Historia del Arte NATURALEZA DEL ARTE

Presentación del tema: "Historia del Arte NATURALEZA DEL ARTE"— Transcripción de la presentación:

1 Historia del Arte NATURALEZA DEL ARTE El arte nos rodea y participamos en el de distintas maneras, ya sea como artistas o como espectadores.

2 Arte Y Estética Arte. De latín ars que significa habilidad realizada por el ser humano, con la finalidad de expresar emociones, el arte es un componente de la cultura. Estética. Palabra derivada del griego aistesis que significa sensación e Ica es relativo a, y se define como la rama de la filosofía que trata sobre la belleza y la teoría fundamental y filosófica del arte.

3 EL ARTE Y SUS FILOSOFOS Platón: primer filosofo que trata el tema del arte. Arte = techne . El consideraba que los objetos artísticos, eran una mimesis, es decir una imitación de las cosas sensibles del mundo natural. Aristóteles: mantuvo la idea de Platón el arte como imitación. Estableció la división de las artes de acuerdo con el objeto y efecto, a lo que llamo un placer propio (oikeila edone) que es la exactitud de la imitación. NOTA: LOS ESCOLASTICOS, retomaron el intelectualismo de los griegos el cual lo introdujeron en la cosmovisión del catolicismo e iniciaron una concepción del arte como la representación de Dios por medio de símbolos.

4 Renacimiento marca la diferencia entre los artesanos y el artista.
Durante el siglo XVI – XVIII las actividades artísticas siguen siendo una imitación predilecta por el naturalismo. Simbolismo y dinamismo. Durante el siglo XV- XIII y A principios del siglo XIX en la etapa del romanticismo se refuerza el simbolismo Y A partir del siglo XIX la revolución industrial, aparecieron los primeros coleccionistas, galerías, críticos, las academias y los museos de bellas artes Se dieron las discusiones entre artistas, historiadores, críticos y filósofos. El arte durante el siglo XIX se centro entre lo clásico y lo moderno Por lo tanto en la actualidad el arte puede definirse como la manifestación de la naturaleza y la actividad humana.

5 Arte y cultura El arte no se produce por una generación espontanea, surge y se desarrolla en un ámbito cultural. Cultura, proviene del latín cultüra = habitar, cultivar, proteger, honrar con adoración y con el tiempo adquiere el significado de cultivo o cultivarse, el cual se asocia con la labranza de la tierra. En siglo XX se utiliza la palabra cultura, de la siguiente manera de la que brota el ser humano ya que se le decía culta a una persona que sabe mucho. Cultura se refiere a las manifestaciones y costumbres de un pueblo heredadas y trasmitidas de generación en generación.

6 Cultura es la suma de las creaciones humanas.
Desarrollo intelectual Espiritual Estético Científico Tecnológico El contexto cultura lo constituyen 3 elementos Medio geográfico Historia Procesos productivos

7 FOLCLOR Y ARTESANIA Folk = popular Lore = conocimiento o saber
FLORCLOR, deriva del ingles folklore, termino propuesto por el ingles Williams John Thoms: Folk = popular Lore = conocimiento o saber En español es folclor o folclore, el cual se refiere al conjunto de costumbres de cualquier cultura transmitida, ya sea: Oral Observación Imitación anónima Tradicional Espontanea El folclor a través de cuentos, música, bailes, leyendas, historias, proverbios, etc. Se puede entender como la forma de expresión artística. Folclor patrimonio de todo un pueblo representa la sensibilidad y creatividad de las clases populares Antonio Machado – uso la expresión Sabiduría popular Agustín García Calvo. – las llamo tradiciones populares

8 Fenómenos folclóricos. Anonimato Espontaneidad Tradicionalismo
utilidad empírico

9 Artesanía Obras anónimas realizadas en forma manual o con instrumentos; tienen la finalidad de ser decorativas y de utilidad para la vida cotidiana * las personas que se dedican a la artesanía, los llaman artesanos. * los artesanos- transmiten sus conocimientos de generación en generación. imprimiendo su sello propio que los distingue de los demás. Durante el renacimiento se diferencia el trabajo del artesano y el artista. Artesano: productor de obras múltiples; lo distingue el anonimato, el tradicionalismo, utilidad y empírico. Artista: creador de obras únicas, se afana por expresar su visión y busca la originalidad. Nota: Octavio Paz, esxpreso: Hecho por las manos, el objeto artesanal esta hecho por las manos: no solo podemos ver, si no que lo podemos palpar. A la obra de arte la vemos pero no la tocamos.

