"גרניקה" הוא שם של ציור ענק ממדים בשחור-לבן שצויר בשמן על ידי פבלו פיקאסו. הציור "גֶרְנִיקָה" צויר כתגובה להפצצת העיירה הבאסקית גרניקה ב-26 באפריל 1937, בזמן מלחמת האזרחים בספרד, על ידי הנאצים, הפצצה שגבתה כ-1,600 הרוגים ועוד מאות פצועים. פיקאסו ראה בעיתון תצלומי שחור-לבן של האירוע והחליט להגיב עליו באמצעות יצירה שתייצג לא רק את המקרה עצמו אלא תעורר את תחושות הכאב והסבל המשותפות לכל המלחמות. הוא שאף להראות באמצעותה את זוועות המלחמה ואת האיום שבחורבן. במסגרת עבודות ההכנה ליצירתו "גרניקה" הכין פיקאסו כשישים רישומים וציורי הכנה. רק לאחר מכן ניגש להכנת היצירה עצמה. הוא החליט שצבעי הציור יהיו שחור, לבן ואפור כצבעי תצלומי העיתון שתיעדו את האירוע בגרניקה, וכן כדי ליצור את הרושם כי היצירה מעבירה את העובדות, את המראות כפי שהיו - כפי שעיתון מעביר עובדות. ניתן גם לראות מרקם של נקודות קטנות במילוי חלק מן הדמויות ביצירה, מרקם המסמל את הכיתוב הקטן בעיתון. סגנון הציור משלב כמה מסגנונות הציור של פיקאסו: קוביזם בעל אופי של ולאז', קיטוע ועיוות מטמורפוזי. בציור לא מתוארים מטוסי קרב או פגזים; מתוארים רק אזרחים פשוטים. כל דמות בציור נושאת עמה משמעות סמלית מסורתית: אם המחזיקה בידיה את בנה המת היא תזכורת לציורי ה"פיאטה"; אישה המחזיקה לפיד היא תזכורת לפסל החירות בניו יורק; חייל מת האוחז בחרבו השבורה הוא סמל לגבורה; ראש השור הוא סמל המזוהה עם ספרד שניתן לפרשנויות שונות כמו לכוחות הרשע. בכל הדימויים בולט הכאב המשותף לבני האדם ולבעלי החיים. פיותיהם של הדמויות ובעלי החיים פעורים, כולם מאוימים ומפוחדים, חלקם גוססים וחלקם מתים. הדמויות הנשיות מעוותות, גופן שבור ומפורק באלימות המדגישה את הזוועה.

El evento que inspiró el famoso cuadro de Picasso era la misma ciudad de Guernica, la capital vasca de la provincia, que el 26 de abril 1937 fue el blanco de los bombardeos por aviones alemanes (Legión Cóndor) por orden del general Franco. De los 7000 habitantes, 1654 fueron asesinados y otros 889 heridos. La destrucción de Guernica fue la primera demostración de la técnica de bombardeo de saturación y posteriormente se utilizó en la Segunda Guerra Mundial. La pintura constituye una visión profética de la fatalidad. ב-26 אפריל 1937, על פי צו של גנרל פרנקו, העירה גרניקה הופצצה מהאוויר על ידי מטוסים גרמניים (קונדור לגיון). מתוך 7000 התושבים, 1654 נהרגו, 889 ונפצעו. הציור הוא חזון נבואי של אבדון.

GUERNICA, óleo sobre lienzo de Pablo Picasso, 1937 GUERNICA, óleo sobre lienzo de Pablo Picasso, 1937. ejecutado para el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, el panel tiene unas dimensiones de 350 x 782 cm y se muestra actualmente en el Centro Nacional de Arte “Reina Sofía de Madrid”. Para muchos este trabajo es la síntesis de la fuerza y la energía del artista. גרניקה היא אחד מסמלי ההרס והאובדן של המלחמה כולה. הציור הוצג בפתח ביתנה של ספרד הרפובליקאית בתערוכה העולמית של פריז (1937). כיום הציור מוצג במוזיאון ריינה סופיה במדריד.

