CANIBALISMO DE OTOÑO AUTOR: SALVADOR DALI. 1936-1937.  Canibalismo de otoño   1936-1937 - Óleo sobre lienzo, 65 x 65,2 cm   SITUADA: La Gallerie Tate, de Londres.

Canibalismo de otoño Esta complicada pintura muestra a dos personas mientras se alimentan mutuamente. Fue pintada al inicio de la guerra civil española y en ella se mezclan el placer, el desgaste, la decadencia y la muerte. Antes esta obra fue Anteriormente Colección de Edward James. Ahora esta obra se ecuentra situada en el famoso museo britanico The Tate Gallery, Londres Este obra fue producida por Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech (Salvador Dali) en el año de 1936, pintada en oleo sobre lienzo. Como pintor, Dalí no tuvo un único estilo o técnica; lo mejor de su producción se desarrolló dentro del surrealismo y sus cuadros, de un gran detalle y composiciones extravagantes y geniales, reflejan un mundo onírico particular.

Salvador Dalí Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, 1° Marqués de Dalí de Púbol (Figueras,España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes delsurrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.1 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

Infancia de Dalí La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía María Teresa, sus padres, su tía Catalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana María y su abuela Ana. Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904, en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia. El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901), había muerto de un «catarro gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes (el1 de agosto de 1903), por lo que decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto. Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Farrés, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador. Con cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo: ...nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta.

Relación entre la obra y el autor. La relación que encuentro en la obra y la vida del autor canibalismo de otoño es que el tubo una infancia dura donde el se culpo por ser la imagen viva de su hermano muerto donde el solía decir ...”nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta” ,y tiene mucho que ver con esta obra ya que creo que le quedo un poco trastornado con este pensamiento suyo incluyendo la grave perdida de su madre en la cual dijo « es el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma...». esto lo marcado demasiado y lo pudo haber llevado a pintar con su imaginación y entrar en un ideal surrealista.

Interpretación dela obra. Mi interpretación de la obra es que, son personas que se aman y de tanto amor que se dan mutuamente es demasiado exagerado que llegan al punto de desgastar los sentimientos de cada uno, se muestra el constante sufrimiento del ser humano como la vida de los sentimientos, sin dejar a un lado los cubiertos que están sostenidos por las manos que es una manera de mostrar que los sentimientos se pueden alimentar de una forma que se pueda llegar hasta el punto de morir con ellos. esta obra nos lleva pensar en un ideal, los sentimientos pueden ser tan buenos como malos ya que nos pueden hacer caer y nos seguimos levantando para que nos volvamos a encontrar con unos pensamientos de dolor y angustia.

La teoría estética de David Hume -Tanto hume como hutcheson comparan el sentimiesnto estetico con el de la moral.al igual que el sentido de la belleza no es cuention de razonamiento si no de sentiminento, dice Hume. La maldad no se persibe a travez de los sentidos si no que somos nosotros quienes sentimos que algo es malo al persibir datos del exterior. -Hume reconoce que el intento de buscar un criterio objetivo del gusto esta condenado al fracaso si es cierto lo que plantea sierta posicion filosofica( la suya ) que dice que hay un abismo entre juicios y sentimientos. -Todos los sentimientos son correctos porque no se refieren a nada fuera de si mismos (no son ni verdaderos ni falsos) -En otras palabras, si el gusto estetico es cuestion de sentimientos las catyegorias de verdadero o falso no le aplican y la critica del arte es imposible. -según la teoria empirista, la belleza no eta en los objetos si no en la mente que los contempla -Hume aclara que sabes quien es o no un buen critico no es cuestion de sentimiento si no el uso de la razon

Conclusión de Hume. -Hume trato de confrontar el mismo problema que enfrento hutcheson, es decir, como encontrar criterios para evaluar la belleza y al mismo tiempo reconocer que se trata de un proceso subjetivo -la respuesta de los dos filósofos lleva a la misma solución: debajo de la aparente relatividad subyacen estructuras o mecanismos mentales o universales que se pueden descubrir, evaluar e incluso perfeccionar. Lo subjetivo,por lo tanto no es necesariamente sinónimo de relativo.

Presentado por : Jhoan Esteban Zapata Espinal Grado 11º1 Trabajo de recuperación (filosofía IV periodo)