TOULOUSE LAUTREC

CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO París, finales de s. XIX y s. XX. Pintores que partían del Impresionismo hacia una pintura más personal que anuncian algunos de los movimientos artísticos más importantes del s.XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas.

EL POSTIMPRESIONISMO. Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas. Libertad creativa. Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin). Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin). 

BIOGRAFÍA. De linaje nobiliario. Características físicas a causa de la consanguineidad de sus padres que condicionan su personalidad. Personalidad atormentada que le lleva al alcoholismo y la muerte temprana. FORMACION: - Academia de Cormon: coincide con Émile Bernard y Vincent van Gogh y establece contacto con Degas, que será definitivo para su obra. La bebedora ,1889.

Bohemia en Montmartre. Toulouse empieza a frecuentar los cabarets y cafés cantantes de París y se familiariza con la bohemia artística polarizada en torno a Montmartre. Los cuadros de 1886 y 1887 empiezan a acusar su interés por los temas que le harían famoso, así como una pincelada fragmentada y nerviosa Autorretrato 1882

Sus protagonistas:Jane Avril e Yvette Guilbert. Moulin Rouge Su inauguración va unida a un cartel de Lautrec.A partir de ese momento el artist crea una extensa obra de carteles para numeros cabarets y cafes concierto. Sus protagonistas:Jane Avril e Yvette Guilbert. Realiza una abundate produccion litográfica además de carteles y trabajos editoriales.

Sus últimos años Los dos últimos años de su vida suponen un sorprendente cambio de estilo hacia una paleta más oscura y empastada. El deterioro progresivo de su salud lo lleva en 1901 al castillo de Malromé, donde queda al cuidado de su madre, que lo acompañó en su lecho de muerte Maurice Joyant,1900

CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA. La referencia para Lautrec es la obra de Edgar Degas que como él, concede un papel protagonista al dibujo. Hereda de Degas, cierta preocupación por la representación del espacio, escogiendo siempre enfoques atípicos, incompatibles con la perspectiva tradicional heredada del Renacimiento. Enlaza otros intereses artísticos ajenos al impresionismo, como su faceta de cartelista, que correspondería a las artes aplicadas e industriales. Reine de Joie,1892.

Temática: cabarets, prostibulos,mundo de la noche… Gusto por las tintas planas y colores claros, como trazo firme y seguro, se adaptan al grafismo rítmico y organicista del modernismo. Temática: cabarets, prostibulos,mundo de la noche… Dibujo como herramienta para representar la realidad. En el salón de la Rue des Moulins,1894.

SUS ETAPAS A TRAVÉS DE SUS OBRAS. 1.Sus primeros años. Óleo sobre lienzo. Éste cuadro demuestra la influencia temprana e infrecuente del autor con la luz natural. Situar la figura bajo un árbol frondoso que filtra la luz, es un recurso popularizado por los impresionistas, sobre todo por Renoir. Lautrec utiliza una gama de color fría y sobria que busca construir la forma con la pincelada. La condesa Adèle,1882

2.Retratos cercanos. Óleo sobre cartón. En este cuadro destaca el encuadre que corta la mano derecha y el codo izquierdo de la figura resaltando la impresión de inmediatez. El rostro expresivo mira fijamente al espectador. Debido al atuendo de las plumas y unos toques de color en las pupilas que reflejan las luces nocturnas, se hace ver que es una escena de cabaret. La mujer del boa negro,1892.

3.La noche y el espectáculo. Esta es una de las muestras más maduras del cartel de Toulouse. La composición es diagonal y dinámica y se yuxtaponen dos planos de color blanco y azul. Es uno de los escasos carteles en los que como el grafismo modernista, la tipografía se integra en la imagen. May Milton,1895.

4.Carteles publicitarios. Litografía. Este fue un cartel realizado para un encargo de un fabricante de caramelos. El artista consigue aquí uno de sus más innovadores carteles publicitarios. Se puede distinguir un trazo eficaz y planos de color contrastados con el efecto vaporoso de la tinta espolvoreada sobre la plancha litográfica. Confetti,1894.

5.Ellas. Óleo sobre lienzo. En esta obra, Lautrec ya anunciaba su cambio de estilo de los dos años siguientes. La materia pictórica se adensa y se refleja la luz artificial sobre los rostros. La figura está situada centrando un fragmente del continuo espacial que se prolonga más allá del cuadro El reservado de Au Rat Mort.

6.Sus últimos años El perfil recortado sobre el fondo, recuerda todavía a sus obras anteriores, pero la complejidad de las veladuras sobre la blusa del personaje y la oscura entonación revelan el camino escogido para sus últimas pinturas. La modista,1900

CONCLUSIÓN. Lautrec es uno de los artistas que ha marcado una fuerte influencia en el mundo del diseño gráfico actual. Lautrec revoluciono el lenguaje del diseño grafico con un gran impacto. El cartelismo se vio lleno de aportaciones gracias a su obra, como es el caso de los colores planos, la perspectiva de la estampa japonesa, la utilización de la tipografía de forma rica e imaginativa