ARTE DEL RENACIMIENTO El renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo xv que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval, no es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar. En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo xvi hay que tratar a juan de juanes, Alonso y pedro berruguete, Sánchez Coello, juan Pantoja de la cruz, Luis de morales "el divino" pero muy especialmente el sublime y espiritual genio del manierismo "el greco".

ARQUITECTURA DEL Renacimiento la primera manifestación de la arquitectura renacentista en España, como es el palacio de los duques de medinaceli de cogolludo (Guadalajara) muestra una simbiosis de estilos. por un lado, imita con su estructura arquitectónica los palacios del quattrocento italiano, incluyendo puerta y aparejo de sillería almohadillada. sin embargo, la crestería y sus ventanales son todavía claramente tardo góticos. Plateresco La arquitectura plateresca corresponde a la primera mitad del siglo XVI en el contexto de una arte oficial dominado por la poderosa monarquía de los Reyes Católicos, primero y de Carlos V, después. En él se combinan estructuras arquitectónicas del gótico final flamígero o isabelino con elementos decorativos venidos de Italia, que además incorpora elementos mudéjares.

Estilo herreriano El estilo hereriano es consecuencia de la situación social, religiosa y política de España durante la segunda mitad del siglo xvi. y es que, a partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad católica impregna la sociedad española de la contrarreforma alcanza también al arte y a la arquitectura. el ejemplo más destacado, sin duda, de este periodo es el monasterio del escorial (1563-1584) donde se reúne monasterio, iglesia, palacio y panteón real. es un edificio derivado de fuentes italianas, pero de gran sobriedad y des ornamentación, lo que unido a su colosal tamaño, le confiere una solemnidad aplastante.

LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO tiene una clara influencia italianizante, a la que no son ajenas al relación entre Aragón e Italia. A pesar de su marcado clasicismo, la gran influencia católica española hace que los temas mitológicos sean superados por los religiosos y los funerarios, desapareciendo casi por completo el desnudo. se trata de una escultura de hondo sentido religioso y de gran emotividad. presenta gran originalidad por los materiales empleados. tal es el caso de la escultura hecha en madera policromada con la técnica del estofado, técnica empleada de manera casi sistemática en los retablos.

*Primera Etapa de la Escultura del Renacimiento en España (Primer tercio del siglo XVI) En esta primera fase hay escultores italianos y algunos españoles. a principios del siglo xvi, son destacables los escultores Doménico fancelli autor de la tumba de los reyes católicos en la catedral de granada y el sepulcro del infante don juan en santo Tomás, de Ávila. también son destacables los escultores Pietro torrigiano y vigarny, autor este último del retablo de la catedral de granada, en madera policromada. *Segunda Etapa de la Escultura del Renacimiento en España (Segundo tercio del siglo XVI) en el segundo tercio del siglo XVI, los resabios góticos en la escultura del Renacimiento en España desaparecen para alcanzar el clasicismo pleno, incluso alcanzando una fase ya manierista del estilo. El principal centro artístico es Valladolid.. Las figuras más destacadas son Alonso de Berruguete y Juan de Juni.

*Tercera Etapa (Último tercio del siglo XVI) Por último, en el último tercio del siglo, aparecen las últimas figuras de la escultura del renacimiento en españa, como son gaspar becerra (retablo de la catedral de astorga.) y león leoni y pompeyo leoni, grandes retratistas y autores de diversas estatuas de bronce de el escoria.

PINTURA DEL RENACIMIENTO durante el renacimiento, la pintura está representada principalmente por cuatro grandes artistas: Leonardo da vinci, miguel ángel, Rafael y Tiziano. no obstante, otros pintores también destacaron sobremanera en esta vertiente de la creación plástica durante el periodo renacentista: ese es el caso de giotto, Piero dela Francesca, Sandro botticelli y perugino. todos ellos fueron importantes pintores que le dieron forma a uno de los movimientos estéticos más admirables en la historia del arte: el renacimiento. incluso hasta nuestros días, la pintura renacentista se ha mantenido como un auténtico ícono cultural y artístico. las composiciones pictóricas realizadas durante el renacimiento se caracterizaron por evocar el colorismo y la forma del arte griego antiguo. las pinturas elaboradas durante el renacimiento, movimiento cultural que se desarrolló en el continente europeo entre los siglos xv y xvi, están consideradas entre las obras de arte más hermosas jamás creadas.

CERAMICAS DEL RENACIMIENTO las piezas realizadas serán de uso corriente: platos, jarras, escudillas...y se realizarán tanto series populares (para el comercio y clase media) como series cultas (serán más cuidadas). *serie de las mariposas: serie popular en azul que se dio sólo durante el renacimiento. el motivo de las mariposas va siempre en el alero, cuando es plato, y se van alternando las mariposas con flores. esta alternancia y decoración son influencia de la carraca china a través de Portugal. en el centro de los platos, es característico de talavera, la aparición de motivos zoomorfos en posición de caminar.

SERIE DE LOS RECORTES, HERRAJES O FERRONERIES: serie culta en azul con decoración en amarillo. recoge la influencia italiana de principios del s.xvi, aunque será un flamenco, jan floris, quien traiga esta decoración a talavera. la decoración representa hierros recortados que, en la mayoría de las veces, se representan entre medias grutescos. -SERIE ESPONJADA: Serie culta en azul. Es parecido al anterior, pero en este caso no se difumina. Este esponjado siempre va acompañado con manchas amarillas que imitan la pirita del lapislázuli.

Serie pulverizada: serie culta en azul Serie pulverizada: serie culta en azul. el fondo suele ser blanco, y sobre él, manchas en azul; pero también está el fondo azul con manchas en azul. Serie punteada: todos los puntos y líneas se realizan en azul, y la decoración restante en naranja y amarillo.

ARTES MENORES DEL RENACIMIENTO la orfebrería, la platería, la metalistería, la cerámica y el vidrio alcanzaron gran desarrollo en la hispania romana. la orfebrería de tradición ibérica asimiló pronto las nuevas técnicas y formas de los objetos suntuarios y de adorno romanos, llegando a producir obras de gran belleza. como por ejemplo, la pátera de montañés (santander), que está dedicada a una diosa local, salud umeritana, la ninfa del manantial de unas aguas medicinales. las figuras representadas en la pátera se hallan yuxtapuestas y se relacionan idealmente con la ninfa desnuda y recostada que, desde lo más alto del conjunto, contempla los sacrificios que se hacen en su honor. el disco de teodosio, hallado en alméndralo (badajoz), de plata, es un enorme plato o "misorium" realizado para una donación imperial. en este caso el donante es teodosio, que celebraba diez años de reinado, según figura en la inscripción grabada al borde de la pieza.

la decoración en relieve del interior, refleja al emperador, flanqueado por sus hijos, arcadio y Honorio, bajo una estructura arquitectónica. Teodosio está entregando un díptico a un personaje empequeñecido y debajo, aparece tellus (la tierra), con sus atributos, que simboliza la prosperidad de su reinado. la espléndida cabeza de augusto tallada en ónice, de taza zona (Zaragoza), muestra el alto nivel logrado en la talla de piedras preciosas y semipreciosas.