Introducción al Diseño Gráfico

Antecedentes del diseño gráfico El diseño grafico surgió como disciplina independiente a mediados del Siglo XX. En términos generales se puede definir el diseño como la ordenación, composición, y combinación de formas y figuras, pero también se puede entender el diseño sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales de una cosa, en concreto el diseño grafico debe conocerse como el arte y la técnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales.

Estilos Artísticos Estilos clásico: Nace con la imprenta y se caracteriza porque en este estilo se utilizaba mayormente el carácter gótico y para la ornamentación (decoración) imitaron las orlas y las iniciales. 1.1 En el siglo XVI se utiliza el carácter romano o humanístico. 1.2 En el siglo XVII se utiliza el carácter romano itálico, también llamado cursivo y que nace a partir del carácter romano humanístico. 1.3 En el siglo XIX nace el carácter romano neoclásico o moderno.

Alfabeto Gótico

Carácter Romano Humanístico

Escritura Itálica

La publicidad era netamente escrita

2. Estilo romántico: Apareció a principios del Siglo XIX y se manifestó como un estilo nuevo, idealista, dinámico, etc. Introdujo el Arte Gráfico haciendo uso de elementos decorativos y recargados por las iniciales y viñetas de fantasía con abundantes flores, rasgos y arabescos y fue en esta época en la que tuvieron más éxito las ilustraciones.

El Romanticismo se caracterizaba por: La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica. La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica. La fuerte tendencia nacionalista. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. La de la originalidad frente a la tradición clasicista. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Ejemplo de Publicidad Romanticista

Publicidad de llantas Michelin Otros ejemplos

3. Impresionismo: Es un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento al arte moderno. Se caracteriza porque los diseñadores se basaron más en pintar en forma más espontanea y captar la esencia de un momento particular. El estilo gráfico trataba de lograr mayor naturalismo, predominando la luz y el color cambiantes.

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4. Modernismo: Es un estilo decorativo mas que artístico pues se da en las Artes Menores (fotografía, tipografía) Art. Nouveau en Francia, Modern Style o Liberty en Inglaterra, Juenstil en Alemania, Floréale en Italia; inspirándose en las formas de la naturaleza creó un estilo nuevo naturalista y recargado en cuanto a tipos y ornamentación (entre 1890 − 1910).

Diseños de la época Modernista

6. Los ismos (1910): El futurismo, el cubismo, el dadaísmo, ultraísmo, surrealismo y otras corrientes artísticas que comenzaron a influir en la tipografía a partir de 1910 tendían a simplificar las formas y a buscar los elementos estrictamente esenciales de la obra pero empleando los caracteres en disposiciones extravagantes y desequilibradas. Culturistas y dadaístas hicieron las obras más representativas de la época y también las más excéntricas. El cubismo, en cambio por su tendencia al reposo y la serenidad, influyo mucho en la tipografía por la afinidad de sus formas geométricas con la estructura del libro y del impreso y por la facilidad de combinación entre masas de texto, ilustración, espacios en blanco, etc.

Ejemplo de Cubismo

Ejemplo de Dadaísmo

Ejemplo de diseño de Futurismo

Ejemplo Publicidad 60´s

Ejemplo Publicidad de los 40´s