10 los siguientes criterios
LOS VALORES , SU NATURALEZA Y CARACTERISTICAS. Valor = lo que es valioso, lo que vale en si mismo. Valores: son producto de cambios y transformaciones sociales a lo largo de la historia. La humanidad adopto los siguientes criterios de valores. Trascendencia Permanencia jerarquización polaridad satisfacción aplicabilidad

11 Valores estéticos. Es la reflexión filosófica de la que se ocupa la estética, por lo cual la belleza es considerada como un valor estético fundamental para el arte. El arte logra expresarse mediante: Valores estéticos o formales Valores extra estéticos

12 El artista y su facultad estética creadora.
El fenómeno artístico. según Reymon Suites, el proceso lleva a la creación de la obra de arte o fenómeno artístico. crea para Artista obra de arte espectador. El artista y su facultad estética creadora. Es una persona que se inspira y a través de su facultad creadora hace tangible los valores estéticos. Crea la obra proyectando sentimientos, emociones y su personalidad, pero el artista para poder expresar necesita del talento artístico, cualidades y habilidades técnicas.

13 Artista. cualidades Artista talento artístico habilidades técnicas
Vocación Creatividad Ingenio Inteligencia método

14 Estilo Es la manera de expresar los diferentes valores en el arte y es característico del artista y de su época. Cada artista tiene su propia forma de sentir, interpretar y expresar el espíritu de su momento histórico. Sello personal Valores Estilo Época histórica Grupo social Ciclo artístico Escuela

15 El estilo a evolucionado a través de la historia en un proceso denominado ciclo del arte el cual se desenvuelve en tres periodos. 1.- Incubación: se realizan obras de ensayo y de exploración, se da un ruptura con los cánones del tiempo anterior iniciándose un estilo nuevo y diferente. 2.- Madurez: el nuevo estilo presenta una definida presentación, temática, material y forma propia, durante el cual se producen las obras maestras. 3.- Decadencia: las obras carecen de originalidad, se imitan las obras maestras sin inspiración propia. Declina el viejo estilo y en su lugar aparece otro, con lo cual comienza nuevamente el ciclo artístico.

16 La obra de arte. la obra de arte abarca lo que es y lo que puede ser, lo intangible y lo sensible, lo real y lo ideal. Contiene significados, encierra un mensaje, habla al espíritu; lleva en si misma entablar un dialogo emocional con todo el que quiera acercarse a ella. Los artistas aceptan que toda obra de arte tiene dos elementos: Contenido: que se quiere expresar. es el motivo o tema de la obra , que requiere de un proceso en el que el artista organiza sus ideas, con base en una inspiración, sentimiento y conocimiento. Forma: Cómo se expresa. elemento material de la expresión creativa del artista , implica la organización de los materiales que elija el artista.

17 * El arte como medio de comunicación
Actitud estética: El ser humano tiene la facultad que le permite crear, captar y o juzgar los valores estéticos contenidos en la obra de arte y se presenta de la siguiente manera. Creadora Interpretativa Contemplativa Crítica Función social del arte: el hombre crea al mundo (el mundo humano cultural) y lo transforma continuamente es responsable de sus cambios para bien o para mal. Lo cual se proyecta de la siguiente manera: * El arte como medio de comunicación * El arte como transformación * El arte como fuerza social * El arte en la sociedad de consumo * El arte por el arte Actitud estética