En el primer plano del cuadro hay una figura fragmentada con la cabeza cortada, y el brazo izquierdo también cortado, sosteniendo una espada rota, emblema muy conocido de resistencia heroica. Junto a la espada rota se encuentra una flor, como un mensaje de esperanza para una nueva vida, a pesar de los intentos del hombre de destruirla constantemente. La delicadeza conmovedora de la flor parece aumentar el horror general de la caótica escena. בתחתית הציור שוכב חייל הנראה כמת כשבידו חרב שבורה שצומח ממנה פרח, סמל של תקווה לחיים חדשים. הפרח העדין בא להדגיש את הסצנה הכאוטית האימה.

A diferencia de la afirmación del pintor acerca de que el toro representa la brutalidad, la imagen es ambigua y no parece salvaje, con la cola que menea. La presencia del toro se debe también a la fascinación que Picasso sentía siempre por el deporte nacional espectacular y brutal (la corrida de toros), apareciendo a menudo la imagen de la arena en sus trabajos. ראשו של השור מייצג את האכזריות. נוכחותו של השור היא גם דימוי הספורט הלאומי המרהיב ואכזרי (מלחמת השוורים) מופיע לעתים קרובות בעבודותיו של פיקסו.

Entre las imágenes cubistas de "Guernica", la madre y el niño es interpretada inmediatamente : un niño muerto, colgando sin vida en brazos de su madre. El grito de la madre está representado por la lengua que sugiere un cuchillo o un trozo de cristal. La angustia en el rostro de la mujer que tiene el niño es especialmente penetrante, tal vez acentuada por el contraste entre el estilo de la cara y la representación más convencional del niño. אישה המבכה את מות בנה כשהוא בידיה היא תזכורת לציורי ה"פיאטה". הילד תלוי ללא רוח חיים בזרועותיה. הזעקה והייסורים בפני האם באים כניגוד לפניו השלוות של הילד.

הסוס מייצג את העם וייסוריו. La angustia del caballo, que se encuentra en el centro, representa al pueblo. הסוס שמוט תקוע בגבו, זועק ונופל גוסס. צורת אפו של הסוס כצורת גולגולת אדם. הסוס מייצג את העם וייסוריו.

מעל ראש הסוס, מנורה מאירה כשמש בצורת עין. Por encima de la cabeza del caballo, hay una lámpara eléctrica encendida en forma del sol, lo que sugiere el "ojo de Dios" que todo lo ve. מעל ראש הסוס, מנורה מאירה כשמש בצורת עין. מסמלת את עינו של האל הרואה הכול.

En el lado derecho del cuadro, dos mujeres miran horrorizadas al caballo herido, lo que sugiere algunas similitudes con las imágenes de Cristo en la cruz y la presencia de las tres Marías en la escena. Picasso buscaba tal vez una imagen moderna y singular, para expresar el sufrimiento humano, pero que no tenía ningún simbolismo cristiano explícito. שתי נשים מביטות מזועזעות בסוס הפצוע, הן מייצגות בקווי דמיון את תמונותיו של ישו על הצלב ואת נוכחותן של המריות המביטות בו מזועזעות. פיקאסו מבטא את הסבל האנושי בצורה מודרנית וייחודית ללא סמליות נוצרית מפורשות..

La figura a la derecha del cuadro parece estar siendo consumida por el fuego de un edificio en llamas. Este motivo también es a menudo comparado con la figura central en la pintura “Los fusilamientos del 3 de mayo 1808" de Goya. Hay una similitud entre los dos: ambos representan los actos de brutalidad salvaje contra personas inocentes. לדמות הנצרבת באש הבניין הבוער יש דמיון לדמות המרכזית בציור "ה- 3 מאי 1808" של גויה. שתי הדמויות מייצגות את האכזריות נגד חפים מפשע.

MÚSICAMOONLIGHTSONATABEETHOVEN IMAGENSINTERNETADAPTADASPARAPPSNUNODIASFREITAS@GMAIL.COM MÚSICAMOONLIGHTSONATABEETHOVEN

http://www.youtube.com/watch?v=eKVCov-XFXw