DESDE EL FUTURISMO HASTA EL PRESENTE PERFORMANCE ART DESDE EL FUTURISMO HASTA EL PRESENTE

La performance llegó a ser aceptada como medio de expresión artística por derecho propio en la década de 1970. En este momento el arte conceptual-que insistía en un arte de ideas por encima del producto, y en un arte que no pudiera comprarse ni venderse-estaba en su apogeo y la Performance fue a menudo una demostración, o una ejecución de esas ideas. De este modo, la Performance se convirtió en la forma de arte más tangible del período. Los espacios de arte dedicados a la Performance surgieron rápidamente, los museos patrocinaron festivales, las escuelas de Bellas Artes introdujeron cursos de Performances en sus programas y aparecieron revistas especializadas.

Durante este período se publicó la Primera Historia de la Performance (1979), que demostraba que había una larga tradición de artistas que empezaban a trabajar en la Performance viva, como un medio entre muchos de expresar sus ideas, y que tales actos habían desempeñado un papel importante en la historia del arte. La Performance ha sido considerada una manera de dar vida a muchas ideas formales y conceptuales, en las cuales se basa la creación del arte. Los gestos vivos se han utilizado constantemente como un arma contra las convenciones del arte establecido.

Una postura tan radical ha convertido a la Performance en un catalizador en la historia del arte del siglo XX: Todas las veces que una escuela determinada, ya sea el cubismo, el minimalismo o el arte conceptual, parecía llegar a un punto muerto, los artistas empezaban a trabajar en la Performance, como una manera de acabar con las categorías e indicar nuevas direcciones. Pro otra parte, dentro de la historia de la vanguardia-queriendo decir, aquellos artistas que se encontraron a la cabeza de la ruptura con cada tradición sucesiva-la Performance en el siglo XX estuvo en la primera línea de tal actividad: una vanguardia de la vanguardia. A pesar de que la mayor parte de lo que se escribe hoy en día acerca de la abra de los futuristas, constructivistas, dadaístas y surrealistas, continúa concentrándose en los objetos de arte realizados en cada período, la mayor parte de las veces ésta fue la razón de que estos movimientos encontraron sus raíces e intentaron resolver las cuestiones problemáticas en la Performance. Cuando los miembros de estos grupos tenían entre veinte y treinta y pocos de edad, fue en la Performance que pusieron a prueba sus ideas, y sólo más tarde las expresaron a través de objetos. La mayor parte de los dadaístas de Zurich por ejemplo, eran poetas, artistas de cabaret e intérpretes Performance que, antes que crear realmente objetos dadaístas, expusieron obras de movimientos inmediatamente precedentes como los expresionistas. Demanera similar, la mayor parte de los dadaístas y surrealistas parisienses eran poetas, escritores y agitadores antes de que hicieran objetos y pinturas surrealistas.