Paul Cézanne (1839 -1906) II

Hacia 1885 es cuando pinta cuadros que más tarde representarían la concentración, más claramente, de su concepción rigurosamente arquitectural de la composición. El mismo rigor arquitectónico es discernible en los lienzos paisajísticos de este gran periodo de su arte. Sentado frente al paisaje, antes de trasladar el "motivo" al lienzo, se ponía a estudiarlo cuidadosamente, atendiendo los valores plásticos y escalonados de los planos sucesivos, cuya situación exacta subrayaba matizando con un colorido de tonos finos, aplicados mediante apretadas series de pinceladas paralelas a modo de los sombreados hechos con la punta de un lápiz.

Fuente con manzanas (1877)

Manzanas y Bizcochos (1880)

Autorretrato con Gorro Blanco (1881-1882)

Montaña Sainte Victoire (1883)

Paul, el Hijo del Artista (1884)

El Golfo de Marsella (1886)

El Hijo del Artista (1887)

Arlequín (1888) Arlequín (1889)

Vajilla, Canasta y Frutas (1888)

Casa de Bellevue y Palomar (1888)

Jugadores de Naipes (1890)

Montaña Sainte Victoire (1890)

Bodegón (1890)

La Señora de Cézanne en el Invernadero (1892)

Muchacho con Chaleco Rojo (1891)

Estudio para las Bañistas (1892-94)

Las Grandes Bañistas (1894-1905)

Palomar de Bellevue (1894)

Campesino con Blusa Azul (1895-1900)

Bodegón con cebollas (1895)

La falta de precisión de la fecha de muchas obras de Cézanne se debe a su aislamiento durante gran parte de su vida, y sobre todo a las pocas exposiciones a las cuales participó mientras se acumulaban sus trabajos. Es a través de detalles de su biografía que a veces se pudieron establecer fechas aproximativas. El primer Salón de Otoño de 1904 le dedicó una sala de forma exclusiva, en lo que sería un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias y una especie de reconocimiento casi póstumo, pues el artista moriría apenas dos años después. Dicha exposición confirmó a Cézanne como el padre de cubistas y fauvistas, y ejerció un gran impacto sobre artistas como Picasso, Braque o Dérain.

Anciana con Rosario (1896)

El MerchanteAmbroise Vollard (1899)

El Castillo Negro (1904-1906)

La Cabaña de Jourdan (1906)

El Jardinero Vallier (1906)

Durante el otoño de 1906, mientras pintaba al aire libre, un chaparrón imprevisto lo dejó calado, lo que le provoco una congestión, y murió pocos días después, el 22 de octubre. La tendencia constructivita de Cézanne fue la semilla que germinó en el movimiento cubista, además de ser pionero en su concepción del color, que trató como elemento pictórico independientemente de la forma. Compaginó así el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisión en la composición, el ritmo y la cadencia en un intento de «solidificar el impresionismo», como él mismo declaró. Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicó un año después de su muerte, Cézanne es considerado una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX. Sin embargo, tanto su estilo como sus teorías continúan siendo misteriosas y crípticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos técnicos.

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