Nombres: Nathalie Rocha G. Benjamin Venegas G. Curso: IV° medio VICTOR VASARELY Nombres: Nathalie Rocha G. Benjamin Venegas G. Curso: IV° medio

Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely nació en Pécs, Hungría, el 9 de abril de 1906 y falleció en Francia, el 5 de marzo de 1997. Fue considerado como el padre del op art.

Aportes y estilo Se trasladó a París a principio de 1930 y allí trabajó como grafista trabajando su primera gran obra, Zebra, que se considera hoy en día la primera de Op art. Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables.

Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Fue situado en la historia del Arte Moderno, siguiendo el Op Art y el Hard Edge

Primero pasa por las vanguardias, el cubismo constructivista y la escuela alemana la Bauhaula Bauhau. 1929-1939: Trabajos publicitarios con efectos ópticos 1939-1948: "período menstrual" investigaciones previas al Op Art. 1948: "Abstracción memética” 1948- 1958: "Período Blanco/negro: los considera los mejores colores para trascender a través de la fotografía, y porque son los mejores para conseguir el efecto post- retiniano. Trayectoria

1959-1964: "Folklore planetario" 1964: "homenaje al Hexágono" Último período: "período de las series" C.T.A: nombre de las ondas que producen los planetas y estrellas, círculos y colores plata, oro y sombreados. En 1976 crea un centro de investigación arquitectónica en Aixen-Provence y dos museos "didácticos“.

Logros y aportes Participó en numerosas exposiciones colectivas: The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América. Premio Internacional Guggenheim en 1964 Primer premio de la Bienal de São Paulo. Vasarely contribuyó notablemente a la difusión de este tipo de arte (Op Art) siendo el artista mas importante de esta corriente.

Su temática Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga. Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la galería Denise René. En los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich

Técnicas y materiales Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas). Hizo pasar de la pintura de caballete a la pared y de la superficie al volumen, introduciendo materiales nuevos como el aluminio y el vidrio. Teórico y líder del arte cinético, introdujo elementos de la ciencia y la técnica del siglo XX para sus obras.