Cubismo Por: Laura Cueva
Primer estilo de arte abstracto del Arte Moderno. El cubismo literario nace del cubismo pictórico. Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. (Pintura) Arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas. Descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes. Libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto.
Picasso “las señoritas de avignon” «Se da una contradicción inherente en el cubismo de la I Guerra Mundial: se mueve hacia un orden cristalizado, de gran belleza, en una época de destrucción y de horrores. ¿Cómo este tipo de obras se podían hacer en un París inundado por la guerra?», plantea Christopher Green. Picasso “las señoritas de avignon”
Cubismo literario Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama. Un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional. Cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos.
Principales rasgos. -La asociación de elementos imposibles de concretar. - Sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría. - El retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia. Atrae a un solo plano, simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Enfoque en el presente, en la vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y dinamismo.
En la poesía, su estilo más popular fue el caligrama, cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire. Fue un poeta, novelista y ensayista . Nació en Roma (Italia), el 26 de agosto de 1880, de madre polaca. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia del simbolismo, al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales. Apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas), defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. Romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. : «Cuando el hombre quiso imitar el andar, creó la rueda, que no se parece en nada a una pierna. Así hizo surrealismo sin saberlo».
Inspirados por la guerra y escritos en la trinchera Con o sin intervención de la tipografía y el color Escritura enmarcada Dibujados con la palabra Construidos con letras deformadas Vacíos Concretos Anti-representativos y auto-representativos
1 2 3 ¡Creemos un caligrama! Pasos Elige un tema, preferiblemente un sustantivo. Este será probablemente el objeto que dé la forma a tu poema. Una forma simple es una buena idea, porque si eliges algo demasiado complicado, va a ser muy difícil crearlo usando solo palabras. 2 Dibuja esta figura en un papel. Deja un espacio adecuado para agregar el poema. Asegúrate de que el contorno sea a lápiz y que esté hecho de manera suave, para que después de haber escrito el poema, puedas borrarlo. 3 Comienza a escribir. Con este tipo de poemas, no es necesario tener rima o incluso una buena estructura de oración. Solo tienes que escribir sobre el tema y permanecer dentro del contorno. Una vez que hayas rellenado toda la forma, ¡ya está hecho! ¡Creemos un caligrama!
GRACIAS POR LA ATENCION PRESTADA