LAS VANGUARDIAS EN LAS ARTES VISUALES

Los precursores del arte moderno CÉZANNE GAUGIN VAN GOGH Cézanne, Gauguin y Van Goh son tres grandes pintores que, con un estilo propio, influyeron notablemente en el arte del Siglo XX. Partiendo todos ellos de la experiencia impresionista, pronto trataron de ir más alla, utilizando cada uno un lenguaje expresivo personal.

CÉZANNE: El estudio de las formas Paul Cézanne transformó la visión de las vibraciones luminosas y cromáticas del impresionismo en una visión “mental” de formas plásticas definidas por el color.

El pintor afirmaba que en la naturaleza todo se ajustaba a tres formas fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro. Los artistas ven, interpretan y recrean la realidad según su propia estructura mental y sus exigencias expresivas personales.

En sus obras, tanto los objetos como las figuras presentan formas simplificadas y esenciales.

GAUGUIN: en busca de nuevas emociones Paul Gauguin fue, junto con VanGogh, un artista innovador que, incomprendido por el público y los críticos, tuvo una vida muy difícil. Su pasión por el arte, que le hizo abandonar una vida acomodada, llevó a Gauguin a las lejanas islas del océano Pacífico.

En busca de nuevos motivos de inspiración el pintor realizó un viaje lleno de vicisitudes a las islas Marquesas, colonias francesas, estableciéndose en Tahití, esplendida isla volcánica de la Polinesia merional.

Gauguin fue el primero que reconoció el gran valor estético de las artes consideradas “primitivas” y quiso estudiar del natural las obras de los pueblos asiáticos.

Los colores, aplicados sobre la tela de modo casi uniforme, están divididos en zonas diferentes, dando lugar a una composición a base de formas coloreadas. Toda la composición transmite una sensación de serena quietud . El artista parece haber encontrado, en el ritmo tranquilo de la vida primitiva, a paz interior soñada.

VAN GOHT: El artista inquieto El pintor holandés Vincent Van Goht vivió mucho tiempo en Francia y estuvo en contacto con los impresionistas, tuvo una vida muy dramática, que concluyo con el suicidio. Debido a su temperamento inquieto y a la originalidad de su obra, Van Goht estuvo siempre aislado, tanto en su vida como en su arte.

Van Goht utilizó el color de una manera totalmente nueva, caracterizada por las vigorosas pinceladas, la pincelada configura la imagen a base de trazos vertiginosos, en ocaciones rasgados con el mango del pincel. El paisaje era su tema preferido.

La obra de Van Gogh lanza un mensaje intenso y apasionado La obra de Van Gogh lanza un mensaje intenso y apasionado. La carga expresiva de su obra pone de manifiesto los estados de ánimo del artista, su alegría o su dolor.