EXPRESSIONISME ABSTRACTE Jackson Pollock 1912 - 1956

Jackson Pollock 1912. Neix en un petit poble dels Estats Units i posteriorment es muda a Nova York. Va tenir greus problemes amb l’alcohol. De 1935-1942 treballà per al Federal Art. Al 1943: realitzà la seva primera exposició individual, a partir d’aquest moment tingué un contracte que li permetia dedicar-se exclusivament a la pintura. La crítica es mostrava dividida al principi però després es va guanyar l’admiració. Li interessava, per damunt de tot, el procés creatiu. Sentí l’angoixa de les grans ciutats industrials i això, el portà a una autodestrucció. Es va casar amb la pintora Lee Krasner al 1945. Va morir en un accident de tràfic al 1956.

Estil Surrealista i expressionista abstracte. Intenta expressar els fenòmens psíquics que pateix. De 1935 a 1942 pintava utilitzant colors vius i d’una manera una mica més realista. de 1942 a 1947 comença a aplicar el dripping (consisteix en llençar lliurement pintura al llenç o deixar-la gotejar sobre aquest) amb colors austers. Pollock expandia la tela sobre el terra i expressava els seus sentiments sobre el llenç sense cap mena d‘instruments sinó mitjançant el seu cos.

A més a més, es caracteritzava per l’energia del traç i la violència gestual, pels colors vius i les al·lusions figuratives. De 1950 a 1952 es limità a treballar amb blanc i negre. En la seva ultima època recupera el color. Influenciat per Picasso Quadres en gran format.

Detalles de la imagen 'Nº1. Jackson Pollock. 1948' Pollock: La personalidad del artista influyó muchísimo en su obra. Pollock buscaba la fama, superar a Picasso, crear algo novedoso y hacerse el dueño de la escena artística. Alcohólico, mujeriego, fiestero y problemático. Son aspectos de su vida que se reflejan en su obra, llena de dramatismo, de rebeldía, de expresión y de furia. Dripping: Es una técnica pictórica creada por el propio Pollock. Consiste en verter la pintura directamente en el lienzo, formando líneas de pintura. Es una forma de rebeldía, el pincel se carga de pintura y forma lo que el artista siente. No importa la idea, sino la acción. Pollock ponía sus grandes lienzos en el suelo y trabajaba frente a ellos. Dimensiones: Una de las cosas que más llama la atención al espectador, es la dimensión de los cuadros. Son grandes lienzos, como si fueran los típicos grandes lienzos de pintura de historia. Esto provoca más aún el choque con el público. Busca la expresión, la reacción por parte de quien lo mira. No te puede quedar indiferente. Libertad: Pollock en su arte busca la libertad de hacer y sentir lo que quiera, y reflejarlo en sus lienzos. Etapas: En la carrera artística de Pollock vemos su propio estado de ánimo. En este tipo de lienzos de pocos colores se ve su frustación, para pasar a otra etapa más positiva donde usa colores como rojo y azules. La vida del artista fue una constante evolución hasta conseguir un estilo propio y personal. http://arte.observatorio.info/2008/03/n%C2%BA1-jackson-pollock-1948

Eyes in the heat (1946)

Número 1 (1948) 1,60 x 2,59 m / oli, esmalt i pintura d’alumini Museu d’Art contemporani de Los Angeles

Sense titol (1951)

Blue Poles (1952)

POLLOCK: NÚMERO III

POLLOCK: BOSQUE ENCANTADO

POLLOCK: ALCHEMY

POLLOCK: OJOS EN EL COLOR

POLLOCK: MOON WOMAN

POLLOCK: SÍN TÍTULO (HOMBRE DESNUDO CON CUCHILLO)