ESQUEMA APREX: APRECIACIÓN Introducción a las Artes.

PARTE 1: INFORMACIÓN. Información básica Descripción Nombre del autor. Auguste Rodin Título de la obra. “La Eterna Primavera” Época / Año de realización. 1884 d.C – La Belle Époque Estilo o Período Impresionismo Material y técnica Bronce - Fundición Localización actual. Museo Rodin - Francia

Elemento plástico forma Elemento plástico color PARTE 2: APRECIACIÓN. IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS PLÁSTICOS BÁSICOS. Elemento plástico forma Elemento plástico color Dos cuerpos humanos sobre una roca Sin pintura

PARTE 2: APRECIACIÓN Elementos estéticos Descripción DESCRIPCION DE ELEMENTOS ESTÉTICOS. Elementos estéticos Descripción LÍNEA -Un arco en la unión de los dos cuerpos. -Una diagonal de la unión de las cabezas a la punta del pie derecho del hombre. -Una línea curva del codo de la mujer al brazo izquierdo del hombre LUZ Incide sobre la superficie de manera desigual debido al juego de volúmenes y masas.

Elementos estéticos Descripción Composición Movimiento: se puede apreciar por la presencia de las líneas diagonales, el arco que forman los cuerpos y la tensión de los músculos. Unidad/Diversidad Se aprecia la unidad de la escultura en el arco que forman los dos cuerpos.

Caracterización del Estilo. PARTE 2: APRECIACIÓN Caracterización del Estilo. Representa la vertiente escultórica del movimiento impresionista en cuanto a: La visión moderna de la realidad. El acabado rugoso y abocetado de sus esculturas que hace que la luz vibre y dé el acabado final. Influencia de Miguel Ángel: El uso del “non finito”, consigue que un fragmento sea considerado una obra acabada. La atracción por el movimiento y la acción muscular. Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. Sus aportaciones e influencias serán determinantes para los escultores del siglo XX como Brancusi.

PARTE 3: ANÁLISIS Descripción de la obra. DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Descripción de la obra. Respecto al modelo formal el bulto es un grupo escultórico de dos cuerpos enteros que se besan. Alt. 64,5 cm; Anch. 58 cm; P. 44,5 cm. El personaje femenino de este grupo procede del Torse d’ Adèle, creado anteriormente por Rodin. La sensualidad de este cuerpo arqueado, tenso hacia los labios del personaje masculino, se integra perfectamente la composición. A esta curva ascendente, responde el amplio movimiento del hombre que domina la composición . Ambos personajes se encuentran sobre una plataforma.

Identificación y análisis del tema representado. PARTE 3: ANÁLISIS DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA OBRA Identificación y análisis del tema representado. Tema: El amor apasionado de Francesca, nombre de unos de los personajes de la Divina Comedia de Dante; que se enamoró de su cuñado casado.

Síntesis biográfica del autor. PARTE 3: ANÁLISIS RELACIÓN ARTE Y SOCIEDAD Síntesis biográfica del autor. Nació el 12 de noviembre de 1840 en París. De 1854 a 1857 ingresa a “Pequeña Escuela” y asiste a las clases del pintor Horace Lecoq de Boisbaudran. En 1880 el estado francés le encarga una puerta para el futuro museo de las Artes Decorativas. El descubrimiento de Miguel Ángel, durante un viaje a Italia entre 1875-1876 fue determinante para su posterior trabajo. En 1889 se convierte en miembro fundador de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Fallece el 17 de noviembre de 1917.

Comentario sobre la época en la que aparece la obra. PARTE 3: ANÁLISIS Comentario sobre la época en la que aparece la obra. La obra aparece en la Belle Époque, expresión nacida antes de la Primera Guerra Mundial para designar el periodo de la historia de Europa comprendido entre la última década del siglo XIX y el estallido de la Gran Guerra de 1914. Paris era el centro creador fundamental de la pintura y cultura a lo largo del siglo XIX. Triunfar en París suponía para un artista el reconocimiento oficial de su valía. La difusión de las nuevas corrientes pictóricas se realizaba a través de talleres y exposiciones.

Interpretaciones recogidas sobre la obra. PARTE 4: EXPRESIÓN INTERPRETACIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL Interpretaciones recogidas sobre la obra. Es una clara representación de la estación (Primavera) no sólo por el título, sino también por lo que representa: un fluir de emociones y sensaciones que experimentan los personajes; que simbolizan el amor. "Después del descubrimiento de Miguel Ángel y de los primeros trabajos de 'La Puerta del Infierno', el arte de Rodin experimentó un giro en el sentido de una mayor sensualidad; las poses miguelangelescas y el bullir de las formas en las puertas de bronce liberaron al artista de las rígidas convenciones clasicistas. La eterna primavera es uno de los primeros ejemplos en los que se plasma esta nueva sensualidad; Rodin se propone expresar la floración de la vida en el beso y en el abrazo en el que el hombre estrecha a la mujer, como para despertarla de un largo sueño..." Cita extraída de: Los grandes genios del arte contemporáneo - siglo XX: Rodin, Biblioteca El Mundo, 2005

Interpretación y valoración personal. PARTE 4: EXPRESIÓN INTERPRETACIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL Interpretación y valoración personal. Hemos escogido esta obra por la verosímil representación del amor. Nos impacta la realidad, la sensación de que la escultura tiene vida. Para nosotras representa vitalidad, juventud, amor, sensaciones y sentimientos relacionados con la primavera. Muestra la desnudez bien trabajada del artista puesto que los torsos están desnudos y en la parte inferior hay sutilidad en el desnudo.

¡ MUCHAS GRACIAS POR SU ATENCIÓN !