El Guión Gráfico o Storyboard Asociación Educativa The Tigers

EL GUION GRÁFICO - STORYBOARD El storyboard representa gráficamente una historia que vamos a presentar, tiene carácter “no lineal”; es decir es interactivo, de esta manera el productor puede escoger desarrollar los elementos de la historia en el orden que crea conveniente.

STORYBOARD El Storyboard no tiene la función de dar detalles sobre la producción, se enfoca en las escenas que necesitan un refuerzo visual para ser entendidas por todos (productores y espectadores). Debe combinar de manera interactiva texto, fotografías (fijas y móviles), audio y video plasmándolos en dibujos hechos en pliegos.

No es un trabajo artístico es un bosquejo; una guía en blanco y negro, siempre hay que hacer cambios, se comienza con pliegos borrador y a lápiz, después se repintan a plumón. STORYBOARD Lo que hace es ayudar a precisar los puntos principales de la historia; identifica los recursos (el tiempo, el equipo, la ayuda), completa la historia, o la modifica para adaptarse a los recursos.

Antes de comenzar preguntémonos : ¿Nuestra historia necesita gráficos? Es decir tengo escenas que las cámaras no pueden mostrar, como las células humanas o el interior de un átomo. ¿Necesita un mapa? si la historia requiere darle al espectador el camino para ubicar lugares. ¿Una referencia? Puede ser tiempo o sitio, en este caso debo describir mediante subtítulos o “voz en Off” los detalles. STORYBOARD

DISPOSICION DEL STORYBOARD No hay un estándar de cuadros por pliego, pero existe una tendencia a dibujar 16 escenas por pliego y que representa aproximadamente un minuto de producción. Un pliego (de papel o cartulina) es de 40cms. x 60cms está dividido en 4 filas y 4 columnas, su interpretación es idéntica como las historietas de arriba a abajo y de izquierda a derecha.

TÉCNICAS PARA REALIZAR UN STORYBOARD: Es necesario un conocimiento mínimo para poder hablar un mismo idioma, entre Director, actores, productores y técnicos. Debemos saber como bosquejar la idea en un storyboard mediante los puntos de fuga, tener claro que tipo de plano, ángulo y movimiento requiere la cámara para poder realizar determinada escena.

PUNTOS DE FUGA: Un punto de fuga, en un sistema de proyección cónica, un lugar geométrico en el cual las proyecciones respecto al plano, convergen. Es un punto situado en el infinito. Queda definido mediante la intersección entre el plano de proyección y un rayo con dicha dirección trazado desde el origen. Para el Storyboard se usan tres clases:

Cuadro con un punto de fuga o Perspectiva frontal : Con un solo punto central de fuga sobre el dibujo. Ocurre cuando una de las caras del cubo es paralela al plano de proyección, por tanto dos ejes del espacio son paralelos al plano de proyección. Las proyecciones de las rectas en esas direcciones se verán realmente paralelas en el dibujo.

Cuadro con dos puntos de fuga o Perspectiva oblicua : Con dos puntos de fuga. Ocurre cuando el cubo está parcialmente ladeado, y solo un eje espacial es paralelo al plano de proyección. Las rectas con esa dirección se proyectan realmente paralelas en el dibujo.

Cuadro con tres puntos de fuga o Perspectiva aérea : Con tres puntos de fuga. Ocurre cuando el cubo está parcialmente ladeado y volcado. Ninguna dirección ortogonal es paralela al plano de proyección.

Cómo dibujar figura humana Cuando nos disponemos a aprender a dibujar figura humana lo principal son las proporciones del cuerpo, para lo cual se emplea la cabeza como unidad de medida. Luego que tenemos las proporciones marcadas en una línea vertical, podemos comenzar a trazar figuras geométricas que envuelvan las distintas partes de la figura humana.

Cómo dibujar figura humana Comencemos, pues, por las proporciones. El promedio de la figura humana comprende de ocho cabezas de altura. El punto medio de la altura se encuentra en el pubis. Los codos aproximadamente en la cintura, y los brazos colgando hasta la parte superior del muslo.

