ESTÉTICA Prof. Mónica Caballero

LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA

JOSÉ JIMÉNEZ LELIA DELGADO IMÁGENES DEL HOMBRE Fundamentos de estética Capítulos “La dimensión estética y el arte”. “Transformaciones institucionales y funciones sociales del arte”. “La experiencia artística como proceso”. LELIA DELGADO “Los componentes estéticos de la práctica social. Notas para el estudio del arte prehispánico”.

LA DIMENSIÓN ESTÉTICA Y EL ARTE MANIFESTACIONES ESTÉTICAS EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS Se despliegan EXPERIENCIAS ESTÉTICAS (Jiménez) ó FENÓMENOS ESTÉTICOS (Delgado) que no caen dentro del terreno del ARTE El ARTE como esfera institucionalmente privilegiada dentro de la EXPERIENCIA ESTÉTICA (Occidente) ¿Se pueden subsumir dentro del término ARTE las manifestaciones estéticas de culturas distintas a la de occidente?

ARTE ARTE OCCIDENTAL ARTE PREHISPÁNICO Consecuencias de concebir el arte como fenómeno universal (Visión etnocéntrica-anacrónica-ahistórica) No se tienen en cuenta las situaciones históricas y culturales . Se desconocen las condiciones de producción, distribución, intercambio y consumo. Traslado de los objetos de un sistema de producción a otro, sin comprender como lo estético se ha combinado o separado.

DIMENSIÓN ESTÉTICA Existen diversas formas culturales de institucionalización de la dimensión estética. Toda definición en el campo de lo estético debe ser histórica, para no catalogar como artístico a objetos que han desempeñado otras funciones sociales. Los fenómenos estéticos varían procesualmente tanto histórico como socialmente. Cada grupo se expresa estéticamente de manera singular. Frente a la diversidad antropológica de la DIMENSIÓN ESTÉTICA, el ARTE aparece por consiguiente como una FORMA ESPECÍFICA DE INSTITUCIONALIZACIÓN DE LO ESTÉTICO dentro de la tradición cultural de occidente, la cual ha sufrido diversos cambios en el decurso histórico.

LELIA DELGADO PROCESO POR EL CUAL SE CONCIBE Y SE DESARROLLA LA AUTONOMÍA DEL ARTE EN OCCIDENTE. 1- La actividad artística en su proceso de conformación se separa de la práctica mágico-religiosa (Autonomía de la actividad) 2- El artista se separa del artesano, en la conquista de una mayor posición social (Autonomía del artista) 3- La obra se separa del espacio que la albergó (templo, santuario) y de los demás objetos (Autonomía de la obra de arte) 4- El lenguaje artístico intenta su constitución como forma pura (Autonomía de la forma) “Gladiador Borghese” Firmado Agasias de Efeso Hacia 100 AC Copia del Escultor original al cual se le desconoce el nombre.

JOSÉ JIMÉNEZ EL ARTE COMO CATEGORÍA HISTÓRICA La institucionalización del arte registra dos grandes períodos en la línea histórica en la tradición cultural occidental: 1° Período (desde Grecia Clásica S.VI a.c hasta el S.XVI d.c) El arte como producción de acuerdo con reglas 2° Período (desde S.XVI d.c hasta los inicios del S.XX) El arte como producción de belleza

1° rasgo, El arte conlleva siempre una idea de producción. CONSTANTES QUE SE MANTUVIERON A LO LARGO DE TODO EL PROCESO HISTÓRICO DE INSTITUCIONALIZACIÓN DEL ARTE COMO PRÁCTICA AUTÓNOMA EN LA CULTURA OCCIDENTAL MODERNA 1° rasgo, El arte conlleva siempre una idea de producción. 2° rasgo, Producción de imágenes. 3° rasgo, El carácter ficticio, aparencial, de dichas imágenes. Estos rasgos nos permiten una consideración abierta, tanto hacia el pasado como hacia el futuro, del devenir histórico y cultural del arte, al que en un sentido general podríamos caracterizar como una producción de imágenes en un espacio de ficción

LÍMITES INSTITUCIONALES DEL ARTE NIVELES DE LA TRAMA INSTITUCIONAL Sistema de las bellas artes – supone un corte respecto a la producción de manufacturas “no artísticas”. Artista – su exclusividad se justifica en el plano de la ideología mediante las teorías del genio y la inspiración. Crítica de arte – sistema valorativo y de jerarquización de las obras.

TRANSFORMACIONES INSTITUCIONALES Y FUNCIONES SOCIALES DEL ARTE Mundo Griego A) Tecné vs. Musiké Habilidad manual vs. Inspiración TECNÉ: habilidad manual. Saber hacer algo bien hecho. Conocer reglas. B) Ni ideológica ni sociológicamente reciben los productos artísticos una valoración alta. No existen Instituciones sociales específicas ó autónomas para lo que hoy llamamos ARTE.

Artes Mayores - Artes Menores. Mundo Medieval Artes Mayores - Artes Menores. A) Predominio ideológico de la Iglesia Judeo – Cristiana. B) Contraposición entre artes serviles, mecánicas y artes liberales. C) Artistas artesanos insertos en las cortes de monarcas y nobles o en los centros monacales. Arte Medieval. “Alfonso X de Castilla y su corte. ”

“Nacimiento de Venus” Botticelli. Mundo Moderno Renacimiento. Siglo XV- Siglo XVI- Siglo XVII y Siglo XVIII. Institucionalización del ARTE. ARTE como producción de belleza. Hacer algo bello. Espiritualización del ARTE. Categoría de Bellas Artes. Autonomía del artista. “Nacimiento de Venus” Botticelli. Composición renacentista.

Mundo Contemporáneo Desplazamiento de los ejes por los que discurre en nuestro mundo la experiencia artística. Las propuestas artísticas tienden a exigir cada vez más una actitud participativa por parte de sus receptores. La obra se convierte en elemento desencadenante de un proceso artístico dinámico y abierto. Piero Manzoni “Escultura viva” CRISIS DE LOS PARADIGMAS DEL ARTE MODERNO CRISIS DE LA CONCEPCIÓN TRADICIONAL DEL ARTE