él las formas anatómicas se distorsionan y se exageran formando torsiones violentas y dolor en los rostros. Fue realizado a mediados del siglo II a. C. y se conserva en Berlín. Arte griego

105 Galo moribundo Arte griego

106 Galo moribundo Esculpido hacia el 230 a. C. su temática es típicamente helenística: ya no se representa la confrontación de fuerzas en la lucha, sino el momento de la muerte o el suicidio. Se prescinde de la alegría de los victoriosos, solo el dolor y el orgullo de los enemigos que se expresan con pat‚tico realismo. En él se observan una mezcla de realismo y de tradición ideal: la desnudez heroica (los galos llevaban pantalones), se combina con rostros con bigote y sin barba, el cabello desigual y los torques, todo ello cuidadosamente señalado. Reproducción realista del cuerpo. Estas estatuas son creadas espacialmente y pueden observarse todo alrededor. La obra también es una copia del siglo II d.C. Arte griego

107 Espinario Arte griego

108 Venus de Milo Arte griego

109 Victoria de Samotracia
Arte griego

110 Río Nilo Arte griego

111 Mujer anciana Arte griego

112 Boxeador Arte griego

113 ARTE IBÉRICO Arte griego

114 Bicha de Balazote Arte griego

115 Dama de Baza Arte griego

116 Osuna. Tañedora Arte griego

117 Dama de Elche Arte griego