Integrantes: Francia Galloso, Marycielo. Valdiviezo Gómez, Anaíz. LA DAMA DE ARMIÑO Integrantes: Francia Galloso, Marycielo. Valdiviezo Gómez, Anaíz.

PARTE I : INFORMACIÓN SOFONISBA ANGUISSOLA La Dama de Armiño INFORMACION BASICA : NOMBRE DEL AUTOR SOFONISBA ANGUISSOLA TÍTULO DE LA OBRA La Dama de Armiño ÉPOCA O AÑO DE REALIZACIÓN 1590 ESTILO O PERÍODO Manierismo - Renacimiento MATERIAL Y TÉCNICA Oleo sobre lienzo LOCALIZACIÓN ACTUAL Pollok House en Glasgow , Escocia.

IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS PLÁSTICOS BÁSICOS PARTE II : APRECIACIÓN IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS PLÁSTICOS BÁSICOS ELEMENTO PLASTICO FORMA ELEMENTO PLASTICO COLOR Figura humana Colores fríos

DESCRIPCION DE ELEMENTOS ESTETICOS PARTE II : APRECIACIÓN DESCRIPCION DE ELEMENTOS ESTETICOS LÍNEA Diagonales , paralelas. TONO El artista se vale de la luz y las sombras para crear un efecto de tridimensionalidad. Así mismo, la luz ilumina la faz de la infanta, y realza su mirada, así como pone en realce el tocado de lince que está usando y su mano, revestida por un fino guante y que porta dos anillos. COMPOSICIÓN Retrato en tres cuartos , plano medio Es una composición monocromática, lo que da unidad a la obra de arte. Se aprecia cierto equilibrio entre la parte derecha e izquierda de la obra. UNIDAD/DIVERSIDAD Unidad Encuentra la unidad en el uso continuo de colores que oscilan entre el blanco y el negro (grises). Los elementos se organizan alrededor de la personalidad de Catalina Micaela , y exaltan su condición de hija del rey Felipe II y esposa de Carlos Emanuele, duque de Saboya.

CARACTERIZACION DEL ESTILO PARTE II : APRECIACIÓN CARACTERIZACION DEL ESTILO Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes diagonales.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA PARTE III : ANALISIS DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA DESCRIPCIÓN DE LA OBRA La pintura es un retrato de una mujer, la cual se le atribuye que es Catalina Micaela, hija del Rey Felipe II de España . Ella lleva una toca de lujo que pareciera ser hecha de una tela fina y transparente sobre su cabeza cubriéndola totalmente. Su vestido es casi imperceptible pues lleva sobre los hombros una especie de capa forrada de piel de lince , el cual apenas deja ver el traje que viste del que sólo vemos que asoma un puño rizado. Su mano la cual lleva dos anillos, está sobrepuesta en una parte de la capa . Su hermosa tez es blanca y está maquillada sobriamente. Sus ojos son de color marrón, sus cejas no son muy pobladas , tiene una nariz aguileña y sus labios son muy finos . Su mirada tiene un aire de intimidad y seducción .

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA PARTE III : ANALISIS DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA IDENTIFICACIÓN Y ANÁLISIS DEL TEMA REPRESENTADO “La dama de armiño” es la representación de Catalina Micaela. Anguissola exalta la condición de Catalina como hija del rey Felipe II ,y como esposa de Carlo Emanuele, duque de Saboya.

RELACION ARTE Y SOCIEDAD PARTE III : ANALISIS RELACION ARTE Y SOCIEDAD SINTESIS BIOGRAFICA DEL AUTOR Nace en Cremona, 1532, al norte de Italia. Recibe una esmerada educación en la que estaban incluidas las Bellas Artes. Estudió la técnica del retrato con los pintores Bernardino Campi y Bernardino Gatt. A los 22 años viaja Roma y conoce a Miguel Angel, quien le instruiría durante 2 años. Se dedicó a hacer retratos, en su mayoría de su propia familia y de ella misma. En 1559 se radica en Madrid y pasa a formar parte de la corte del rey Felipe II. El éxito de Anguissola abrió camino a un gran número de mujeres para el mundo artístico.

RELACION ARTE Y SOCIEDAD PARTE III : ANALISIS RELACION ARTE Y SOCIEDAD COMENTARIO DE LA EPOCA EN LA QUE SE HACE REFERENCIA En el Renacimiento, el hombre pasa a ocupar un lugar central en su propia interpretación. Es aquí donde comienza a perfilarse el retrato como imagen de la persona. Es por ello el retrato, sobre todo  en la pintura, se ha convertido en el modo de aprehender a la persona. En la Época en que vivía Anguissola , las mujeres no eran admitidas en las academias y no podían, por prejuicios insalvables, estudiar anatomía humana, ni ver o representar cuerpos desnudos. Anguissola reflejaba poder , pues era la hija del Rey Felipe II e incluso era la duquesa de Saboya .

INTERPRETACION Y VALORACION PERSONAL PARTE IV : EXPRESIÓN INTERPRETACION Y VALORACION PERSONAL INTERPRETACIONES ESCOGIDAS SOBRE LA OBRA Mercedes Tamara Lempicka señala: “Atavíada con un lujo refinado luce sin ningún pudor las pieles y las joyas , un rubí y un zafiro, lo que indica una posición social muy por encima”. José Álvarez Lopera, "la mayor autoridad en España sobre El Greco", aseguró que el aire de intimidad y seducción con que nos mira la modelo era impensable en un miembro de la familia real, que siempre se retrataban con un porte digno y distante.

INTERPRETACION Y VALORACION PERSONAL PARTE IV : EXPRESIÓN INTERPRETACION Y VALORACION PERSONAL INTERPRETACION Y VALORACION PERSONAL Nos llamó la atención la forma en que ha sido pintada una mujer de la realeza pues no sigue los parámetros rígidos de la época, sino, que dirige una mirada directa y penetrante hacia el publico. Además, muestra a una mujer finamente ataviada, y que se distingue incluso de otras damas la realeza, pues lleva consigo un bohemio de piel de lince. Así también, el uso de colores fríos, en combinación a su vestimenta, y a su mirada, hacen que el retrato adquiera cierto aire desafiante, inusual en mujeres de la época. Todos los elementos del cuadro, nos llevan experimentar la sensación de seguridad que emana Catalina.