Cómo dibujar figura humana En cuando a los anchos, tenemos para las mujeres un triangulo de ancho dos cabezas y para el hombre tres cabezas todos uniéndose en el vértice inferior a la altura de la pelvis.

Cómo dibujar figura humana Cuando tenemos un plano medio dividimos el gráfico en 3 cabezas de longitud, la primera en una elipse (cabeza) la segunda llega hasta los pechos y la tercera es a la altura de los codos. El brazo mide 2 y 3/4 cabezas, desde el hombro hasta la muñeca. La línea del ombligo coincide con el codo. La mano mide 3/4 de cabeza. Con lo cual, la longitud total del brazo llega a 3 y 1/2 cabezas

Cómo dibujar un rostro Un rostro promedio puede encajarse en un rectángulo que tendrá una proporción de 5 x 7 partes, siendo la medida base de la que partiremos la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo en la cabeza, hasta la barbilla.

Cómo dibujar un rostro Seguidamente trazamos los puntos medios vertical (3.5) y horizontal (2.5) hacemos un circulo de 3.5 de diámetro centrado en la parte inferior, y un circulo de diámetro 5 en la parte superior,.

Cómo dibujar un rostro Situamos los ojos en el centro vertical (3.5) en las casillas 2 y 4 respectivamente a continuación las cuencas que sobrepasan los cuadrados antes mencionados, las cejas más arriba mantienen una simetría con las cuencas. Finalmente la nariz entre 3.75 y 4.75

Cómo dibujar un rostro Seguidamente ponemos el maxilar inferior y los huesos del pómulo

Cómo dibujar un rostro Ponemos las orejas y retocamos un trazo mas grueso. La línea del cabello depende del peinado. La cara de la mujer tiende a tener un maxilar mas agudo por lo que se hace desde el final de la oreja hasta la intersección de (2,7) y (3,7) respectivamente.

Expresividad de los rostros Finalmente el personaje debe tener alguna emoción aquí las 16 mas importantes. La cara se expresa con la apertura de los ojos, el fruncido del ceño y los gestos de la boca. La nariz siempre permanece inalterable.

Recuerda Siempre debes representar la escena de acuerdo al tipo y ángulo de plano y si esta se encuentra en movimiento debes poner las respectivas fechas en los sitios adecuados para que te puedan entender.

MOVIMIENTOS DE CAMARA Zoom Out.- Significa cuando queremos que el cuadro se aleje del punto central, es decir el lente de la cámara se aleja (hacia fuera). Zoom In.- Inverso al anterior, significa cuando queremos que el cuadro se acerque al punto central, es decir se acerca el lente de la cámara (hacia adentro). Cuadro Storyboard

Paneos. – Se representan con dos fechas inferiores ubicadas en los extremos laterales, El paneo ascendente o descendente también se le conoce como “Tilt” a la derecha o a la izquierda como “Pan”. Cambio de Dirección.- Para el ejemplo, cuando en primer lugar se realiza un movimiento “Tilt Down” y después un “Pan Left”, se le conoce como movimiento ininterrumpido. El primer movimiento es el de arriba o el de la izquierda. (representadas por flechas inferiores) MOVIMIENTOS DE CAMARA

Giros: Se detalla en el objeto o personaje que se desea hacer girar indicando el sentido y orientación. Ojo, esto no representa un giro de cámara, sino que el objeto o personaje gira en la dirección especificada. Ángulos.- Se representa con una doble flecha superior en el sentido que va la toma. Para el ejemplo hablamos de un contrapicado (ver diagrama de ángulos de plano) de esta misma forma se representa el plano cenital, picado, normal, nadir MOVIMIENTOS DE CAMARA

MOVIMIENTOS DE ZOOM ZOOM IN ZOOM OUT Atención del Espectador

MOVIMIENTOS DE CAMARA PAN LEFTPAN RIGHT TILT UP TILT DOWN

Ángulos de Plano

TIPOS DE PLANO