MODERNISMO Y VANGUARDIAS “Casa Tassel” de Víctor Horta Art Nouveau Modern Style Jugendstil “El capricho” de Gaudí Triunfo de la curva sobre la recta Vidriera de los hermanos Maumejean

¿Qué es el Modernismo? Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística que surge a finales del siglo XIX y principios del XX, tras el descrédito que había sufrido la estética realista en consonancia con la crisis del positivismo y de la razón, y la difusión de corrientes irracionalistas y vitalistas, que se prolongarán hasta el existencialismo. En las letras hispánicas, el Modernismo literario tiene su cuna en Hispanoamérica, cuyo máximo exponente es el nicaragüense Rubén Darío, cuya obra fue el punto de referencia de toda la lírica contemporánea hispana a ambos lados del Atlántico.

Características del Modernismo Influencia de dos corrientes literarias francesas: A. El Parnasianismo, encabezado por Téophile Gautier, cuyo lema era el “arte por el arte”, es decir, arte visto como forma y no como contenido, persiguiendo la belleza y la perfección formal; y preferencia por ciertos temas muy propicios al desarrollo esteticista, derivados de ese deseo de evasión: evocación de tiempos pasados (el mundo clásico y sus mitos, el medieval, el renacentista, etc.) o la evasión hacia ambientes exóticos. B. El Simbolismo, representado por poetas como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud o Mallarmé. Estos, frente a los parnasianos, van más allá de lo sensible, descubriendo y transmitiendo al lector, mediante símbolos, las significaciones más profundas que encierra la realidad. Ejemplos: - El ocaso puede ser símbolo de decadencia o de muerte. - El cisne es símbolo de belleza. - Un sauce simboliza tristeza.

Otras influencias: Gustavo A. Bécquer De Norteamérica, por ejemplo, se admira tanto a Edgar A. Poe. como a Walt Whitman. Y de forma excepcional, influye en el Modernismo hispánico: Gustavo A. Bécquer precursor del Simbolismo, del que arranca una tendencia intimista y sentimental que reconocerán los poetas modernistas desde Rubén Darío a Juan R. Jiménez, pasando por Machado, y tantos otros.

Otras características Incorporación de cultismos elegidos por su sonoridad y su capacidad de sugerir sensaciones (táctiles, olfativas, auditivas, etc). Utilización de diversos recursos rítmicos (anáfora, paralelismo, aliteración,etc.) Recuperación de las estrofas tradicionales modificando el tipo o el número de versos. Este poema de Rubén Darío es un soneto que ha sufrido cambios en la rima y en el número de sílabas en los versos: ABAB ABAB CCD CCD y versos alejandrinos. Recuperación de ritmos clásicos.

Temas del Modernismo La temática del Modernismo apunta en dos direcciones: Exteriorizar lo sensible mediante imágenes legendarias, paganas, exóticas, etc. La intimidad del poeta, bien vitalista, bien melancólica y angustiada. 1. “Desazón romántica”: Una nueva crisis espiritual exalta otra vez las pasiones y lo irracional, dando entrada al misterio, a lo fantástico, a los sueños, etc. Pero, sobre todo, la melancolía y el hastío, son sentimientos centrales. De ahí, la presencia de lo otoñal, de lo crepuscular, de la noche, temas reveladores de ese malestar. 2. El “escapismo: Al igual que el romántico, el modernista huye a veces del mundo por los caminos del ensueño, pero ahora esta evasión se nutre de una elegancia exquisita aprendida de los parnasianos. 3. El cosmopolitismo: Ligado a la evasión y que desemboca en la devoción por París. 4. El amor y el erotismo: Idealización del amor y de la mujer acompañado de melancolía (amor imposible) y muestras de un erotismo desenfrenado. 5. Búsqueda de raíces (americanas e hispánicas): Existe un sentimiento de solidaridad hacia los pueblos hispánicos frente a la civilización de Estados Unidos.

El lenguaje modernista Uso de abundantes recursos fónicos, los cuales responden al ideal de musicalidad, tales como: - Simbolismos fonéticos [las trompas guerreras resuenan]. - Imitaciones armónicas [está mudo el teclado de su clave sonoro]. - Aliteraciones [bajo el ala aleve abanico]. El léxico se enriquece con cultismos o con adjetivación ornamental (unicornios, dromedarios, ebúrneo cisne, bosque hiperbóreo…). Uso de numerosas sinestesias [ furias escarlatas y rojos destinos; verso azul; esperanza olorosa, risa de oro…]. Riqueza de imágenes novísimas, audaces [ “la libélula vaga de una vaga ilusión”; “Nada más triste que un titán que llora,/ hombre-montaña encadenado a un lirio”].

Evolución y desarrollo del Modernismo En Hispanoamérica suelen distinguirse dos etapas:  La primera iría hasta 1896 (fecha de Prosas profanas de Rubén Darío), y en ella dominarían el preciosismo formal y el culto a la belleza sensible.  La segunda presentaría como particularidades una intensificación de la poesía intimista y una presencia de los temas americanos, junto a una atenuación de los temas formales. En la misma órbita del modernismo se sitúan tres grandes autores que serán objeto de estudio dentro de la denominada “generación del 98”: Valle-Inclán, máximo representante de la prosa modernista (Sonata de Estío); Antonio Machado, que arranca de un Modernismo intimista y simbolista; y Juan Ramón Jiménez, que cultiva los “ropajes” del modernismo antes de su giro en 1916, con Diario de un poeta recién casado.

Los movimientos estéticos a principios de siglo XX Los avatares de las ciencias o de la filosofía encuentran un notable paralelismo en los profundos cambios no sólo en la literatura, sino en las demás artes, ya que en todos los ámbitos surgen movimientos que rompen violentamente con los presupuestos artísticos vigentes (expresionismo; futurismo; cubismo; dadaísmo; surrealismo; creacionismo; y ultraísmo):  En pintura, se suceden vertiginosamente diversas vanguardias con nuevas propuestas artísticas: fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, abstracción…Se distorsiona la realidad para acentuar el dramatismo expresivo (expresionismo) o se geometriza en busca de nuevos efectos estéticos (cubismo).  En arquitectura, se incorporan nuevos materiales, como el hierro, y se sientan las bases del funcionalismo arquitéctónico.  En escultura, aparecen también formas más distorsionadas o cubistas.  Y en la música se produce idéntica renovación (Ravel, Stravinski…).

Matisse (Fauvismo) Evocación sinfónica de la Grecia antigua: “Daphnis et Cloé” (M. Ravel) ArchipenKo (Cubismo) Franz Marc (Expresionismo) Eduard Munch (Expresionismo) Tour Eiffel (1889) Pintura cubista de George Braque