MÚSICA DE CÁMARA Isidro Rivera # Roberto Montemayor # Maximiliano Villanueva #
Se le denomina música de cámara a la música clásica o de concierto, su nombre surge porque está escrita para pequeñas agrupaciones que cupieran en la cámara de un palacio. Puede ser considerada música de cámara toda la música interpretada en grupos pequeños, desde un dueto hasta una orquesta pequeña, como en el periodo barroco. Ahora estos ensambles han salido de los palacios y regularmente tocan en teatros, salas de concierto, iglesias, museos, entre otras. La música de cámara fue la favorita de muchos compositores, especialmente en el romanticismo, donde las emociones íntimas y la introspección tenían un gran valor. Sin embargo esta música ha sido importante en todas las épocas; actualmente es el tipo de música contemporánea que más se compone y más se difunde.
Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación. Teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos, pero, en la práctica, la mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta veinte. Hay muchas combinaciones instrumentales, la más importante de las cuales es el cuarteto de cuerdas. Otros grupos usuales de cámara son el trío de cuerdas, el trío con piano, el quinteto con piano y el quinteto de cuerdas. Menos usuales son los instrumentos de viento y de metal.