Expresionismo Nombres: María Teresa Méndez Nicole Aedo Asignatura: Artes Visuales Profesor: Eduardo Troncoso Curso:8ºB

Características El expresionismo se entiende como la deformación de la realidad para expresar de una forma subjetiva la naturaleza y el ser humano, este expresa sentimientos. Con sus colores violentos y con su temática de soledad y miseria reflejo la amargura que en ese entonces se vivía. Utiliza colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, con la intención de alimentar su fuerza psicológica y expresiva. Se basa en la intuición que utiliza para interpretar la realidad. Es irracionalista. Es un arte critico que busca nuevas formas de manifestación.

Origen del expresionismo El Movimiento expresionista surgió en Alemania a finales de siglo XIX y principios del XX. Estuvo muy marcado por el pesimismo que reinaba en Europa lo que los inspiro a representar el miedo, el horror y fealdad en muchas de sus obras, por consecuencia de las guerras que vivían en ese entonces siendo la mas importante la primera guerra mundial.

¿De que manera influye la época histórica en el estilo? Los artistas se inspiraron en el terror ,miedo, desigualdad, pobreza que en ese entonces se vivía. Se propusieron plasmar lo que sucedía en el periodo de guerra. El expresionismo se utilizaba de manera restringida en los años previos a la primera guerra mundial y durante ella ya que habia nacido inspirado por la crisis ideológica y social entre los países germánicos por lo que se le conoce como un arte de guerra, símbolo de rebeldía.

Técnicas de los artistas Los expresionistas utilizaban colores fuertes y puros, colocados en la tela para provocar distorsión de sus líneas y delas figuras que forman, pero su disposición en la tela refleja mas allá de las líneas simples, están cargadas de sentimientos ,expresan el color y de la gestualidad del trazo, pasan sobre la materialidad, relaciones místicas, religiosas o psicológica. Usando lo imaginativo en sus obras, aveces ahí que interpretarlas a nuestra forma, ya que en una pintura se pueden ver distintas tematicas.

Importancia del color . Por medio del color, los artistas expresan emociones y sensaciones a sus espectadores, y mucho se puede saber sobre el caracteres del mismo estudiando los patrones, distribución y la paleta de colores que utilizó en sus obras. Asociando cada color con un estado de animo distinto. El color cobró una importancia fundamental a finales del siglo XIX, cuando los artistas lo empezaron a ver como fuente de inspiración.

Vicente Van Gogh Vincent Willem van Gogh (1853–1890) fue un pintor postimpresionista, que pintó alrededor de 900 cuadros, de los cuales 27 son autorretratos, y 1.600 dibujos. Todo su desarrollo artístico se vio afectado y limitado por sus cuadros psicóticos. Su vida estuvo muy ligada a la de su hermano Theo, de quien recibió un gran apoyo moral y económico

Vincent studió en Zevenbergen desde el año 1864, y en 1866 fue a Tilburg. Dejó los estudios en 1868. Empezó a trabajar como aprendiz en 1869 en una galería de arte en La Haya; en 1875 fue destinado a París, y posteriormente a Londres. Pasó seis meses en Dordrecht como empleado de una librería. Después se desplazó a las minas de Borinage, donde se dedicó durante 22 meses a evangelizar a los mineros.

Vincent decidió por fin dedicarse a la pintura Vincent decidió por fin dedicarse a la pintura. En 1880 se estableció en Bruselas y se inscribió en la Academia de Bellas Artes. Sus principales obras fueron: -La noche estrellada Retrato de Joseph Roulin

Los girasoles: La habitación:

Calabera fumando: Su autorretrato herido:

El sembrador: El grito:

Finalmente el 27 de julio Vincent se disparó con un revólver; recibió atención médica, pero no permitió que la bala le fuera extraída. Theo partió para Auvers y pasó el día con Vincent, que falleció el 29 de julio de 1890.

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